2022 fue un año rico en estrenos tanto de cine de autor como de blockbusters de Hollywood e historias de superhéroes. Qué películas de este año fueron especialmente memorables y queridas: nos lo cuentan críticos de cine, blogueros de cine y cineastas...

Todo lo nuevo es viejo bien olvidado. Esta frase describe como nunca lo que sucede en el cine contemporáneo (al menos en el mainstream), dada la cantidad de remakes, reboots y nuevas lecturas de viejos «cuentos». Sin embargo, siempre hay directores, guionistas y productores que descubren algo interesante y fuera de lo común.

En 2022 hubo muchos estrenos tanto de cine de autor como mainstream. Entre ellos hubo secuelas y remakes, ganadores de varios festivales y lanzamientos en streaming, ficciones y películas basadas en hechos reales. Cuáles de ellas quedaron grabadas en la memoria, regalaron emociones vívidas e inspiraron ideas y reflexiones audaces: nos lo contaron cineastas de diferentes ámbitos: desde la crítica cinematográfica hasta la distribución.

Anastasia, exeditora de Interview, GQ, autora del canal Lazy Editor

«Trece vidas», dirigida por Ron Howard (Reino Unido)

Mientras los autores más diversos criticaban el capitalismo, diseccionaban la edad de oro de Hollywood, estudiaban la cultura de la cancelación y volvían a filmar «amarcord», el director Ron Howard abordó la historia real del rescate de niños futbolistas de una cueva inundada en Tailandia. Ocurrió en 2018, el mundo entero siguió la evacuación de los niños, luego se estrenó el documental detallado The Rescue; parecía que el tema estaba cerrado. Pero la adaptación cinematográfica, en primer lugar, no defraudó y, en segundo lugar, llegó en el momento perfecto. En el despiadado 2022, se echaba mucho de menos una declaración simple sobre el valor de la vida humana.

Las estrellas Viggo Mortensen, Colin Farrell y Joel Edgerton actúan aquí con delicadeza, todo el foco está en los participantes de la tragedia. El aspecto técnico es impresionante, seguir las tomas submarinas es a la vez fascinante y aterrador. Lo recomiendo a todos los que no hayan perdido la fe en la bondad humana y la ayuda mutua.

Artem, autor del canal «Remizorro»

«Todo a la vez en todas partes», dirigida por Dan Kwan y Daniel Scheinert (EE. UU.)

Para mí, esta es la principal revelación cinematográfica del año. Una acidez rompedora que, hacia el final, encuentra en su mensaje una resonancia tan fuerte en el espectador en los tiempos actuales que se te pone la piel de gallina. Es un cine lleno de energía, rápido y fugaz, como nuestra vida. Pero, a pesar de ello, logra ayudarnos a entendernos a nosotros mismos y empezar a mirar a nuestro alrededor. Ayuda a comprender y a amar.

A pesar de una narración tan abrupta, sazonada con humor y un buen combate, esta película es en realidad un gran drama que puede volverse muy personal. La eterna pregunta filosófica sobre «mi vida» se presenta aquí en formato de multiverso, donde, al descubrir nuevas fuerzas y habilidades en sí misma, nuestra protagonista se comprende a sí misma y ayuda a los que la rodean.

Me gustó mucho que los personajes principales aquí sean miembros de una misma familia. Una familia complicada, una familia alejada del mundo exterior y de sí mismos. Al comienzo de su viaje, no ven el mal que aquí llaman «indiferencia». Pero al sumergirse en nuevos mundos, no solo vencen ese mal, sino que al final llegan a la frase más importante de la película: «Siempre te elegiré a ti». Para mí, este es quizás el momento más emotivo de la película, ya que vivo con la idea contraria (aquí omitiremos los detalles, si me lo permiten).

Una película increíble, que lo tiene todo, que es para todos y que, lamentablemente, no está en todas partes.

Lika, bloguera de cine, autora del canal «KINOBLOG | li_serials»

«Amor de compañía», dirigida por Sophie Hyde (Reino Unido, EE. UU.)

Un diálogo de hora y media que no teme abordar temas importantes. «Amor de compañía» (el título original se traduce como «Buena suerte, Leo Grande»), en mi opinión, debería verlo todo el mundo y en soledad. Una historia personal de autoaceptación, descubrimiento de la sensualidad, apertura física y emocional, sobre el contacto y la conversación con el propio cuerpo.

