La nueva película de Steven Spielberg sobre la madurez de un niño que amaba mucho el cine. Por qué este drama con elementos autobiográficos es una de las mejores películas del clásico en el siglo XXI, lo contamos en nuestra reseña.
Los padres llevan al pequeño Sam Fabelman (Mateo Zoryna Francis-DeFord) al cine y pronto se arrepienten. La escena del choque del tren de «El mayor espectáculo del mundo» asusta tanto al niño que ni siquiera puede pensar qué quiere recibir como regalo de Janucá. Luego lo piensa: un tren de juguete. Lo primero que hace Sam es poner un coche y cajas en las vías y hacer rodar su nuevo juguete sobre ellos. El tren descarrila: un desastre, justo como en el cine. Como el niño quiere revivir esta experiencia traumática para su psique diez veces, y el tren es una lástima, su madre Mitzi (Michelle Williams, con una fuerte candidatura al Oscar) sugiere filmar el accidente con la cámara de ocho milímetros de su padre. Así comienza la historia de Sam Fabelman y su amor por el cine.
Sus seres queridos están un poco asustados, pero al mismo tiempo admirados por la fascinación del niño por las imágenes en movimiento, y cada uno intenta explicarle la naturaleza del cine: su padre (Paul Dano) da una lección sobre la parte técnica (todo son imágenes que se mueven más rápido de lo que el ojo puede captar, eso es todo el cine); el tío Boris, que se queda un día (en una actuación efervescente del Judd Hirsch de 87 años), explica que el arte siempre va acompañado de soledad; y su madre, más que decirlo, lo guarda en mente: el cine es tiempo capturado, un instante que se ha ido pero ha sido atrapado.
Todas estas perspectivas sobre el cine son igualmente interesantes para Spielberg: el motivo del pasado irrevocable, los logros técnicos que la mayoría de los cineastas contemporáneos ni siquiera han soñado, y, por supuesto, el sentimiento de soledad, que el director ha explorado a fondo, constituyen, en general, toda su filmografía. Y su filmografía es, de hecho, el tema de la película: la historia de la formación de un futuro director, en quien es fácil reconocer al propio Spielberg.
Es fácil y agradable llamar a la película un autobiopi, el director renuncia aquí a temas universales, personajes heroicos, mensajes escritos en letras grandes y, al final, filma quizás su película más humana. «Los Fabelman» es, sin embargo, una película reconociblemente spielbergiana: los personajes son más buenos que malos, el bien generalmente vence, la sentimentalidad está de nuevo en la línea de salida, lista para desbordarse. Solo que nunca se desborda: como siempre en Spielberg, los giros dramáticos están destinados a resolverse bien, pero aquí un giro sigue a otro, y en algún momento te preocupas seriamente por el destino del joven Sam, interpretado ahora por Gabriel LaBelle.
¿Cómo puede estar todo bien cuando el padre aprueba en principio el amor de su hijo por la dirección, pero solo como un pasatiempo, ya que la profesión debe ser seria, real («¡Ingeniero, eso es un trabajo!»); la madre ama a sus hijos y a su marido, pero lamenta activamente su propia carrera perdida como pianista y una vida que, probablemente, no resultó del todo ideal; el colega y mejor amigo (de la madre) del padre, el tío Benny, está en la familia como un tercero y ambiguamente sobrante, y las mudanzas debido a la carrera del padre —primero a Arizona, donde creció el propio Spielberg, luego a California— no contribuyen precisamente a la comodidad del hogar. La fabulosidad del prólogo da paso a una dramática moderada en la parte de Arizona: todo sigue bien, pero el matrimonio de los padres se desmorona («Los Fabelman» en este sentido es una película sutil e inteligente sobre el divorcio), para llegar en California a un drama de madurez completo, no demasiado original, pero sorprendentemente filmado.
Allí, Sam se enfrenta a las principales pruebas de su juventud: una relación con una chica devota que reza a Jesús en gran medida porque es sexy (como señala acertadamente la heroína, Dios podría haber elegido un avatar más simple, pero prefirió ser un hombre joven); el colapso del matrimonio de sus padres; compañeros de clase como sacados de memes sobre los wasps californianos. En la escuela, rubios musculosos y un poco tontos se burlan del niño por ser judío, y en gran medida porque no es tan musculoso ni tan tonto. En casa, conflictos con su padre, que quiere que su hijo sea ingeniero, no uno de esos extraños que convierten un pasatiempo en su profesión.
A todos los problemas, Sam responde filmando cine, que está incrustado en «Los Fabelman» como inserciones de cortometrajes. Al principio son pequeñas imitaciones de películas que le gustaron especialmente (la respuesta de Sam al gran «El hombre que mató a Liberty Valance» es quizás la mejor parte de la película), luego épicas bélicas con el presupuesto de un desayuno de McDonald's (un espectáculo digno de Robert Altman, y qué más da, de Sam Peckinpah), películas montadas a partir de películas familiares, rodajes por encargo.
En «Los Fabelman», Spielberg de paso filmó también su propia historia del cine, en la que hubo lugar para el terror, el western, el drama experimental y las películas propagandísticas (los escolares fascistas brillan en el cortometraje del joven Fabelman como si su apellido fuera Riefenstahl). Cuanto mayor es Sam, más serios son los géneros con los que trabaja, y más difícil es esconderse en ellos de la verdad de la vida. Y eso es, en última instancia, lo que hace el niño, y con él, Steven Spielberg. Y pocos autobiopis de los últimos años (y teniendo en cuenta «» y «Belfast», hubo incluso demasiados) han hablado tan honestamente con el espectador sobre el hecho de que la dirección es, en general, una huida.
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Huida detrás de la cámara, huida detrás del encuadre, donde es un poco menos aterrador, un poco menos doloroso, donde existe la posibilidad de rehacer la vida para que sea, primero, agradable y, segundo, significativa. Pero demasiado lejos, muestra Spielberg, tampoco se puede huir: el cine termina, la vida comienza. Aunque para esto también tiene una respuesta inusualmente ingeniosa. Cuando un matón local, a quien su novia regresó después del cortometraje de Fabelman, dice: «En el cine todo es completamente diferente a la vida», Sam le responde: «Eso es cierto. Pero al final recuperaste a la chica».
Y en esta visión del cine, donde todo, por supuesto, no es como en la vida, pero que puede, sin embargo, cambiar el mundo, aunque sea pequeño e indigno, reside, probablemente, lo que hace de Spielberg un gran director. No se trata solo de que sea un gran logro filmar una autobiografía donde tus películas infantiles son admiradas por amigos y adultos, y no caer en la autocomplacencia, sino en esa fascinación de un hombre enamorado del cine que, aunque quisiera, no puede separarse de la cámara y el proyector. Y debido a la fuerza de este sentimiento, ligeramente obsesivo, ligeramente compensatorio, pero en última instancia, quizás, lo más importante del mundo, es, por supuesto, imposible separarse de «Los Fabelman».
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