Invasiones extraterrestres, una pesadilla en una casa alquilada, una masacre en el rodaje de un porno... esto y mucho más en la lista de los principales estrenos de terror de 2022.
El terror es uno de los géneros más creativos y en constante evolución del cine contemporáneo. No solo logra poner los nervios de punta y deleitar con un espectáculo impresionante, sino que a menudo sorprende por su profundidad, simbolismo y la importancia de los temas que aborda. Por estas razones, en 2022 decidimos dedicar un 'top' aparte a las películas de terror, para rendir homenaje a tantos filmes geniales que rara vez reciben la atención que merecen en las listas finales de lo mejor del año.
10.º puesto — No se lo digas a nadie
'No se lo digas a nadie' es un terror escandinavo estéticamente hermoso, pero sumamente incómodo, aterrador y provocador, directamente desde el Festival de Sundance.
La trama se centra en la historia de una familia que, sin querer, termina siendo rehén de una pareja de auténticos sádicos. La tensión aumenta cada día, y todo lo que sucede amenaza con desembocar en algo horrible e impredecible. Pero los invitados no pueden simplemente huir, porque están acostumbrados a estar de acuerdo con todo lo que dicen sus interlocutores.
El director danés Christian Tafdrup se mete lenta y despiadadamente bajo la piel del espectador con sus incesantes intentos de explorar la profundidad de la sumisión y la complacencia humanas, filmando uno de los 'slow-burners' más aterradores del año, sin siquiera recurrir a la parafernalia mística del género. Su película se infiltra en el subconsciente, impacta, asusta, repele y atrae al mismo tiempo. La pregunta principal de la película resuena con contundencia: '¿Compromiso constante o vida?'. Por desgracia, todos los personajes toman la decisión correcta, mirando literalmente a la oscuridad a la cara. ¿Y si ella se enfada?
9.º puesto — Sonrisa
'Tu sonrisa es contagiosa, dan ganas de sonreír también' — esta frase en el terror de Parker Finn adquiere un significado literal. La idea de convertir uno de los principales símbolos de felicidad y alegría en una fuente de muerte y tragedia impacta con fuerza, haciendo reír de puro 'cringe' y estremecerse ante la locura de los acontecimientos. Si el Joker de Gotham fuera una película, probablemente sería así.
'Sonrisa' fascina con su componente audiovisual. El sonido y la imagen, como un todo, envuelven al espectador, adormeciendo su alerta y sumergiéndolo cada vez más en alucinaciones y psicosis. Y aunque Finn Parker usa 'jump scares' en la película, lo hace de manera inteligente y efectiva. Además, no arruina el final, algo que los cineastas de terror suelen hacer a menudo.
8.º puesto — Teléfono negro
¿Te gusta Stephen King con sus héroes adolescentes, el misticismo y un buen drama? ¿Te encanta encontrar referencias a las adaptaciones de sus novelas? 'Teléfono negro' te dará todo esto y más. No es de extrañar, ya que la trama se basa en un relato de Joe Hill, el hijo del legendario escritor.
La película de cámara de Scott Derrickson (creador del excelente 'Sinister') reflexiona, aunque no en profundidad, sobre la naturaleza de la violencia y la locura. Visualmente, su filme es la obra de un cinéfilo que cuida con esmero y atención la estética del encuadre, la cultura pop de los 70 y el legado de King.
En las historias de Stephen King sobre algo terrible, fuerzas paranormales y crueldad humana, los niños ya son los protagonistas desde hace tiempo. En su momento, los cineastas tomaron prestado este método. Y
Abrir materialEthan Hawke brilla aquí en el papel de un maníaco loco, actuando solo con los ojos y la voz, mientras que el joven Mason Thames ofrece una resistencia inusualmente poderosa a las fuerzas del mal. Y, quizás, después de verla, evitarás los teléfonos negros de disco (si es que encuentras alguno en la era de los smartphones).
7.º puesto — ¡Nope!
Un intento no del todo exitoso de Jordan Peele por salir de su propio registro, ambicioso como una nave espacial, ligero como un estornudo. Y al mismo tiempo, una de las películas más genuinamente interesantes del año, sobrecargada de simbolismo innecesario, que mezcla los cánones de la ciencia ficción de los 50 con reflexiones sobre la naturaleza del observador, rompiendo las convenciones del género para, al final, reafirmarlas.
