Desde el 9 de febrero en los cines rusos, «Más que nunca»: una conmovedora melodrama sobre el encuentro con lo inevitable, que paradójicamente se convirtió en el canto del cisne de Gaspard Ulliel.

Una chica de aspecto enfermizo intenta reunir fuerzas en la penumbra de un apartamento minimalista, pero no lo consigue. Un joven entra en la habitación, intenta animarla e incluso le ofrece maquillarla, provocando una sonrisa en su amada.

Con esta conmovedora escena cotidiana comienza la película «Más que nunca» (Plus que jamais), la nueva obra de la berlinesa Emily Atef («3 días con Romy Schneider», «Killing Eve»), que por primera vez ha rodado una película en francés y la ha hecho lo más francesa posible.

A la chica en cuestión, que, como descubriremos un poco más tarde, padece una enfermedad incurable, la interpreta la joya del cine europeo Vicky Krieps, y a su pareja, Gaspard Ulliel. Su historia es un intento de mostrar cómo los amantes intentan afrontar la principal inevitabilidad de la vida de cada uno: la muerte.

¿Aceptar el destino o luchar?

Las películas sobre personajes con enfermedades incurables conducen invariablemente a un mismo resultado, solo difieren los caminos y los enfoques. «Más que nunca» tampoco intenta ser impredecible: comprenderás cómo terminará la película desde los primeros minutos. Pero eso no es importante en absoluto. Lo principal son los matices y las reflexiones con los que están saturados los diálogos y las acciones de los personajes.

Atef en «Más que nunca» enfrenta dos puntos de vista sobre la muerte inminente: la aceptación y la lucha, pero diplomáticamente no ensalza uno sobre el otro. Cada lado tiene su propia verdad, argumentos convincentes y potenciales seguidores entre los espectadores. Sin embargo, los aficionados a la psicología estarán convencidos de que se trata simplemente de diferentes etapas de aceptación y no estarán lejos de la verdad.

Beneficio de los actores

Otro matiz importante de la película es el tándem Krieps-Ulliel. Ofrecen actuaciones sólidas por separado (la mayor parte del tiempo en pantalla, la heroína pasa lejos de su marido, en Noruega), pero cuando se reencuentran en la pantalla, ocurre lo que en el mundo de la crítica cinematográfica se conoce como «química».

Este cliché, como ningún otro, describe perfectamente la interacción de los actores, literalmente fundiéndose el uno en el otro, ya sea en momentos de peleas o en episodios de intimidad. Por eso, esa misma inevitabilidad en el momento de la catarsis logra su objetivo y hace que el espectador, si no sienta dolor, al menos se sienta triste.

«Más que nunca»: el último gran papel de Gaspard Ulliel

Un gran logro de la película de Emily Atef es la narración sutil y llena de matices sobre un tema complejo. Además, se podría alabar largamente el acompañamiento visual de la película. Los majestuosos y melancólicos paisajes de los fiordos noruegos encajan perfectamente en la historia sobre el último viaje, y los diversos hallazgos cinematográficos hacen que la narración pausada sea más colorida y atmosférica. Pero lo que los creadores ciertamente no pudieron prever fue la prematura muerte de uno de sus actores principales.

Gaspard Ulliel miró a la muerte a los ojos no solo en la pantalla, sino que también se enfrentó a ella en persona. No llegó a ver la versión final de «Más que nunca», pero si lo hubiera hecho, seguramente se habría sentido satisfecho de cómo terminó su camino en el cine. Lo recordarán joven, guapo e infinitamente conmovedor. Y sus ojos sin fondo durante el episodio final quedarán para siempre como una de las impresiones cinematográficas más vívidas de 2023.