Nancy Stokes (Emma Thompson), viuda y profesora jubilada, que siempre ha reprimido sus deseos, decide cumplir su sueño: tener una experiencia sexual y sentir placer. Alquila una habitación de hotel e invita a un acompañante, Leo Grande (Daryl McCormack). Cada uno tiene su propio camino, sus propias heridas. Nancy y Leo son completamente diferentes, pero se ayudan mutuamente a superar sus carencias. Llegan al entendimiento mutuo, la aceptación y el alivio a través de conversaciones incómodas y sinceras sobre la vergüenza y la autorrealización.

Exarh-compilador del canal «Manos de Bresson»

«El hombre del norte» («El varego»), dirigida por Robert Eggers (EE. UU., China)

Elegir es un bisturí que corta en carne viva. Y si se trata de elegir una entre cien películas que se acercan al final del año, en algún lugar hace clic la caja de Lemarchand y sopla el frío del tormento.

Pero los principales estrenos (incluyendo muchos de los Oscar) se extendieron hasta diciembre, así que dejemos que la elección de la Película de 2022 sea subjetiva e incluso, hasta cierto punto, ilógica.

El tercer trabajo de Robert Eggers fue esperado con ansias, recibido con calidez, aceptado con frialdad y olvidado. Pero, seis meses después, el tema de «El hombre del norte» es cada vez más relevante. El protagonista solo siente el dolor de la pérdida y el pulso de la venganza; sigue, según cree, su destino, acepta el sino como un hecho. Ojo por ojo, las leyes de los antiguos para los antiguos, y el camino de la ira está inevitablemente coronado por la muerte. La escena final de «El hombre del norte» es como una advertencia: dos dementes que lo han perdido todo, incluidos a sí mismos, cruzan sus espadas y son incapaces de detenerse, mientras todo arde a su alrededor.

Ksenia, editora, crítica de cine, autora del canal «¿Qué fue eso?»

«Todo a la vez en todas partes», dirigida por Dan Kwan y Daniel Scheinert (EE. UU.)

Una película única sobre todo, en todas partes y a la vez, y al mismo tiempo sobre lo esencial, ¡que dan ganas de volver a ver de inmediato!

La acción compleja en la pantalla funciona como una hipnosis: la dinámica y el montaje clip de la primera parte están llenos de un caleidoscopio de referencias culturales, pero hacia la mitad del metraje el ritmo se ralentiza, la película, como el universo, se contrae, las líneas convergen y aparece el tiempo para exhalar, para observarla. La Gran Idea.

Resulta que detrás de la exuberancia se escondía una gran declaración sobre el amor, una reflexión sobre su falta de razón y su omnipresencia. Solo queda envidiar el ingenio de los autores, que lograron empaquetar un pensamiento profundo en un envoltorio colorido, contentándose con un presupuesto relativamente pequeño.

Recuerdo que en abril escribí la frase «presento la mejor película del año hasta ahora»: resultó profética. Ningún proyecto logró superar la película de Dan Kwan y Daniel Scheinert.

Ilya, autor del canal «DolenKino»

«El teléfono negro», dirigida por Scott Derrickson (EE. UU.)

Probablemente por primera vez en mi vida diré que una película inteligentemente dirigida, basada en un relato de Joe Hill (por cierto, hijo de Stephen King), es mejor que el propio relato. El recuerdo infantil obsesivo del autor del relato está relacionado con un viejo teléfono negro de disco colgado en la pared del sótano de sus padres, que no estaba conectado a nada. Recuerda que, de niño, lo peor que podía imaginar era una llamada telefónica.

La película, espeluznante y magistralmente dirigida, reproduce una atmósfera maravillosa de los años 70 con la siniestra canción instrumental On the Run de Pink Floyd, llena de nostalgia y referencias a Stephen King.

«El teléfono negro» es una historia de madurez dulce y tierna, hábilmente disfrazada de algo mucho más siniestro. A primera vista, es el terror psicológico más simple, pero su verdadero mensaje es encontrar la fuerza interior en uno mismo para sobrevivir en este mundo. Derrickson logró hacer su mejor película, que consigue crear una auténtica emoción intensa y hacerte sentir miedo. Todo es tan realista que nunca podrás colgar el teléfono.

Ksenia, autora del blog de cine The Film Addiction

«El género masculino», dirigida por Alex Garland (Reino Unido, EE. UU.)