Los agentes del FBI Fox Mulder y Dana Scully necesitaron 11 temporadas para entender si los extraterrestres existen y si se puede contactar con ellos. A Jordan Peele, en su nueva película '¡Nope!', le bastó
Abrir materialEste cine no teme no gustar, y aunque habla, como es habitual en Peele, sobre el racismo sistémico, también se centra en aspectos mucho menos evidentes. Aquí, Peele juega en el territorio del gran experimentador John Carpenter, aunque no llega a su altura, pero hay que reconocerle que este extraño espectáculo (un vaquero, un cámara, un 'jump scare' al estilo de 'Está vivo') fascina tanto como el platillo volante que se cierne sobre la casa de los criadores de caballos. Un punto extra por el mejor uso de un mono en el cine desde '2001: Una odisea del espacio'.
6.º puesto — Bárbaro
Tess (Georgina Campbell) reservó un alojamiento en uno de los suburbios de Detroit a través de la aplicación Airbnb. Al llegar a la casa alquilada, la chica descubre que ya hay un chico, Keith (Bill Skarsgård), alojado allí: el joven le ofrece quedarse y pasar la noche, ya que es imposible encontrar sitio en los hoteles a esas horas. Ella acepta, sin sospechar las consecuencias que acarreará esta decisión.
El director de la película de terror es Zach Cregger, conocido por ser miembro del grupo humorístico The Whitest Kids U' Know: originalmente, los cómicos actuaban en Nueva York y en 2007 empezaron a grabar sketches para la televisión. En el cine, Zach no había tenido mucho éxito: en su carrera, el creador trabajó en la comedia 'Miss March', nominada al 'Razzie', y el drama histórico 'The Civil War on Drugs'.
Se ha estrenado en plataformas digitales 'Bárbaro', una película extremadamente vivaz, espeluznante y al mismo tiempo divertida, del director de comedias de situación Zach Cregger. Sobre por qué este terror estará en el TOP 3
Abrir materialPara crear esta película de terror, el director se inspiró en el libro 'El don del miedo', una parte del cual está dedicada a la intuición femenina. Los personajes centrales de 'Bárbaro' son Tess y Keith: al encontrarse en el sótano de la casa, la chica, a diferencia del hombre, no se apresura a actuar, guiada por sus instintos internos. Los guionistas reflejan la diferencia entre las acciones de ambos sexos, creando no solo un complemento perfecto para 'El género masculino', sino también una de las mejores películas de género del año.
5.º puesto — Cuerpos, cuerpos, cuerpos
En pocas palabras, 'Cuerpos, cuerpos, cuerpos' de la muy querida por nuestra redacción estudio A24 es el 'slasher' más descarado e ingenioso del año. Y lo que le otorga este estatus es el giro argumental final, absolutamente genial en lo absurdo.
En ciertos momentos, la película puede recordar a todos los 'slashers' juveniles conocidos, donde un maníaco desconocido (¿o conocido?!) elimina de forma ingeniosa a una víctima tras otra, hasta que las 'chicas finales' vencen al mal. Pero, al mismo tiempo, la directora Halina Reijn se desvía una y otra vez de los caminos trillados, enfrentando a sus personajes entre sí, mientras reflexiona sobre la naturaleza de la amistad femenina, el acoso escolar, la envidia y otros vicios. Todo sucede de manera ligera y sin esfuerzo, y ese famoso 'giro de los cojones' hace reír a carcajadas. Una magnífica reinvención del género en el que, parece, aún no se ha dicho la última palabra.
4.º puesto — Pearl
Después de ver esta película, el mismísimo Martin Scorsese no pudo dormir. El maestro también añadió que 'en las películas de Ti West hay una energía, muy rara hoy en día, cargada de un amor puro y sin diluir por el cine'. ¿Y quiénes somos nosotros para discutir con una leyenda de Hollywood? Da igual que los dos estrenos de terror de West este año ('Pearl' y 'X') no solo estén conectados argumentalmente, sino que también estén unidos por esa misma devoción a nuestro amado arte, aunque los medios expresivos elegidos para mostrar estos sentimientos sean completamente diferentes.
Esta inquietante historia gira en torno a una joven de una granja que sueña con convertirse en una estrella, y ponerse en su camino significa arriesgar la propia salud (¡y no solo la mental!). West sazona una trama extremadamente trivial con una mezcla inesperadamente efectiva: la estilización propia de los coloridos dramas de época de los 50 (con la actuación, dinámica y diálogos correspondientes) y un terror duro e implacable. Y la guinda de este pastel demente es la actuación casi excepcional de Mia Goth en el monólogo más largo y escalofriante del año.
