Un detective hippie investiga la desaparición de su ex, un alcohólico con TEPT se sumerge en la fe, un neurótico encuentra el amor y un buscador de petróleo encuentra petróleo. Todas las películas de Paul Thomas Anderson, de peor a mejor
Paul Thomas Anderson es uno de los directores más talentosos del siglo XXI; su Embriagado de amor, que cumplió 20 años, nos regaló el mejor papel de Adam Sandler; Licorice Pizza fue una de las películas principales del año pasado, y The Master, su obra magna, volvió a los cines. Con este motivo, recordamos las nueve películas del director y las ordenamos de simplemente excelente a la mejor.
9. Hard Eight (1996)
Una historia hermosa y melancólica, en gran medida una relectura de El color del dinero de Martin Scorsese, que a su vez reinterpretaba la gran El buscavidas. Aquí no está Paul Newman, pero sí la ya conocida desilusión del viejo jugador en un mundo nuevo.
En el último tercio, curiosamente, nos encontramos de repente con una película completamente diferente, con el talismán tarantinesco Samuel L. Jackson desplegándose en todo su esplendor, con Philip Baker Hall, tras cuya amabilidad se vislumbra lo siniestro, y, por supuesto, con Paul Thomas Anderson, que justo al final de su debut alcanza una nueva altura, aunque todavía no del todo propia: el estilo característico en Hard Eight apenas se está formando.
8. El hilo fantasma (Phantom Thread, 2017)
Cine poético en el que el diseñador egocéntrico y tirano doméstico Reynolds Woodcock conoce a una camarera de un café cercano a un hotel de provincias, la convierte en su musa y, en general, se engaña. Lo que comienza como una historia clásica al estilo de Pigmalión se convierte en un drama de codependencia: un hombre tóxico es complementado por una mujer tóxica, se envenenan mutuamente la vida (a veces literalmente) y encuentran en ello una cierta felicidad.
El hilo es visualmente la película más perfecta de Anderson, pero a pesar de su excesiva poeticidad, no trata sobre la moda ni el 'chic' (palabra que Woodcock detesta), sino más bien sobre la ambivalencia del mundo, donde incluso las cosas más hermosas pueden ser esencialmente feas, y en la perversidad hay una belleza propia. Además, el hilo del universo aquí es realmente fantasmagórico: la belleza siempre se escapa, el momento se evapora, la ira da paso a la ternura, el pasado es un fantasma, el futuro una fantasmagoría.
7. Embriagado de amor (Punch-Drunk Love, 2002)
Muchos valoran esta película por debajo de otras obras del director: aquí no está la amplitud habitual de las películas de Anderson ni las reflexiones filosóficas típicas de él. Aunque reducir este cine sincero y emocional sobre el amor a una simple comedia romántica también es un error. El amor aquí no es una forma de ganar dinero con las palomitas, sino un milagro que puede ocurrir, o puede que no.
Veinte años cumple la película «Embriagado de amor». Esta inusual comedia romántica de uno de los más grandes directores contemporáneos de Estados Unidos es un pequeño cine que
Abrir materialEn hora y media, Anderson logra decir más sobre el mundo, la vida moderna, la ciudad y los empresarios neuróticos que otros directores en tres. Embriagado de amor sigue siendo su película más incomprendida: no es un ejercicio en el género clásico de Hollywood, sino un intento de darle una profundidad ontológica, un intento romántico que revela en el director a un verdadero romántico, aunque obsesionado con el arrepentimiento, el poder, el freudismo y el paso del tiempo.
6. Licorice Pizza (2021)
Una extraña historia de amor que puede parecer frívola o, inesperadamente, seria. Al igual que los años setenta, la época en la que se sitúa la acción de la película, la cinta divide a los espectadores, agita la imaginación. Bajo Life on Mars? de David Bowie, el director ofrece a los espectadores un recorrido, como sumergiéndolos en sueños del pasado, solo para, tras las olas de nostalgia fantasma, discernir errores dramáticos, la tristeza de la incertidumbre, una madurez fallida en medio de una juventud desacreditada.
Estilísticamente, <em>Licorice Pizza</em> hereda de Scorsese, Linklater, Bogdanovich; es una película para cinéfilos, pero no solo para ellos. Puede que no hayas visto <em>Taxi Driver</em>, a cuya parodia alargada se dedica una parte significativa de <em>Pizza</em>, puede que no hayas visto al primer Lucas ni seas fan de The Doors, pero la historia de un amor extraño (algunos dirían que no demasiado correcto) puede conmover, probablemente, a cualquiera que sepa abrir los ojos a tiempo. Y los oídos también: la banda sonora aquí es la mitad del placer.
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Abrir material5. Boogie Nights (1997)
El gran éxito del período temprano del director, un gran cine sobre personas pequeñas y sobre un hombre pequeño en particular, a quien el rodaje de pornografía elevó al Olimpo, solo para derribarlo de allí. El protagonista de la película, Dirk Diggler (el mejor papel de Mark Wahlberg), poseedor de un seudónimo inusualmente colorido, lo tuvo todo con lo que podía soñar, pero no supo administrarlo, ya sea por un absoluto infantilismo o porque no podía ser de otra manera. Boogie Nights comienza como un biopic de un actor porno y termina desmitificando el sueño americano.
