San Petersburgo es una ciudad que respira arte visual. Y sería sorprendente que no tuviera sus propios estudios de cine únicos, donde trabajan maestros que estudian la vida a través del prisma de las imágenes en movimiento. Uno de esos estudios es «L...

Cada año, con la apertura de la temporada de verano, los barcos turísticos comienzan a navegar por el terraplén del canal Kryukov. En el momento adecuado, se pide a los pasajeros que miren el edificio gris: la mansión Polovtsov, donde ahora se encuentra el Estudio de Cine Abierto «Lendoc». Es simbólico que el estudio de cine esté ubicado literalmente al lado de los escenarios del Teatro Mariinski, como hermano y hermana.

«Lendoc» reside en esta dirección desde 1946. El edificio en sí fue construido entre 1887 y 1891 según el proyecto del arquitecto M.E. Mesmajer y antes del estudio albergó a diferentes inquilinos: un club de élite para la alta nobleza, reuniones de oficiales y reuniones de jóvenes aristócratas. En su momento, en la Sala Blanca (donde ahora se realizan proyecciones) incluso se llevaban a cabo entrenamientos ecuestres y recepciones para invitados de alto rango.

La rica e intensa historia de la mansión se siente en cuanto entras y subes una pequeña escalera, no real, pero aun así. Techos altos, molduras, paredes de mármol, bóvedas de arco conviven con antiguas cámaras de cine, fotografías, así como un moderno restaurante y carteles de películas de diferentes épocas. Un lugar donde la atmósfera de la antigüedad se ha fusionado con la modernidad, donde ya en la entrada el arte te invita a conocerlo. Y en nuestro caso, el viaje a través de las páginas de la historia de «Lendoc» fue guiado por la especialista en relaciones públicas del estudio, Marine Vardanyan.

Cómo empezó todo

Al entrar en el estudio de cine abierto «Lendoc» (Estudio de Cine Documental de Leningrado), te sientes en un lugar impregnado de cine. Entre las paredes de uno de los estudios de cine documental más antiguos y grandes, pierdes el hilo de la realidad y te sumerges en otro mundo, creado por la imaginación de los directores.

Oficialmente, «Lendoc» fue creado en 1918 y en ese momento formaba parte del Comité de Cine de Petrogrado. Más tarde se convirtió en el departamento de crónica de la fábrica de cine «Sevzapkino». La fecha de fundación del estudio de cine se considera 1932, cuando pasó de ser un departamento de crónica a convertirse en el Estudio de Cine Documental de Leningrado.

Sus empleados continuaron trabajando y filmando eventos durante los años de la Guerra Patria: en unidades militares de los frentes de Leningrado y Vóljov, en buques de guerra de la Flota del Báltico y en destacamentos partisanos. En tiempos de guerra, en el estudio trabajaron directores como Anatoli Pogorely y Evgueni Shapiro.

Gracias a los esfuerzos del estudio, se creó la primera película de largometraje sobre el bloqueo, «Leningrado en la lucha» (dir. Román Karmen, Nikolái Komarevtsev, Valeri Solovtsov y Efim Uchitel, 1942). «Lenkinocrónica» resultó ser el único estudio de cine de primera línea en funcionamiento durante los años de las hostilidades y publicaba regularmente el «Noticiero de Leningrado», donde informaba sobre los principales eventos de la ciudad, la vida de las fábricas, las plantas, la cultura y la vida de los residentes comunes. En el estudio también se crearon cortometrajes y películas instructivas, por ejemplo, sobre cómo apagar mezclas incendiarias o cómo sembrar un huerto.

En total, con los esfuerzos del estudio se filmaron más de 50 mil unidades de noticieros. Y, por cierto, los residentes comunes también podían recurrir a los empleados de «Lenkinocrónica» para obtener ayuda en la creación de cine, aquellos que estaban interesados en el rodaje y querían conocerlo mejor. Así se creó, por ejemplo, la película amateur del profesor de la Universidad de Leningrado O. Raspopov, aficionado al alpinismo: «Hacia el lago Sarez». Desafortunadamente, estos fotogramas documentales ya no están en el archivo cinematográfico personal de «Lendoc».

Toda nuestra película se conservó cuidadosamente en el estudio, en el museo del cine y en el archivo de audio. Pero luego, de acuerdo con la ley, todas las películas del estudio filmadas antes de 2012 debían ser transferidas al Gosfilmofond. Todo lo que se ha estrenado después de 2012 no son monumentos históricos como aquellas películas filmadas antes de ese año. Ahora conservamos películas más modernas — explicó Marine.

