Las ideas sobre la bacanal en el cine cambiarán definitivamente después de la película de Damien Chazelle 'Babilonia'. Personas, animales, alcohol, sustancias prohibidas: todo se mezcla en su nueva película, que habla de la 'era dorada' de Hollywood....

Bienvenidos al Hollywood de la década de 1920: el apogeo del cine mudo, gente rica y famosa, fiestas caras, excesos y desenfreno. Ante nosotros, las historias de cuatro personajes: la actriz novata Nellie LaRoy (Margot Robbie), la estrella del cine mudo Jack Conrad (Brad Pitt), el afroamericano de la compañía musical Sidney Palmer (Jovan Adepo) y un joven llamado Manny Torres (Diego Calva Hernández), de origen mexicano, que se abre camino en la fábrica de sueños. Cada uno buscará su lugar en el mundo del cine mudo y luego sonoro, lidiando con éxitos que elevan y caídas catastróficas.

En pequeños cameos aparecen: Tobey Maguire, Olivia Wilde, Katherine Waterston, Phoebe Tonkin, Samara Weaving (aún parecida a Margot Robbie).

O te romperá el corazón o te hará sufrir de otras maneras y medios. Esta descripción no solo se aplica al personaje de Margot Robbie (uno de sus mejores papeles), una joven actriz dispuesta a todo por su carrera, sino también a la nueva película 'Babilonia' del director ganador del Oscar Damien Chazelle. Su oda de tres horas al cine pone a prueba al espectador no solo en paciencia (después de todo, no es una duración pequeña), sino también en resistencia al estrés en todos los sentidos. La película resultó ser una verdadera montaña rusa: desde el primer fotograma hasta la última escena, avanza sin frenos, saltando en diferentes baches, alternando escenas de fiestas locas con alcohol, drogas y libertinaje, rodajes de películas e intercalando tragedias personales de los personajes.

Por primera vez en un largometraje, Damien Chazelle se dio a conocer con fuerza al dirigir el drama sobre un músico 'Whiplash', donde lo principal era la energía, las emociones y la intensidad. Más tarde dirigió 'La La Land', una nostalgia romántica por los musicales y el Hollywood pasado. Uniendo su amor por la fábrica de sueños de la 'era dorada' y su visión musical del mundo, Chazelle creó 'Babilonia', que absorbió la energía y la locura de 'Whiplash' y el romanticismo de 'La La Land'. El director hizo una película para sí mismo, la que quería: divertida, grandiosa, impresionante, conmovedora y sincera.

Al mismo tiempo, es evidente la repetición de algunas ideas del musical con Emma Stone y Ryan Gosling en una bacanal apasionada con Margot Robbie y Brad Pitt. Solo que ahora todo suena más agudo, más audaz, con mayor alcance y sin ninguna modestia. Ambas películas están impregnadas de amor por la magia de las imágenes en movimiento, el arte de la ilusión, y exigen reconocer que el cine no es un arte de segunda categoría. Tiene un valor enorme: es accesible para absolutamente todos, independientemente del estatus y el tamaño de la billetera.

'Babilonia' es lujosa no solo en escala, sino también en honestidad. Si en 'La La Land' el énfasis estaba en la fantasía del mundo circundante (lo que se leía incluso en el título de la película), en la nueva película se muestra un detrás de escena más realista y sin adornos de la industria cinematográfica, y esta conversación es más adulta y franca. Chazelle no dudó en mostrar que detrás de la fachada del brillante esplendor del Hollywood de la 'era dorada' se escondía podredumbre y libertinaje, que devoraban a las personas que llegaban a la industria con el deseo de hacer algo significativo, no de bañarse en ríos de alcohol y drogas (pero terminaban exactamente allí).

Dado que 'Babilonia' habla del cine en la transición de dos épocas, el tema central es la reflexión sobre cómo la revolución en este campo aplastó a aquellos que no pudieron aceptar las nuevas reglas del juego. En ese entonces, ganaba popularidad la opinión de que Hollywood era un refugio para todos, independientemente de la raza, el sexo y el idioma (a lo que alude el elocuente título de la película), y por eso se nos presentan personajes diversos con destinos diferentes.