Sin embargo, a pesar de la seriedad de lo que ocurre en la pantalla, es una película irónica, fascinante y magistralmente dirigida, en la que el destino de una persona rima con el destino del país, y la industria del porno con la familia, quizás disfuncional, pero no hay otra. Es solo la segunda película de Anderson, pero ya a una edad tan temprana logró hacer un cine a la vez devastador y reconfortante, un logro poco común.
4. Vicio inherente (Inherent Vice, 2014)
En principio, es la mejor película del mundo, especialmente si te gustan los noirs donde el detective (Joaquin Phoenix) está siempre fumado y no recuerda nada, la femme fatale (Katherine Waterston, su mejor papel) siempre desaparece para volver a desaparecer, la investigación se mueve de callejón sin salida en callejón sin salida a la velocidad de una tortuga, a la que, por supuesto, nunca alcanza el policía Aquiles, y el crimen principal no es que alguien haya matado, secuestrado o robado a alguien, sino que el tiempo pasa, o más bien se va, y, característicamente, sin retorno.
La vida es un viaje infinito sin destino ni objetivos claros. Así, Joaquin Phoenix en el nuevo drama «C'mon C'mon» del estudio A24 explora el mundo, pero a través de los ojos de los niños, junto con esto
Abrir materialDe toda la filmografía de Anderson, es Vicio la que más invita a revisionar: en esta fantasmagoría neo-noir sobre los años setenta estadounidenses hay tantos chistes dignos de El gran Lebowski, y al mismo tiempo tanta melancolía y añoranza por la libertad (y todo ello bajo las canciones de Neil Young), que cuando la película termina, dan ganas de reír, llorar y volver a verla de inmediato.
3. Petróleo sangriento (There Will Be Blood, 2007)
No será novedad decir que es una gran película. Si Anderson es alumno de Altman, esta es su McCabe y la señora Miller, con la diferencia de que McCabe, el héroe olvidado de los setenta, intentaba construir un negocio racionalmente, y la época lo quebró, mientras que Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis en su mejor momento) se entrega al capitalismo por completo, las curvas de oferta y demanda se convierten para él en una cruz, el petróleo reemplaza al agua bendita. En el frenesí religioso de la acumulación de capital, Plainview encuentra, por supuesto, a Dios, pero Anderson no sería quien es si no preguntara: ¿a qué Dios?
Petróleo sangriento es un intento épico de tres horas de buscar respuesta a esta pregunta, desesperado pero majestuoso; se puede ver como un manual de negocios, o como algo parecido a una revelación, y en cualquier caso es una obra asombrosa.
2. Magnolia (1999)
Este drama, que ganó el premio principal en Berlín en el año 2000, es criticado hoy por muchos por su fragmentación narrativa, su pretensión de ser una declaración demasiado seria y la melodramaticidad general de lo que ocurre. Hay una buena dosis de verdad en estas críticas, pero de todas las películas de Anderson, Magnolia es el cine de impacto más directo sobre el espectador. Es difícil no llorar junto a Julianne Moore, no enamorarse a primera vista de la cocainómana junto con el policía romántico; no desesperarse y, en cierto sentido, elevarse hacia el final.
Es una oda conmovedora y directa sobre el amor y el odio, el arrepentimiento y el perdón, no tanto un gran cine como una experiencia espiritual. Pero también es un gran cine: una película cuyo clímax es una lluvia de ranas simplemente no puede dejar de ser absolutamente excepcional.
1. The Master (2012)
Cine asombroso y grandioso; dos horas y media a solas con la inquietante sensación de que el abismo de la conocida expresión (al que da miedo asomarse y que, de algún modo, devuelve la mirada) no está fuera, sino dentro. Esta sensación aterradora, que ni Sartre imaginó, de que el infierno no son los demás, el infierno eres tú mismo, alcanza aquí su punto culminante.
Joaquin Phoenix interpreta a un agujero de gusano, Philip Seymour Hoffman interpreta a un dios; en algún momento intercambian lugares, pero el significado no cambia realmente: la fricción eterna de dos abstracciones, la interdependencia del creador y la creación, del maestro y el discípulo, del señor (master) y el sirviente; el mundo resulta estar construido sobre una dicotomía irresoluble, sobre un conflicto del que no se puede escapar. Una vez vista, The Master se instala en el cerebro durante mucho tiempo, sin dar tregua, y eso es, probablemente, una señal de una gran película.
No en último lugar, esto es mérito de los actores: por supuesto, toda persona decente sabe que Hoffman y Phoenix son grandes, pero en The Master ambos alcanzaron alturas sin precedentes. Hoffman – por desgracia, la última, pero qué altura: una parodia de un cienciólogo, un dios, un loco, un charlatán, el capitán Ahab; su plasticidad dentro de un solo episodio es impactante. Phoenix no se queda atrás: cuando el Maestro es detenido por la policía, Phoenix interpreta una escena digna del apóstol Pedro; cuando bebe aceite de motor, es el borracho más miserable, y es imposible no creerle.
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