En 1968, «Lenkinocrónica», que ya residía en la mansión Polovtsov, pasó a llamarse Estudio de Cine Documental de Leningrado (LSDF). Los documentalistas de LSDF continuaron siguiendo las ideas de los fundadores y siempre se esforzaron por reflejar la realidad con sus momentos desagradables y dificultades, lo que a veces no gustaba al gobierno soviético.

Por lo tanto, algunas películas de esa época se mostraron al público solo varios años después de su estreno. Por ejemplo, la cinta de Alexander Sokurov «Y nada más» («Aliados») y «Nuestra madre es una heroína» de Nikolái Obujovich. A lo largo de los años de trabajo, aquí se lanzaron muchas películas de culto, entre ellas: «Leningrado en la lucha», «Línea Mannerheim», «Personas de buena voluntad», «Ciudad en el Neva», «La hazaña de Leningrado», «Mira la cara».

Los empleados del estudio de cine trabajaron no solo en la Unión Soviética, sino también en el extranjero. Por ejemplo, los directores Irina Kalinina y Mijaíl Litviakov filmaron «Esta inquieta juventud estudiantil» en campus universitarios de Estados Unidos, Francia, Alemania Occidental y Gran Bretaña. Además, los cineastas de LSDF filmaron no solo sobre las consecuencias de la guerra, la situación social en el país y el mundo, sino también sobre temas más específicos como la promoción de la donación: «Regreso a la vida» (dir. Dolores Jmelnitskaya, 1980), que fue galardonado con una medalla de plata en el festival de películas de la Cruz Roja en Varna.

Después de la disolución de la URSS, la industria cinematográfica en Rusia entró en crisis y atravesó tiempos difíciles. La cantidad de películas producidas por el estudio se redujo: por ejemplo, en 1993 y 1994 se estrenaron solo 9 películas cada año.

En los años 90, en LSDF todo era muy triste: casi no se filmaba cine, no había encargos de documentales. Y la principal hazaña de los empleados del estudio en ese período es que lograron conservar kilómetros de película filmada durante todo ese tiempo. Fotogramas documentales que registraron la historia.

Esto es un verdadero tesoro que se ha conservado y se conservará aquí, en el canal Kryukov — escribió sobre esa época el historiador Lev Lurie.

En los difíciles años 90, el trabajo en el estudio continuó, aunque no fuera del todo documental. Por ejemplo, en «Lendoc» se grabó el álbum debut «Bala» del grupo «Leningrado» en 1998.

Con la llegada del año 2000, la situación en el estudio de cine comenzó a mejorar, y cada vez más películas comenzaron a salir de su ala. Y a partir de 2013, el estudio de cine comenzó a transformarse en un espacio artístico multifuncional, que se desarrolla con éxito hasta el día de hoy.

Abiertos al amor por el cine

A lo largo de los años que «Lendoc» ha estado ubicado en la mansión Polovtsov, desde 1946, el estudio ha sufrido muchos cambios. Y el edificio en sí, que se ha convertido en el hogar del estudio de cine, también ha cambiado por dentro. Por ejemplo, en la planta baja hay un restaurante, y en la entrada hay una especie de museo abierto donde en cualquier momento se puede ver el equipo utilizado anteriormente.

Está claro que antes no se veía todo así [sobre el interior — nota del editor]. El estudio cambia de aspecto según la época. Ahora el nombre completo del estudio de cine es Estudio de Cine Abierto «Lendoc», que apareció en 2012. Antes de eso, el estudio se llamaba de diferentes maneras, incluyendo «Lenkinocrónica», «Estudio de Cine Documental de Leningrado», etc.

Todas las paredes y fachadas tienen el aspecto original. La mansión Polovtsov es un edificio antiguo que albergó muchas cosas antes del estudio de cine, y su legado se ha conservado. Y nosotros, a su vez, ideamos y mostramos, en primer lugar, amor y respeto por la historia. Hemos conservado todos los monumentos históricos — contó Marine.

A pesar de que el archivo cinematográfico actual del estudio solo contiene películas desde 2012, «Lendoc» conserva cuidadosamente otro legado de años pasados: el equipo. Algunas cámaras se pueden encontrar justo en la entrada del estudio, donde se encuentra el restaurante.

Además, «Lendoc» tiene un pequeño museo separado donde se pueden ver películas antiguas, instalaciones y numerosos premios con los que fueron galardonadas las películas filmadas en el estudio.