En la conversación sobre la época de transición, se le da un papel especial al tema de la intercambiabilidad de los artistas: el tiempo de algunos actores termina, otros llegan para reemplazarlos. Chazelle recuerda que las estrellas se apagan, y el cine es más que un solo artista, es eterno. Es simbólico que el personaje de Brad Pitt recorra este camino, ya que el propio actor estuvo en una situación similar, pero gracias a Quentin Tarantino y 'Érase una vez en... Hollywood' demostró que era demasiado pronto para descartarlo.

Pero aunque la carrera actoral tenga un final, el cine puede hacer inmortal a una persona. Así lo decía el padre del ciberpunk William Gibson, recordando que a menudo las películas son conversaciones con los muertos. Y en esto reside el valor especial del cine, que no se olvida en 'Babilonia': los artistas mueren, pero su huella permanece, y para alguien, la cinta más modesta puede convertirse en el mejor amigo en tiempos difíciles. Y aquí se repiten nuevamente las palabras de que el cine no puede considerarse de segunda categoría, ya que la esencia original de cualquier arte, que nació de la pintura rupestre, es ser accesible para todos.

La creación del mundo de 'Babilonia'

La honestidad y el realismo se manifiestan no solo en el tono general de la historia, donde el personaje central es la propia fábrica de sueños, sino también en la elección de los rostros principales para la trama. Casi todos los personajes tienen un prototipo de la crónica real de Hollywood durante la 'era dorada'.

El personaje de Margot Robbie, Nellie LaRoy, es el prototipo de la actriz Clara Gordon Bow, estrella del cine mudo, símbolo sexual de la década de 1920 con un fuerte acento al hablar, aficionada a las sustancias prohibidas. Pero en esencia, también se la puede considerar como una imagen colectiva de todas las estrellas de Hollywood que surgieron de la nada, conocieron la fama y no pudieron manejarla, hundiéndose en una vida de juerga y excesos.

'O eres una estrella, o no lo eres', el lema principal del personaje de Margot Robbie.

A pesar de que oficialmente el personaje de Brad Pitt es ficticio, según los rumores, podría haber tomado prestadas varias características de John Gilbert, el actor más popular y mejor pagado del cine mudo. El personaje del carismático Diego Calva, Manny, probablemente representa a todos aquellos que van al cine en un intento de crear algo significativo, y al final Hollywood los devora y la persona se va sin nada.

Además, en 'Babilonia' se recuerda la historia de la primera actriz de origen chino que triunfó en la fábrica de sueños: Anna May Wong (Li Jun Li). Y el rumor general en la película es dirigido por la conocida periodista de crónica social Elinor John, interpretada por Jean Smart, prototipo de Elinor Glyn.

En cuanto al aspecto técnico, 'Babilonia' está creada al límite de las capacidades del cine (sin contar los gráficos por computadora). Los cortes de montaje son increíbles, las escenas locas filmadas en una sola toma impresionan, el trabajo con la luz y los ángulos es magnífico, y no se puede apartar la vista de las tomas en exteriores. La imagen hipnotiza (si en la pantalla no sucede nada desagradable). Sobre la escala del rodaje de 'Babilonia', ya dice mucho el hecho de que la fiesta más importante al comienzo de la película fue filmada por el equipo durante dos semanas casi sin días libres.

Y, por supuesto, la música. El favorito de Chazelle, el compositor Justin Hurwitz, escribió bandas sonoras que complementan perfectamente lo que sucede en la pantalla, manteniendo el ritmo y la tensión hasta el final. Pero al mismo tiempo, en la banda sonora general se integran cuidadosamente melodías más pausadas (con notas de 'La La Land'), que dan un pequeño respiro para respirar hondo y sumergirse de nuevo en el desenfreno cinematográfico. Y las escenas con fotogramas de cine mudo se insertan completamente sin sonido, creando la sensación de haber viajado a la década de 1920.

'Babilonia' de Damien Chazelle es una película de fuegos artificiales que hace reír y entristece, provoca deleite, miedo y, en ocasiones, repugnancia; es contradictoria y loca, como, en principio, nuestra propia vida. Y el director pone un punto final a su declaración de amor en los últimos 10 minutos. Recuerda los logros más impresionantes del cine en casi 100 años desde que apareció el cine sonoro. Siguiendo siendo un romántico empedernido, muestra cómo ha cambiado el cine y cómo hemos cambiado nosotros mismos. Y estos últimos minutos cautivan y tocan el alma.

La película 'Babilonia' se estrenará en plataformas de streaming el 21 de febrero.