Recientemente se estrenó en Netflix «Copenhague Cowboy», una nueva serie de Nicolas Winding Refn que, como su anterior experiencia televisiva, mezcla en proporciones interesantes el noir, el giallo, la historia de superhéroes y los delirios de un loc...

La chica Miu (Angela Bundalovic), a quien todos llaman la «moneda de la suerte» porque trae buena suerte con solo estar cerca, termina en un burdel danés dirigido por la mafia albanesa-serbia compuesta por una mujer histérica en edad de prejubilación, su brutal hermano y la carismática hija de este. Hacia el segundo episodio, Miu logra salir de allí y termina, en realidad, ni siquiera en Copenhague, sino en un restaurante chino donde va a sentarse tristemente hasta el cierre, pero termina quedándose a vivir allí. Luego se ve envuelta en una historia criminal de la mafia china y se enfrenta a la familia danesa de vampiros que beben sangre, comen corazones, duermen en ataúdes y están obsesionados con sus propios genitales (el director eligió a su propia hija para el papel de la hija de esta familia, lo que, por supuesto, es particularmente encantador).

Mientras tanto, los primeros episodios parecen como si Dario Argento hubiera bebido algo malo con Béla Tarr, el tercer episodio parece un remake de la película «El fogonero» (en la icónica película de Balabanov, el héroe quemaba los cuerpos de las víctimas de los ajustes de cuentas de gánsteres; aquí, con el mismo nivel de humanidad, se los dan de comer a cerdos omnívoros), y a partir del cuarto comienza una versión libre de «El guardaespaldas», como es habitual, ralentizada tres veces y con una médium silenciosa en lugar de un samurái temerario. Y si con Kurosawa todo está claro, el conocimiento de Nicolas Winding Refn con las películas de Alexei Oktiabrinovich genera dudas.

Por lo tanto, la explicación más lógica de la similitud es también la más simple: los motivos de «Copenhague Cowboy» son tan arquetípicos que remiten simultáneamente a todo y a nada en concreto. Refn, en principio, adapta sus sueños, y como es una persona culta y con mucha experiencia cinematográfica, sueña principalmente con mitología griega, pornografía albanesa, tramas selectas de la esotería de Jodorowsky, guantes de giallo y las guerras de narcotraficantes de sus primeras películas. Todo esto y la tragedia de venganza, eso es todo «Copenhague Cowboy», pero es uno de esos casos (cada vez más raros) en que el todo es un poco más que la suma de sus partes.

La serie, por supuesto, no contiene revelaciones semánticas particularmente profundas: que el mundo es malo, en Rusia solo sorprenderías a un niño de preescolar. Pero Refn logra tanto sorprender como divertir (para un drama de venganza sobre traficantes de personas albaneses y narcotraficantes serbios, todo esto es quizás incluso demasiado divertido, pero por eso lo amamos), y hacia la cuarta hora, hacer reflexionar. No sobre que el mundo es malo, sino sobre, por ejemplo, lo hermoso que filma Refn, lo interesante que implementa una mecánica de videojuego o una estructura dantesca (que cada escena en el bosque marca la caída a niveles cada vez más profundos del mundo criminal invita a interpretar todo como una sola «Divina Comedia»). Y en general, durante cuatro horas de primeros planos de personas silenciosas, se puede pensar en muchas cosas.

Especialmente si ya conoces todos los componentes del estilo visual del director, porque en realidad no cambia nada: neón, chándales, giros lentos de cámara y pausas periódicas en la acción. Si un campo ondea, los cerdos, en los que, en la mejor tradición bíblica, se han metido demonios de neón, gruñen, la cámara gira lentamente sobre su eje, como en la grabación de una fiesta de Año Nuevo (con la diferencia de que en lugar de Papá Noel, ha llegado Satán a los niños), y ya van quince minutos: esto no es un error, es una característica.

En general, «Copenhague Cowboy» recuerda a una adaptación de publicaciones selectas de Dmitri Medvédev: cerdos gruñendo como motor de la trama y metáfora principal, señor de la oscuridad, una sensación general de apocalipsis, todo ello con una claridad resacosa en la oscuridad absoluta, interrumpida de vez en cuando por destellos de neón que iluminan la lucha entre malos y muy malos, mientras desde su gran castillo familiar observan personas realmente malas. En «Copenhague Cowboy», la historia más simple —no tanto una historia como su plantilla— se coloca en una habitación oscura y adquiere en ese entorno una extraña atracción mitológica. Sí, en el mito de Refn, en lugar del fuego, Prometeo trajo a la humanidad una bola de discoteca de neón, pero la esencia no ha cambiado: sus héroes siguen mirando al abismo, el abismo los mira a ellos y dice: «gruñid».

Y gruñen, en general, todos: no hay héroes positivos en la serie. Excepto quizás la mafia china, que tal vez sea mejor que los traficantes de esclavos albaneses, pero eso también depende de cómo se mire. Por ahí también aparecen un capo criminal balcánico ( Zlatko Burić , la única luz brillante en el bastante insoportable «»), narcotraficantes, fabricantes de prótesis fálicas y algunos otros personajes bastante incomprensibles, sobre los que, aparentemente, tratará la segunda temporada. O no.

Nadezhda Vasilieva

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La serie anterior de Refn, «Too Old to Die Young», fue un experimento interesante en la construcción narrativa: se podía empezar desde cualquier punto y no perder nada. «Copenhague Cowboy» en este sentido es un experimento aún más interesante; se puede no ver en absoluto (cierta falta de obligatoriedad de «Copenhague Cowboy», por cierto, solo lo embellece: es agradable ver cómo Refn se divierte), así que la continuación también es una cuestión opcional. Pero si la ven, entenderán mucho: no sobre la serie, sino sobre ustedes mismos. Y eso, en general, es maravilloso.