Para estudiar las exhibiciones, conocer su historia y tal vez incluso tocar algunas (si lo permiten), debe registrarse para una visita guiada. Todos los interesados pueden participar.

El equipo analógico no solo se puede ver, sino también trabajar con él. Si es necesario, el estudio de cine puede proporcionar equipo para filmar que está lejos de sus homólogos digitales modernos. Los directores que colaboran con «Lendoc» tienen una amplia selección de equipos para trabajar.

Todo depende de las tareas de un proyecto en particular y del trabajo de tal o cual director. No tenemos directores permanentes como tales, pero hay directores que filman con frecuencia. Hay nuevos realizadores que atraemos para tal o cual proyecto. Todo depende de la actividad, las formas de trabajo de una persona en particular, del operador, de todo el equipo. Si lo desea, el director puede solicitar equipo analógico.

El cine son, ante todo, las personas que lo crean y le ponen el alma. El bagaje humano de «Lendoc» es invaluable. En las paredes del famoso estudio trabajaron directores como Efim Uchitel, Pavel Kogan, Mijaíl Averbaj, Mijaíl Litviakov, Nikolái Obujovich, Alexander Sokurov.

Pero «Lendoc» es cada persona que ayuda a continuar el trabajo de quienes lo iniciaron a principios del siglo XX, a preservar la historia del lugar, a cuidarlo y a ayudar a su desarrollo. ¿Qué tipo de personas componen el equipo de Lendoc?

Tenemos un equipo muy variado: tanto en edad como en preferencias. En primer lugar, por supuesto, se necesita amor por el cine. Este concepto es amplio, cada uno puede tener gustos diferentes, pero las personas que aman el cine, me parece, se distinguen en general por su enfoque del trabajo. Incluso si no es una especialidad creativa, no relacionada directamente con la creación y producción de cine. Pero siguen siendo personas creativas.

En Lendoc nos interesa el enfoque de esas personas hacia el trabajo, el deseo de una persona de ayudar a mejorar la actividad del estudio de cine. Así que el rasgo principal de quienes trabajan en el estudio de cine es el amor por el cine.

Los empleados de «Lendoc» quieren compartir su amor por el cine con los demás. Y este deseo se lee en el nombre actual del estudio de cine.

Desde que comenzamos a llamarnos «Estudio de Cine Abierto “Lendoc”», a menudo nos preguntan por qué ese nombre: estudio de cine abierto. Siempre respondo a esta pregunta diciendo que estamos abiertos a nuevas propuestas, personas, ideas, a la creación de cine conjunto.

Queremos crear una plataforma donde personas completamente desconocidas puedan compartir sus trabajos, ideas, crear algo nuevo juntos, discutir cine y pasar un buen rato. ¿Por qué no hacer un espacio abierto? Tengo otra pregunta: ¿por qué no? — compartió Marine.

«Lendoc» apoya la tendencia cultural moderna de formar lugares especiales, espacios artísticos donde las personas puedan relajarse y al mismo tiempo aprender algo nuevo. Y, naturalmente, el estudio eligió como su «misión» su propio campo: el cine. Queremos formar un centro de amor por el cine, señaló Marine.

El deseo de «Lendoc» de compartir el amor y el conocimiento sobre el cine resultó ser tan fuerte que el estudio de cine también abrió una formación completa en profesiones cinematográficas. Aquí, los profesionales en su campo que trabajan dentro de las paredes del estudio comparten su experiencia para interesar a personas talentosas de la capital del norte en las complejidades de la producción cinematográfica y, tal vez, atraerlas tanto que se conviertan en futuros especialistas de «Lendoc» y no solo. Ese era el objetivo inicial de la escuela de cine: compartir su amor y conocimiento con los demás, enfatizó Marine.

Y parece que el estudio de cine está logrando con éxito su objetivo, ya que los antiguos alumnos de su escuela de cine a menudo se convierten en actores/directores/guionistas reales, para quienes el cine se convierte no solo en un pasatiempo, sino en una parte importante de la vida.

Por ejemplo, uno de los graduados de «Lendoc», Alexander Grinev, ahora está trabajando en su propia película «Recuerda mi nombre». Y esto sucede repetidamente, aclaró Marine. Las personas vienen a la escuela de cine con diferentes objetivos y deseos, pero algunas de ellas luego se sumergen de lleno en el negocio y la producción cinematográfica.

