El grandioso regreso de Tom Cruise como Maverick, los nuevos éxitos de Spielberg y Anderson: esto y mucho más en nuestra lista de las 10 mejores películas de 2022.
Este año ha sido realmente fructífero en cine interesante: la inesperadamente exitosa dilogía de terror de Ti West, otro triunfo de la sátira de Ruben Östlund, la conmovedora carta de amor póstuma a Chadwick Boseman del universo Marvel. En estos 365 días hemos disfrutado de nuevas obras de maestros japoneses y coreanos, nos reímos con «Morbius» y regresamos a Pandora y Gotham.
El equipo de «Después de los Créditos» ha visto más de cien películas del año que termina para seleccionar las 10 mejores películas de 2022. La lista final ha resultado inesperada y terriblemente variada, lo que subraya una vez más lo maravilloso y sorprendente que puede ser el cine.
¡Allá vamos!
10.º lugar – El peso insoportable del talento masivo
No podíamos pasar por alto la metacomedia de acción estadounidense de Tom Gormican sobre el actor más loco del Hollywood actual. Según la trama, la carrera de Nicolas Cage no va bien, y además tiene problemas con su exesposa Olivia y su hija Eddie. Tras otro rechazo en un casting, Cage decide abandonar el cine. Pero como aún necesita dinero para pagar sus deudas, acepta la oferta de su agente Richard Fink de viajar a Mallorca, donde debe asistir al cumpleaños del multimillonario local Javi Gutiérrez (el hilarante Pedro Pascal). Una fiesta normal se convierte en el inicio de unas aventuras increíbles a la altura de su carrera.
Cage durante toda la película se burla de sí mismo, de su carrera, de sus papeles, de su vida y de sus problemas financieros, pero lo hace con un entusiasmo, una alegría y un placer que solo se puede envidiar. Al final, obtuvimos una aventura alucinante en la que el actor se deleita con su gloria pasada y su estatus actual ambiguo. Otros actores no tienen una película así, pero Nicolas Cage sí.
9.º lugar – La peor persona del mundo
La comedia romántica noruega sobre cómo la chica Julie no sabía tomar decisiones parece un artefacto de una época algo diferente a la nuestra. Este cine caótico, a veces confuso y a veces cristalino, sobre lo difícil que es vivir en un mundo de capitalismo triunfante, podría haberlo hecho Woody Allen hace cuarenta años, Nora Ephron hace veinte, pero ahora solo lo ha logrado Joachim Trier.
Inesperadamente, la historia de Julie, una representante confundida de una generación perdida que intenta de alguna manera ordenar su vida, dividirla en capítulos, darle, si no sentido, al menos expresividad artística, resultó ser una de las películas más actuales y, aunque suene cursi, conmovedoras del año. Es una rara novela de formación en la que es difícil encontrar una moraleja, una rara comedia romántica no sobre la fuerza de los sentimientos, sino sobre lo difícil que es definirlos.
El director logró filmar y al mismo tiempo a una persona concreta, Julie, que a lo largo de la película también logró muchas cosas. Incluyendo lo principal: no tener miedo de mirarse al espejo, aunque en él esté la peor persona del mundo.
En los cines rusos se estrenó la nueva película del director noruego Joachim Trier, «La peor persona del mundo». Un drama profundo, una seria novela de formación que a primera vista parece
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8.º lugar – Drive My Car
La pérdida de un ser querido y sus consecuencias en la vida se trataron mucho y de formas muy diferentes este año. Mientras que, por ejemplo, el héroe de Robert Eggers en «El hombre del norte» estaba dispuesto a destruir el mundo por la muerte de su padre, el protagonista de la aclamada película de Ryusuke Hamaguchi prefiere una lucha silenciosa contra la desesperación, donde las espadas y la sed de sangre son reemplazadas por los libros de Antón Chéjov y el ansia de whisky en la penumbra de un bar nocturno.
La belleza de «Drive My Car» radica en cómo captura la belleza de la vida, cómo en los pequeños detalles despreocupados encuentra motivación para su héroe (y, por supuesto, para el espectador) para disfrutar de esa misma vida, a pesar de las circunstancias y la estructura a veces absurda del mundo. A veces, para recordar lo maravilloso que es vivir, basta con ver una simbiosis meditativa de tres horas de la literatura clásica rusa y japonesa.