3.er puesto — El vigilante
No ofrece nada sustancialmente nuevo ni en el lenguaje cinematográfico ni en el género, pero es ese cine de género honesto del que uno carece desesperadamente. Es una nueva paráfrasis de la gran 'La ventana indiscreta' (incluso este año ha habido al menos otra maravillosa sobre el mismo tema, 'Kimi'), pero al mismo tiempo es talentosa y excepcionalmente directa. El cine de Alfred Hitchcock trataba sobre cómo cualquier cinéfilo es un voyeur por naturaleza, y que la línea entre la investigación detectivesca y la paranoia es más fina incluso que el cristal de una ventana. La debutante Chloe Okuno no desarrolla especialmente estas ideas, pero en los sufrimientos de Maika Monroe por Bucarest hay una claridad, evidencia y elegancia notables.
'El vigilante' se parece a la mayoría de las variaciones de 'La ventana indiscreta' de Hitchcock. Pero, a diferencia de ellas, no resulta un producto vacío y secundario, sino que utiliza hábilmente los clichés del género para contar su historia.
Abrir materialEl último aspecto se lo debe a su reina del grito: Monroe en Rumanía se parece al mismo tiempo a la heroína de 'La chica que sabía demasiado' y a todos nosotros: perdida, desconcertada, bebiendo vino con una vecina desconocida solo porque habla inglés. En fin, una reflexión importante sobre los pros y los contras de la reubicación. Pero lo principal en la película no es eso, probablemente, sino la espeluznante comprensión de que cuando un desconocido te observa, es escalofriante, pero si tú lo ves, significa que también lo estás observando tú a él.
2.º puesto — Carne fresca
Cuando ves esta película de terror, no puedes evitar recordar el refrán: 'Vale todo, menos la huelga de hambre' :)
El proyecto debut como directora de Mimi Cave está filmado en el género de thriller con un humor negro descarado. Y brillan en él Daisy Edgar-Jones y Sebastian Stan.
Y, sabes, todo esto se siente como un soplo de aire fresco tanto para el público como para los propios actores. A Sebastian Stan le sale muy bien el papel de un psicópata dominante y carismático, un maníaco que es un gran amante de la gastronomía. Solo que sus gustos son bastante peculiares. Stan parece descansar en este personaje de su personaje de Marvel, al que conoces muy bien.
Clave y el tándem Edgar-Jones-Stan nos han regalado un thriller lleno de energía, tenso y con estilo. Algunas imágenes se pueden pausar sin problemas y subir a Pinterest como una declaración estética de amor a la comida. Tampoco hay que olvidar la carga semántica de la película. Aunque es simple: 'No juzgues un libro por su portada'. Pero todos caemos a veces en esa portada. Especialmente cuando buscamos atención y amor.
1.er puesto — X
de estudio A24 está hecha con todas las tradiciones del cine experimental: no es un ejemplo clásico de género (en este caso, un slasher), ni un homenaje a los éxitos del pasado (aunque las referencias son visibles incluso para los fans del terror no más veteranos), y tampoco se la puede llamar una película sobre el cine (y qué, el porno, que es lo que se rueda aquí, también es un tipo de cine).
La película 'X' es como cruzar 'Garganta profunda' con 'La matanza de Texas' y acompañarlo todo con un metacomentario cinéfilo. El resultado es algo sexual, brutal, divertido
Abrir materialEl planteamiento argumental comienza como un típico 'slasher' con un grupo de amigos despreocupados que se dirigen a una casucha rural y polvorienta con su 'misión'. Naturalmente, las señales de alarma ya desde los primeros minutos claman peligro.
Pero los personajes inteligentes no son tan interesantes cuando el espectador exige sangre, brutalidad y una pizca de humor clásico. Y 'X' es, ante todo, un entretenimiento para una noche para aquellos que planean añorar los 'slashers' de los 70, buscar un montón de referencias y adivinar quién morirá primero y quién será el último.
Al mismo tiempo, el estudio A24 no sería quien es si no hubiera impregnado la película de subtextos significativos. Si durante y después del visionado te has preguntado qué es lo que realmente te asusta, cuál es el precio real del éxito y por qué la sociedad considera taboo el sexo y la violencia, la película ha funcionado al 100%.
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