Oh, este maravilloso e incómodo mundo de los hombres.
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Una película de Alex Garland («Ex Machina», «Aniquilación») con Jessie Buckley en el papel principal, del estudio A24. Sobre una mujer que, tras unos hechos trágicos, se muda al campo inglés.
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Cada vez que el ojo se relaja y contempla la naturaleza junto con la protagonista, un hombre aparece en el encuadre. Y se vuelve terriblemente incómodo incluso por su mera existencia, su aspecto, su mirada, su tono, sus palabras y sus acciones. Hombres incómodos se suceden uno tras otro, pero si te fijas bien, todos tienen la misma cara (a todos los interpreta Rory Kinnear).
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La película está tejida a base de metáforas e imágenes y no tiene una trama clara. Adoro este tipo de películas. Donde hay que pensar, donde captas lo que el autor quiere decirte. La película es extraña, incómoda, pero al mismo tiempo fascinante y estética. Gracias a Garland por la masculinidad tóxica y por una excelente provocación al espectador.

Lida Kravchenko, coautora del canal de terror «La cabaña en el bosque» y del proyecto sobre cine y libros «Material de socio»

«No se lo digas a nadie», dirigida por Christian Tafdrup (Dinamarca, Países Bajos)

La película más cruel del año, que muestra claramente cómo la presión social embota la intuición y lo anormal se convierte gradualmente en la norma. Una aburrida pareja danesa conoce en sus vacaciones en Italia a una familia de los Países Bajos: un médico alegre, su sonriente esposa y su hijo tímido. Son agradables, ruidosos en el buen sentido, y los daneses lo pasan muy bien con ellos durante las vacaciones; unos meses después, los nuevos amigos invitan a nuestros héroes a su casa en los Países Bajos.

¿Por qué es más importante para una persona ser complaciente que sentirse cómoda? ¿Cómo es posible que quien quiere defender sus límites parezca un aburrido pesado? ¿Dónde está el límite entre la cortesía y el amor propio? «No se lo digas a nadie» (cuyo título original es el lacónico «Los invitados») adormece magistralmente tanto al espectador como a los personajes, haciéndoles descuidar sus instintos, y con muy malas consecuencias. El final, por un lado inesperado, por otro bastante predecible, impacta y deja una desagradable sensación de inseguridad. Una declaración sorprendente, íntima y a la vez potentísima sobre los límites y la confianza en uno mismo.

Mikhail Borodin, director de la película «Productos 24»

«Nop», dirigida por Jordan Peele (EE. UU.)

El año ha sido, francamente, no para el cine. No me viene nada concreto a la cabeza. «Red» es excelente, pero por alguna razón pienso más en «Nop» de Jordan Peele. Es una película sobre el cine, pero al mismo tiempo sobre la impotencia ante «algo» que se cierne sobre nuestras cabezas. Alguien intenta ganar dinero con ello, alguien hacer un espectáculo, pero todos los intentos son inútiles: te devorará. Podemos registrarlo, podemos intentar reflexionar sobre ello, pero parece que la forma más segura es luchar, ¿pero cómo?

Los héroes son chicos sencillos que mantienen un rancho hasta que, desde detrás de la montaña, llega «algo» y empieza a matarlos. «Nop» no se propone contar o explicar algo, intenta fijar el tiempo, el momento. Esta es la propiedad natural del cine. Sonido, cámara, todos vamos a morir, intentemos que no sea de forma violenta. La película de Peele se cruza de manera extraña con otra película de este año, «No Bears» del iraní Jafar Panahi, que ahora está en la cárcel por sus declaraciones. Allí, el director intenta hacer cine y al mismo tiempo permanecer en su tierra. ¿Cómo hacer cine hoy en día y permanecer?

«Nop» es una atracción visual para la gran pantalla que te deja con la pregunta «¿para qué todo esto?».

Equipo de la distribuidora cinematográfica A-One

Ambas películas que incluimos en la lista de lo mejor de 2022 las estrenamos en 2022. No crean que queremos promocionar solo nuestras películas. Es que cuando trabajas con ellas, el interés/amor alcanza un nuevo nivel. Pero además, sentimos un cariño especial por «C'mon C'mon» y «El triángulo de la tristeza» como espectadores y cinéfilos.