7.º lugar – Top Gun: Maverick
En los últimos años no han salido tantos verdaderos blockbusters; han sido reemplazados por superhéroes, sátira social y declaraciones filosóficas. Los espectadores estaban ansiosos por entretenimiento cinematográfico desenfadado que diera una sensación de evasión de la realidad, algo especialmente necesario en 2022.
El director Joseph Kosinski tomó una fórmula probada: combinó impresionantes tomas en exteriores filmadas para la gran pantalla, escenas de acción trepidantes que no se pueden apartar la vista, música adecuada y actores guapos, y la llevó al límite. El resultado: un equipo de pilotos bajo el mando de Tom Cruise realiza increíbles acrobacias en el cielo que quitan el aliento y detienen el corazón. Y el propio regreso del actor al papel de Maverick después de más de 30 años se convirtió en un evento que confirmó su estatus de estrella de cine.
Sí, la secuela continúa la temática militarista del original, pero en la realidad del siglo XXI y con nuevos chistes y una pizca de nostalgia. Pero la trama pasa a un segundo plano, dejando espacio para hermosos atardeceres en la playa, vuelos rápidos en cañones, el conmovedor bromance de Cruise y Miles Teller, el tierno romance con Jennifer Connelly y el dramático regreso de Val Kilmer.
6.º lugar – Licorice Pizza
Apostar por novatos: así es como sabe sorprender Paul Thomas Anderson. El conocido director, famoso por sus películas cuidadas, reunió un elenco estelar para los papeles secundarios e hizo una joya con dos nuevos actores: Cooper Hoffman y Alana Haim en «Licorice Pizza». A pesar del riesgo, la película obtuvo un éxito increíble en los premios, se destacó en los Oscar y se ganó el amor del público.
La película sigue hipnotizando con su imagen y sus fotogramas, la maestría absoluta del director de fotografía y el cambio de decorados de una escena a otra. Y sigue siendo divertida, romántica y comprensible: cada uno de nosotros se reconoce en los personajes.
«Licorice Pizza», aunque se estrenó a finales de 2021, llegó a nuestros cines (y a muchos otros) solo en 2022, por lo que merecidamente se ganó un lugar en el top. Es un cuento de hadas increíble sobre la mayoría de edad, el crecimiento y el enamoramiento, que te noquea con la actuación y una nueva química en pantalla, a pesar de la diferencia de edad de los personajes. Y las celebridades solo adornan la película con sus cameos, o mejor dicho, con sus actuaciones-ensayos. En eso radica la diferencia clave con otras películas de Hollywood de este año, donde un elenco poderoso era solo un señuelo, pero no se justificaba. La apuesta de Paul Thomas Anderson funcionó.
5.º lugar – El hombre del norte
Es una historia extremadamente auténtica sobre vikingos, venganza, traición y amor. Una verdadera épica. No exenta de pompa, pero debido a la especificidad, es inevitable. Con una música maravillosa que se puede añadir a la lista de reproducción. Con peleas brutales. Discursos de los héroes que parecen citar mitos escandinavos. ¡Y qué trabajo de cámara! Movimientos suaves, muchos planos largos y una composición perfectamente calibrada. A veces recuerdas las películas de Wes Anderson con su pasión maníaca por la simetría.
Cada una de las películas de Robert Eggers puede verse tanto como una penetración de lo sobrenatural en la realidad como una locura de los protagonistas. Así fue con su debut «La bruja», con «El faro», y lo mismo puede decirse de «El hombre del norte». Los personajes ven periódicamente a Odín, a las Valquirias, consumen sustancias y, en general, se comportan como habitantes normales del siglo XI, para quienes la creencia en lo sobrenatural era tan natural como el cambio de estaciones.
4.º lugar – After Yang
Un cine conmovedor, vivo e increíblemente poético (con una magnífica escena inicial con Colin Farrell bailando) del que es imposible no enamorarse.
El director Kogonada crea en la pantalla un rompecabezas completo de drama familiar sobre la pérdida de un ser querido y un emocionante detective al estilo de «Blade Runner». El realizador trata a sus personajes con especial ternura, y también al espectador, sumergiéndose en una narrativa nostálgica, instando a no olvidar ni nuestro pasado ni el de nuestros seres queridos. Especialmente aquellos que ya no están.
Sin duda, una de las mejores películas del año.