Crear y mostrar con alma

Ahora el estudio de cine se ha convertido en un espacio artístico, un lugar de atracción y acercamiento para los cinéfilos, pero antes era solo un estudio donde se filmaba cine documental que reflejaba la vida real. En la lista de las mejores películas documentales creadas en 100 años de cine mundial, se incluyeron 4 películas de «Lendoc»: «Mira la cara» de Pavel Kogan, «El verano de María Voinova» («María») y «Elegía soviética» de Alexander Sokurov, y «Nuestra madre es una heroína» de Nikolái Obujovich.

¿Cómo ocurre ahora, en un período completamente diferente del desarrollo de «Lendoc», el pitching de proyectos? ¿Se pueden filmar películas de ficción allí?

No diría que el género documental es nuestra prioridad. Como llevamos el nombre de Estudio de Cine Documental de Leningrado, en nuestra historia hay más películas documentales. Pero no nos limitamos solo a eso.

Hablando del pitching de proyectos, tenemos categorías separadas tanto para cine documental como para ficción. Por lo tanto, ninguna de las direcciones queda desatendida. Simplemente estamos siempre en busca de algo nuevo. El año pasado, por ejemplo, logramos atraer a los países de la CEI al pitching.

Por ejemplo, este año comenzaremos a filmar la película de ficción «El oro de Umalta». Es un proyecto muy interesante que, creo, atraerá mucha atención de todo el país y, posiblemente, de los países vecinos. El 17 de marzo comenzamos a filmar.

Marine señaló que al seleccionar proyectos en «Lendoc», primero se parte de la idea. Además, el estudio está particularmente interesado en un área de producción cinematográfica que no es la más común en la actualidad: la coproducción. Y «Lendoc» tiene la intención de popularizarla en el futuro.

Por supuesto, las películas de nuestros directores, incluidos los de San Petersburgo, sobre la historia rusa y la producción rusa en general, siempre están y estarán en «Lendoc». Simplemente ahora estamos tratando de crear esta nueva dirección de coproducción y atraer más a la producción de películas creadas conjuntamente. Pero esto no significa que una de las otras áreas se vea afectada.

La coproducción, es decir, la creación de películas con la participación de varios países, es una de las tareas prioritarias del estudio de cine. «Lendoc» quiere ocupar este nicho, prestarle más atención tanto en el arte cinematográfico como en la producción cinematográfica, atraer a directores y, en general, a profesionales del cine para crear películas conjuntas con varios países. Esto permitirá expandir las audiencias y llegar a nuevos mercados. Y en general, la unión de culturas de diferentes países en la gran pantalla parece bastante interesante, considera Marine.

El estudio de cine ya tiene cierta experiencia en coproducción. Gracias a la colaboración con Uzbekistán, «Lendoc» estrenó la película filmada conjuntamente «El sol al gusto». Y este no es el único país con el que se ha establecido un contacto estrecho.

Tenemos una estrecha colaboración con Uzbekistán. También colaboramos activamente con Tayikistán, Bielorrusia, que participa activamente en nuestros festivales, conferencias. En mayor medida, por supuesto, logramos colaborar con los países de la CEI.

Sin embargo, no todo termina con los países que anteriormente formaban parte de la Unión Soviética. Este año, «Lendoc» tiene la intención de expandir la geografía de su festival internacional de cine de Rusia y países vecinos LEFF (Lendoc Film Festival), atrayendo a la cooperación a países cercanos y lejanos. Todo esto hará que el festival sea más prometedor y atractivo. El estudio siempre está contento con los países que tienen el deseo de ingresar al mercado ruso y comenzar la cooperación.

El estudio de cine también es una plataforma para la proyección de películas, no solo de aquellos proyectos en los que participó, sino también de terceros. ¿Según qué parámetros selecciona «Lendoc» las películas para su proyección?

En primer lugar, hay que decir que la principal diferencia del cine de «Lendoc» con respecto a los demás es que aquí las proyecciones son únicas. Cualquier película se muestra al público solo una vez y no se repite. Principalmente, el estudio de cine realiza sus proyecciones por la noche para que la mayor cantidad posible de personas pueda asistir. En cuanto a la selección en sí, aquí el énfasis está en el cine de autor que sea interesante y que enganche al espectador.

En mi opinión subjetiva, se puede discutir sobre cualquier película si una persona sabe hacerlo de manera interesante. Y si en general la película está filmada con calidad.

Si hablamos de la selección de películas, nosotros [Lendoc] principalmente tratamos de mostrar cine de autor, pero también tenemos excepciones. Lo principal es que sean películas que den ganas de discutir. Queremos hacer proyecciones con debates con más frecuencia y buscamos ese cine que deja algún tipo de poso en el espectador, el deseo de hablar de él.