«El triángulo de la tristeza», dirigida por Ruben Östlund (Suecia, Francia, Reino Unido, Alemania, Turquía, Grecia, EE. UU., Dinamarca, Suiza, México)

Nos enamoramos de esta película desde el primer visionado: el director Ruben Östlund, el maravilloso Woody Harrelson y los no menos maravillosos Harris Dickinson y Charlbi Dean, una excelente banda sonora (en repetición cada día), un oligarca ruso, humor agudo e ironía. ¿Qué más se necesita para ser feliz?

«El triángulo de la tristeza» es una sátira del mundo de los ricos y la alta costura que este año ganó la Palma de Oro en Cannes. Apoyamos plenamente al jurado de Cannes y, si estuviéramos en su lugar, le daríamos todas las palmas del mundo a «El triángulo de la tristeza».

«El triángulo de la tristeza» se proyecta actualmente en todos los cines de Rusia. ¡Apresúrense a verla en la gran pantalla!

«C'mon C'mon», dirigida por Mike Mills (EE. UU.)

Una película conmovedora y amable sobre las relaciones entre adultos y niños, con el querido Joaquin Phoenix y la estrella emergente Woody Norman en los papeles principales. Phoenix interpreta a un periodista que viaja por todo Estados Unidos preguntando a los niños qué les preocupa y alegra, cómo ven el futuro y la felicidad. En el viaje se lleva a su sobrino Johnny (Woody Norman). Durante el tiempo que pasen juntos, cada uno aprenderá de nuevo a escuchar al otro en medio de una multitud de voces, desde el bullicio carnavalesco de Nueva Orleans hasta el susurro silencioso del Hudson.

Redacción de la revista de cine ORNAMENT

«El triángulo de la tristeza», dirigida por Ruben Östlund (Suecia, Francia, Reino Unido, Alemania, Turquía, Grecia, EE. UU., Dinamarca, Suiza, México)

— ¡Te ordeno: disfruta el momento!

La película del sueco Ruben Östlund ganó este año en Cannes y también en el ranking no oficial de nuestra redacción: después de la proyección de estreno, tardamos un par de días en recuperarnos del final y discutir qué podría significar.

A lo largo de dos horas y media, el director se burla de los ricos blancos que navegan en un transatlántico blanco y alaban la igualdad, mientras todo a su alrededor grita lo contrario. Incluso las palabras que la esposa del oligarca ruso elige para «dejar» que el personal se bañe. Pero a los héroes les espera una buena sacudida (preparen bolsas de papel), tras la cual tendrán que intercambiar roles con aquellos que escuchaban discursos sobre lo elevado desde la cubierta inferior. «El triángulo» podría haber sido una aburrida moraleja, pero en cambio hace reír y desmenuza las escenas en memes. Las reflexiones sobre los subtextos llegan después de la proyección.

Las revistas ORNAMENT son un verdadero regalo para el cinéfilo. Cada número lo recopilan con amor, en cada detalle de cada página se siente el cuidado y la atención de la redacción. Ahora ORNAMENT prepara el lanzamiento de un nuevo número de autor, dedicado a la obra de otro talentoso director: Jim Jarmusch. El pedido anticipado ya está abierto.

Esperanzas para 2023

En esta lista no están todas las películas dignas de atención, simplemente porque aún no se han estrenado. Esa suerte corrieron, por ejemplo, «Los Fabelman» de Spielberg y «Babylon» de Damien Chazelle. Aunque pocos dudan de que estas películas deberían estar en la lista de las mejores del año. En cambio, se puede decir que 2022 en el cine termina con una nota hermosa en compañía de Margot Robbie, Brad Pitt, Michelle Williams y Paul Dano.

El próximo 2023, gracias a las campañas promocionales, ya nos da esperanza de una interesante experiencia cinematográfica junto con «Oppenheimer» de Christopher Nolan, promete una despedida del equipo de héroes de James Gunn en «Guardianes de la Galaxia Vol. 3», nos prepara un nuevo thriller de acción «Operación Fortune: El arte de ganar» de Guy Ritchie y «Los asesinos de la luna» de Martin Scorsese, un ceñudo Keanu Reeves en «John Wick 4», un intrépido Tom Cruise en la séptima «Misión: Imposible» y otras películas que, aunque no sean una declaración de autor original, igualmente podrán deleitar con su visual y acción. Así que reunamos las fuerzas que nos quedan y adentrémonos en el nuevo año con esperanzas de algo fascinante, conmovedor y luminoso.