3.er lugar – Los Fabelman
Steven Spielberg ha filmado . Es simbólico que esto haya ocurrido en una obra en gran medida autobiográfica. «Los Fabelman» es un cine que habla por igual del cine en general y del propio Spielberg en particular. No es broma: para varias generaciones, el nombre del destacado director es sinónimo de cine. ¿Y quién más que él está autorizado, a través de su propia historia, a hablar sobre el arte de las imágenes en movimiento y viceversa?
La nueva película de Steven Spielberg sobre el crecimiento de un niño que amaba mucho el cine. Sobre por qué este drama con elementos autobiográficos es una de las mejores películas del clásico en el siglo XXI, cuenta
Abrir materialEl padre del blockbuster moderno tal como lo conocemos es perfectamente consciente del poder del cine como medio de escapismo, como una forma de salir de la realidad durante dos horas y encontrarse en un mundo mucho más brillante, saturado y con un final feliz obligatorio. Y esta vez no dudó en afirmar que filmar películas es el mismo escapismo. Que al otro lado de la cámara puede haber un niño judío común que se enfrenta al acoso escolar, cuyos padres pueden dejar de amarse en un momento, y él mismo solo quiere ayudar a la gente a sonreír más a menudo y quizás cambiar un poco la vida. Ver este cine sutil y encantador, desprovisto de narcisismo pero lleno de sentimientos sentimentales, es uno de los placeres más exquisitos que nos ha regalado 2022.
2.º lugar – Decision to Leave
– un neo-noir inesperadamente conmovedor del querido dúo surcoreano: el director Park Chan-wook y la guionista Jeong Seo-kyeong. La película cuenta la historia de un detective que, debido a sus sentimientos, toma una serie de decisiones que contradicen su razón.
Se estrenó en cines la ganadora de Cannes «Decision to Leave» del clásico coreano Park Chan-wook. Este hermoso neo-noir difícilmente se convertirá en un gran éxito, sin embargo, es un cine sutil e inteligente sobre el amor, el deber y
Abrir materialLa película cambia hábilmente de género a lo largo de la trama, manteniendo al espectador en tensión y una leve confusión: hasta el desenlace no está del todo claro qué estamos viendo: ¿una historia de investigación o una historia de amor?
Una actuación impresionante de los actores, sin un solo eslabón débil. Un talentoso trabajo de fotografía de Kim Ji-yong («The Fortress», «Swing Kids»). Cada fotograma es tan estético que es difícil resistirse a pausar y examinar los detalles y las combinaciones de colores. Y, por supuesto, un acompañamiento musical discreto que se vuelve fuerte y elocuente en la parte culminante.
Si quieres ver al clásico Park Chan-wook, lo más probable es que «Decision to Leave» te decepcione. No tiene la dinámica y el ritmo de «Oldboy», y la empalagosa dulzura que aparece de repente en medio de la narración puede desconcertar, ya que al principio la película establece un tono completamente diferente.
Pero esto, por supuesto, no estropea «Decision to Leave», sino todo lo contrario. Si te gusta sumergirte en una película, confiando en ella y permitiéndole despertar nuevas emociones y pensamientos, entonces esta es una excelente oportunidad para descubrir un nuevo lado del renombrado director surcoreano.
1.er lugar – The Banshees of Inisherin
La esperada tragicomedia de Martin McDonagh se estrenó solo a finales de año, pero parece que ya hemos vivido en ella todo 2022. Hacía mucho que no había una película más actual; , que habla con tanta precisión de la modernidad la mayor parte de lo que vale la pena saber sobre ella, pero al mismo tiempo, en el mejor sentido, atemporal.
La semana pasada, en formato digital, estuvo disponible la nueva película de Martin McDonagh, «The Banshees of Inisherin». La cuarta película del director trajo dos premios de Venecia: al mejor guion y
Abrir materialDos amigos (los asombrosos Colin Farrell y Brendan Gleeson) se pelean porque uno vive en la cotidianidad y el otro decidió instalarse en la eternidad. Su discusión — qué es mejor, ser una buena persona o que todos te recuerden; qué es más importante, la amistad o el arte; qué vale más, el talento o la bondad — es tan candente, que preocupa a todos de forma aguda, como completamente vacía. En esta película única sobre el autolesionismo, el alcoholismo y los burros, la amistad debería haber ganado, pero gana el bullicio. Y la eternidad. Dos ex amigos miran al mar y ven la guerra: este año cinematográfico no podía regalarnos un plano mejor.
Autor de la portada: Varvara Ulianenok
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