Veinte años cumple la película «Amor que derriba». Esta inusual comedia romántica de uno de los mayores directores contemporáneos de América es un pequeño cine que se sale de la filmografía de Paul Thomas Anderson y, al mismo tiempo, la resume.

Esto, parece que muchos lo pasan por alto, pero además del eterno conflicto freudiano con la figura paterna, el afán de capturar una época, la exploración de fobias, manías y psicosis, en las películas de Paul Thomas ocupa un lugar fundamental el amor. Este conecta a los héroes más inesperados de sus películas – un policía creyente y una cocainómana («Magnolia»), un hippie drogadicto y su ex surgida de la nada («El vicio inherente»), un estafador y una prostituta («Ocho sentenciosos») – y conecta las propias películas, impidiendo que se desmoronen, como se desmorona la conciencia de los héroes andersonianos. Por lo tanto, no es sorprendente que una de las películas más tiernas y a la vez furiosas del director resultara ser «Amor que derriba», una absurda comedia romántica sobre un sentimiento imposible.

Román Kovalev

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«Antes de conocerte, llamé a una línea erótica y cuatro hermanos rubios vinieron a buscarme. Tuve que irme de nuevo para asegurarme de que nadie más te hiciera daño. Además, tengo un almacén entero de pudín y dentro de seis u ocho semanas podré conseguir millas por ello. Si aceptas esperar, creo que las millas serán suficientes para poder volar contigo a todas partes, a todos los viajes de negocios. Porque no quiero separarme de ti ni un segundo». Nadie contará mejor la trama de esta película que el protagonista Barry Egan (el mejor papel de Adam) en su entrecortada declaración.

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«Amor que derriba» es realmente una película sobre cómo un neurótico empresario acomplejado, acosado por sus siete hermanas, conoce al amor de su vida, Lena Leonard (la brillante Emily Watson), colega de su hermana, mientras unos no muy astutos hermanos rubios, contratados por el dueño de la tienda «Mattress Man» interpretado por el gran Philip Seymour Hoffman, intentan sacarle 750 dólares.

El hecho de que los hermanos sean cuatro, las hermanas siete, el héroe de Sandler no se separe de su traje azul (que no le queda del todo bien) y su amada siempre vista de rojo, tiene cierto simbolismo, incluso intencionado, pero a diferencia de otras películas de Anderson, la interpretación de detalles insignificantes, el reconocimiento de imágenes y alusiones en esta película es casi completamente irrelevante, reducido a un entretenimiento agradable, pero sin el cual también se entiende todo.

Debido a las similitudes estilísticas con la película anterior de Anderson – «Magnolia», un lienzo grandioso sobre el amor y el odio – «Amor que derriba» a veces parece una novela no incluida en ella, montada después por separado: la vida de la ciudad, la soledad, la familia disfuncional y los intentos de huir de uno mismo – todos los temas ya conocidos están presentes. Pero si «Magnolia» es un cine complejamente compuesto (tantas historias, personajes, localizaciones) y complejamente elaborado (inventar una buena película con una lluvia de ranas al final no es fácil), en «Amor» Anderson se apartó de su tendencia a las narrativas de tres horas, filmando una historia de hora y media, la película más corta de su carrera, y a diferencia de «Magnolia», no trata de que la vida es complicada, sino al contrario – de que, en general, es bastante simple.

No en el sentido de que a los héroes de «Amor» les sea especialmente fácil vivir, no, por supuesto: el sexo telefónico chantajea, las hermanas abusan, además el protagonista no puede controlar sus arrebatos de agresión y periódicamente destroza propiedades ajenas. Hay muchos problemas, pero donde antes Anderson constataba la desintegración, la imposibilidad de recuperar el pasado y corregir errores, en esta película inesperadamente deja de lado la melancolía universal de la gran novela americana, rehace a Wilder con el lenguaje cinematográfico y, francamente, es su primera película después de la cual dan ganas de vivir.

Evgenia Smykova

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Además, la película está brillantemente filmada: Sandler actúa como nunca antes (y después solo actuará así una vez – en «Piedras preciosas sin tallar»), las carreras del héroe por estrechos pasillos se pueden ver una y otra vez, la escena de la llamada a la trabajadora sexual provoca una sensación casi física de incomodidad. Y la idea de las paletas de color y sonido, cuando entre las partes de la película aparecen de repente pinturas vanguardistas de Jeremy Blake, que evitan la necesidad de mostrar el estado interno del héroe en diálogos, revela en Anderson a un espectador devoto de Antonioni – en su «Desierto rojo», el mundo interior de la heroína se mostraba a través del entorno en la pantalla.

En esta película, aparentemente sencilla, en general todo no es tan simple y es un poco diferente de lo que parece. El piano resulta ser un armonio; el terriblemente torpe Adam Sandler – un John Wick local, y lo que comenzó como una comedia romántica clásica – una historia sobre un milagro. El amor en esta película no está motivado por nada, no obedece a tropos clásicos: los héroes no fueron ni enemigos, ni amigos, ni colegas, él no es un vendedor de libros y ella no es una estrella de cine, él es un empresario, pero no de los ricos, y ella no es Julia Roberts.

El amor entre la ligeramente excéntrica Lena Leonard y el neurótico Barry Egan, que nunca ha volado en avión en su vida, pero que por alguna razón acumula pudines para obtener un millón de millas gratis (de la «Aeroflot» local), como parece, no debería existir, nada conducía a él, pero ocurrió. Y este amor, que da la vuelta a la vida sin sentido del hombre moderno, es mostrado de repente por Anderson sin ningún truco de género, sin explicaciones, precisamente como un milagro. Que simplemente ocurrió, aunque parecía que no podía. Con esta extraña, sincera, alejada tanto de las comedias románticas de estudio como de los experimentos posmodernistas, comprensión del amor, la película cautiva y, en cierto sentido, derriba, por supuesto.