Y no tenemos eso de que la película tenga que ser necesariamente de Rusia. Por nuestro cartel se puede ver que proyectamos películas de diferentes países, cubrimos el mercado cinematográfico internacional, mostramos novedades de autor. A veces hacemos retrospectivas de directores, realizamos días de cultura, proyectando cine de un país en particular, y adicionalmente organizamos eventos de entretenimiento — explicó Marine.

¿Qué nos deparará el día de mañana?

Desde 1932, «Lendoc» ha experimentado tanto altibajos como caídas. Pero a pesar de todo, dentro de las paredes del estudio de cine siempre hirvió el trabajo. Ahora, convertido en un espacio artístico abierto a todos, los planes y objetivos de «Lendoc» se han vuelto mucho más ambiciosos que antes.

Cada vez tratamos de inventar algo nuevo. Atraer a los espectadores de una manera nueva, porque hay más competidores, las necesidades de los espectadores cambian, y tratamos de mantenernos al día — señaló Marine.

El estudio de cine experimentó un crecimiento particular en los últimos 10 años. Y Marine contó más detalles sobre estos cambios: sobre la escuela de cine, los rodajes y las proyecciones:

Desde 2012, una de las mejores escuelas de cine de San Petersburgo con profesores profesionales funciona como novedad. La particularidad de nuestra escuela de cine es que el 80% de los cursos consisten en práctica. Menos teoría, más práctica. Nuestra escuela de cine es conocida, en particular, porque atraemos tanto a niños como a adultos a la formación en profesiones cinematográficas. Tenemos campamentos de cine, talleres educativos. Tanto adultos como niños pueden participar.

Si hablamos de producción, los proyectos cambian. Ahora no hay tantas oportunidades de filmar como antes. Por qué hay menos, es especialmente comprensible en los últimos tres años [pandemia — nota del editor].

Según Marine, «Lendoc» no tiene un tema permanente que el estudio esté siempre dispuesto a filmar. Por ejemplo, este año se están filmando dos proyectos sobre el bloqueo de Leningrado: «Escena del bloqueo» y sobre los médicos del bloqueo. Puede que «Lendoc» no tenga un tema común, pero tiene un personaje favorito: San Petersburgo. Se presta especial atención a su historia. Por ejemplo, antes el estudio lanzó una película sobre el club de Leningrado «Dinamo». Después de todo, llevamos el nombre de un estudio documental y tratamos de cubrir hitos tan importantes de la ciudad, enfatizó Marine.

Si hablamos de proyecciones de cine, ahora tratamos de prestar atención a las proyecciones especiales. Atraemos a ponentes, nos alejamos de las sesiones de cine ordinarias donde una persona simplemente viene a ver una película. Tratamos de interesar al espectador con algunos talleres, personas invitadas, para que la persona quiera quedarse y seguir hablando sobre el tema abordado en tal o cual película.

En 2023, el estudio planea filmar proyectos interesantes (aún no todos han sido anunciados), así como continuar desarrollando el formato de proyecciones especiales y expandir los límites de su festival LEFF. Entre los principales objetivos en producción se encuentra el ya mencionado proyecto de ficción «El oro de Umalta», cuyo rodaje comenzó el 17 de marzo y se llevará a cabo en San Petersburgo y Jabárovsk.

En cuanto al festival, debe realizarse del 25 al 29 de agosto de 2023. «Lendoc» tiene la intención de realizar una conferencia internacional de directores de estudios de cine de los países de la CEI como parte del evento para discutir la producción conjunta. También se llevará a cabo el pitching tradicional, donde el estudio espera encontrar ideas y proyectos interesantes.

Queremos que el festival se convierta en una tarjeta de presentación, posiblemente de la ciudad y del país en su conjunto. La coproducción es un buen nicho en la industria cinematográfica y queremos atraer más atención hacia ella — compartió su opinión Marine.

El estudio de cine «Lendoc» tiene la intención de continuar trabajando en diferentes direcciones para consolidar firmemente su estatus como lugar de atracción para los cinéfilos. Pero al mismo tiempo, estar abierto a todos los que quieran acercarse al mundo del cine. No solo crear, sino también educar, criar a una nueva generación de cineastas que darán forma a las tendencias de la futura industria cinematográfica. Y, por supuesto, el estudio continuará filmando para deleitar con sus películas con la mayor frecuencia posible.