Contamos si vale la pena perder el tiempo con la película «Asalto a Río Bravo», la nueva obra del todopoderoso (según él) Alexander Nevsky.

La semana pasada, en varios sitios web relacionados con el cine, aparecían noticias sobre la nueva película «Asalto a Río Bravo»: de repente se colaba en el top de Kinopoisk, luego le anulaban la calificación, y el actor principal y productor Alexander Nevsky se quejaba de que él y su colega James Cameron eran víctimas de piratas rusos. Pero, ¿merece esta película tanta atención? ¿O es otra obra de baja calidad que solo da pie a que otros compitan en ingenio, y en un par de semanas todos la olvidarán?

El gran príncipe Alexander Nevsky en su época venció en la Batalla del Hielo. Su homónimo autoproclamado, que adoptó un seudónimo tan sonoro y posee una colección de títulos igualmente sonoros, decidió ganar una batalla en el Salvaje Oeste. Pero si el espectador común se beneficiará de esta idea del incansable culturista artesano es una gran pregunta. Y la respuesta es: esta película es una excelente oportunidad para pasar agradablemente 80 minutos de vida, simplemente negándose a verla.

Las películas con Alexander Nevsky se han convertido desde hace tiempo en sinónimo de mal cine. Si el poeta medieval autor de la «Divina Comedia», Dante Alighieri, viviera en nuestros días y tuviera algún interés por el cine, en su nueva versión del infierno seguramente existiría un círculo donde los pecadores (por ejemplo, los bromistas que inflan la calificación de películas indignas) pasarían días enteros viendo las obras inmortales de Nevsky. No sería, por supuesto, en los últimos círculos del infierno, donde Uwe Boll y Sarik Andreasyan ya tienen reservados sus lugares, pero en el sexto círculo este castigo bien merecería estar. Sin embargo, conociendo la vanidad del señor Nevsky, probablemente organizaría su propio infierno, donde se quedaría con todos los círculos y todos los títulos posibles, desde «Mejor demonio del mes» hasta «Mr. Lucifer del universo». Pero… ¿y si su nueva película «Asalto a Río Bravo» no es tan mala?

Parecería que hacer un western con un presupuesto pequeño es una idea acertada. En un guion con un número limitado de personajes, los decorados no requieren grandes inversiones, y en vestuario tampoco se gasta mucho, por lo que la mayor parte del presupuesto se puede invertir en escribir ese mismo guion, añadir algo de dinero al director para que no haga trampa, y con el cambio tomar cursos de interpretación. Pero ya en el primer punto el plan falla.

Las últimas películas con Nevsky representaban intentos de repetir el éxito de «Los mercenarios» de Sylvester Stallone, solo que en lugar de estrellas olvidadas del cine de acción de categoría A, Alexander tomaba estrellas de categoría B o inferiores. De los amigos habituales de nuestro talento ruso solo quedan Olivier Gruner y Matthias Hues, cuyos nombres probablemente no digan nada al espectador común. El equilibrio en la actuación, perdón, brilla por su ausencia: algunos actores sobreactúan, otros se quedan cortos, y aquellos que intentan hacer algo decente en esta película tienen que rebajarse al nivel de sus colegas.

El guion de «Asalto a Río Bravo» no brilla por originalidad, pero no es necesario (aunque la película es un remake). Ya por el título (la palabra «Asalto» del título en inglés, por cierto, se eliminó en el último momento, reemplazándola por «Tiroteo») se ve la referencia al clásico «Asalto a la comisaría del distrito 13» de John Carpenter, donde una turba de pistoleros armados asalta un edificio policial para llegar a su líder.

Aquí el edificio se reemplaza por un pequeño pueblo de finales del siglo XIX, pero por lo demás la trama sigue siendo la misma: llevan a un peligroso bandido a la localidad y su numerosa banda asalta el pueblo para liberar a su valioso líder, y un héroe valiente se interpone en su camino. Sin embargo, esto solo ocurre en los últimos 15 minutos de la película.

El resto del tiempo, «Asalto a Río Bravo» se dedica a raros tiroteos en cámara lenta y diálogos pomposos y sin sentido, que al oírlos una persona normal chillaría como un suricato salvaje. Se podría suponer que los autores se inspiraron en el western clásico «Solo ante el peligro», tomándolo como modelo pausado para desarrollar su propia trama, pero tales suposiciones no están respaldadas por ninguna evidencia.

Tampoco se siente la escala: toda una turba de forajidos da vueltas alrededor de cinco casas, que es todo el decorado; esto se ve bastante extraño, aunque esta expresión, por supuesto, debe aplicarse a toda la película en general. Y no hace falta ser un experto en moda de la época para darse cuenta de que la ropa de los personajes claramente no es auténtica y, a veces, tiene colores tan vivos que incluso los coloristas de «Diecisiete instantes de primavera» los envidiarían.

Lo mejor de la película, por lo que hay que agradecer a los autores, es su duración. Toda esta bacanal vaquera dura solo 1 hora y 20 minutos, y los últimos cinco minutos serán los más interesantes e instructivos para el espectador; se puede ahorrar tiempo y, adelantando hasta los créditos finales, simplemente escuchar la historia del prototipo real del protagonista: un oficial ruso inmigrante que participó activamente en la Guerra Civil estadounidense. Y luego evaluar el intento de convertir esta película en una de terror: en la diapositiva final se dice que el personaje de Nevsky regresará en una secuela, y esa noticia asustaría incluso al espectador más resistente.