En cartelera, un sólido wéstern de taiga «Rabia» — una película que mezcla con éxito una poema pedagógica con elementos del «Tiburón» de Spielberg y «Cujo» de King.

Un hombre sombrío (Alexéi Serebryakov) lleva a su hijo adicto a las drogas (Vsévolod Volodin) a la taiga para probar el último método de tratamiento probado: encerrar al vástago en una cabaña, privarlo de toda tentación y dejarlo respirar el aire fresco y helado, — quizás así se le pase.

El comienzo de la «desintoxicación forzada», como dice el personaje de Serebryakov, parece aterrador: el padre sumerge la cabeza de su hijo en las tumbas de los amigos de la infancia que murieron por consumo de drogas, y luego, en la casa de un viejo amigo, encadena a su hijo en la choza y pone dibujos animados en la televisión.

Los viajeros pasan solo una noche relativamente tranquila en el refugio forzado, cuando de repente estalla una epidemia de rabia en la región. El primer ataque de lobos ocurre de inmediato, y, por voluntad del destino, en una remota cabaña de caza resisten el asedio cuatro personas: padre e hijo, el policía local () y un severo guardabosques ( Alexandr Ustyugov ). Esta es, por cierto, la segunda aparición en pantalla de Serebryakov y Tkachuk después del genial «Vítka Chesnok» .

Iván Kilyakov

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Dmitri Dyachenko, director del fenómeno taquillero «Cheburashka», estrena su segunda película en dos meses y, hay que admitirlo, ambas veces con éxito. En la familiar «Cheburashka», el realizador derritió los corazones del público con un animalito lindo y esponjoso, mientras que en «Rabia» decidió aventurarse en el territorio inexplorado para él del cine de supervivencia, y aquí también hay un animal, pero mucho más real, aterrador y sanguinario. Para el marketing incluso se creó un tráiler especial en el que ambas películas se conectan mediante detalles clave.

Gran parte del éxito de «Rabia» se debe al hábil guion de Alexéi Kazakov (quien previamente escribió la bilogía «¡Gorko!» y la comedia «Rodnye»), la textura de la dura región de la taiga, donde cualquier persona, independientemente de su cargo o, Dios mío, estatus social, es impotente frente a la naturaleza, donde el dinero, la munición de caza e incluso el grito estentóreo del policía: «¡Alto!» no pueden proteger contra colmillos y garras rabiosas. Todo esto lo cuenta Dyachenko con un lenguaje cinematográfico simple, accesible y, sobre todo, cautivador, donde literalmente te hundes en el asiento ante un lobo que se abalanza sobre ti, y la dinámica de lo que ocurre en pantalla no te deja respirar ni un minuto.

El instinto animal, alimentado por el peligroso virus de la rabia, aquí se rima abiertamente con el hijo adicto del protagonista. Ni siquiera sabes qué es más peligroso: tu propio hijo a tu lado, mostrando los dientes por el síndrome de abstinencia implacable y vomitando maldiciones contra su padre, o la misma bestia con los colmillos al descubierto a tus espaldas en la noche helada, iluminada por la aterradora luz roja de las luces de posición de la moto de nieve.

En el episodio clave, este signo de igualdad ocupará todo el espacio restante en la pantalla, para que nadie tenga dudas sobre la corrección de las conclusiones. La parte didáctica de la trama se limita a tiempo, colocando hábilmente los acentos necesarios y liberando una parte significativa de la película para el género puro con una excelente banda sonora de sintetizador de Dmitri Selipánov y el magistral trabajo de cámara del operador Yuri Nikogósov.

«Rabia» es un ejemplo de cine hábil, brutal y no estúpido con una trama bien construida, que no necesita excesiva sofisticación: todo se desarrolla según la fórmula radical «o tú o te devoran», casi como en Spielberg en «Tiburón», «Cujo» de Stephen King o «El fuego de la venganza» con Liam Neeson. Aquí lo primordial es correr, el rifle, las estacas y las «zapatillas de oso», no el drama pesado ni el griterío teatral (aunque también hay algo de eso, pero en pequeñas dosis). De lo contrario, la muerte segura.