Las naranjas rojas – oranges sanguines – se consideran un análogo dulce de las naranjas comunes, pero Jean-Christophe Meurisse en la película «Naranjas sangrientas» no pretende complacer al espectador. Su tortura es más refinada que la violencia cont...

Una pareja casada agobiada por las deudas, un ministro evasor de impuestos, una adolescente que desafía las normas de género: los personajes de la película «Naranjas sangrientas» viven al borde de la histeria. Unos pensionistas desesperados participan en un concurso de baile para resolver sus problemas económicos; un funcionario hipócrita busca recortar las prestaciones y ocultar las huellas de su fraude financiero, mientras concede entrevistas sobre valores familiares y no duda en asistir a fiestas sexuales; una chica modesta, desoyendo los consejos de su abogado, se empeña en contar al tribunal la verdad sobre su venganza.

Podría parecer que cada uno de ellos es, en cierta medida, una víctima del sistema, pero cuando llega la hora del crepúsculo de los monstruos, cuando «el viejo mundo muere y el nuevo lucha por nacer», descubrimos los verdaderos rostros de los héroes, desfigurados por la vanidad, el cinismo y el egoísmo.

Tras una transición epifánica, la crueldad —interna, oculta, invisible— se derrama desafiante hacia el exterior. Así, la sutil tensión de la primera mitad de la película aumenta bruscamente en la segunda: no estamos ante una simple comedia negra, sino ante la esencia negra de la sociedad, expuesta bajo una luz sombría pero convincente.

Con ciertas licencias, aquí son perfectamente aplicables las comparaciones de los eventos de la noche fatídica en la cinta «Naranjas sangrientas» con las obras absurdas de Quentin Dupieux y la atracción por la violencia y la futurología social de Michael Haneke, pero parece que la mayor influencia sobre Meurisse la ejercieron «Relatos salvajes» de Damián Szifron. Meurisse, siguiendo el patrón de Szifron, explora el lado oscuro de la naturaleza humana y reflexiona sobre la miseria moral de la sociedad a través de los arcos de sus personajes pervertidos. El resultado no es tan elegante como en la comedia negra argentino-española —la decisión de entrecruzar y desarrollar las novelas en paralelo en lugar de una narración secuencial provoca saltos bruscos y priva a la película de cohesión—, pero no por ello menos enloquecido.

En su segundo largometraje, Meurisse no teme mezclar géneros: desde el comentario social con una representación alegórica de los problemas de la Francia contemporánea, pasando por una sátira descarada de los mecanismos del poder, hasta llegar a estallidos impactantes de violencia que remiten al cine de explotación, y luego, de un solo movimiento, abre las heridas de la política liberal a través de reflexiones sobre el capitalismo, la identidad nacional, la clasificación y estratificación social, la especulación corporativa, la misoginia y la indiferencia.

Algunos catalogarán «Naranjas sangrientas» como un ejemplo provocador y engreído de cine «extremo» y la acusarán de ostentación; otros señalarán su fórmula predecible y notarán la superficialidad de la trama; y a algunos no les gustará la provocación directa y el final precipitado. Sin embargo, es imposible reprochar a Meurisse la falta de emotividad.

Como pensamientos obsesivos, una y otra vez repasas en tu mente las escenas de la película, intentando aplacar el horror desatado por los egoístas de este mundo, entre los que te incluyes tú mismo. En resumen, justo lo que se necesita para la sección Midnight Screenings de Cannes. ¡Que venga la oscuridad!