No voy a ocultarlo: ¡aún no he visto la tercera entrega de «Clerks», pero ya estoy encantada! ¿No es esta una razón para recordar juntos por qué Kevin Smith es tan bueno?
De joven, Kevin Smith trabajó en una sala de cine (un lugar mágico donde se formaron los directores de cine de finales de siglo). Ya entonces amaba todo lo relacionado con la cultura geek, los grandes blockbusters espaciales y el género de comedia. Cuando tenía poco más de 20 años, vio la película de Richard Linklater «Slacker» y se dio cuenta de qué tipo de cine quería hacer.
¿Cómo empezó todo?
El debut de Smith fue «Clerks» (1994). Una comedia en blanco y negro, de cámara, filmada con su propio dinero, que en su momento conquistó el festival de Sundance y el Festival de Cine de Cannes por su sencillez, humor y sinceridad. Al joven comediante y director se le dio carta blanca: después de uno de los festivales, el estudio Miramax compró los derechos de distribución.
«Clerks» es una película única cuyo guion está escrito según los cánones de la desdramatización. Por eso se parece mucho a las obras de . Y debido a la película en blanco y negro, elegida, según el propio Smith, por falta de dinero para el color, se asemeja incluso a la obra de Michelangelo Antonioni .
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Abrir materialLa historia de unos chicos con una vida aburrida y sueños estereotipados caló hondo en el público, acostumbrado a ver en pantalla personajes muy diferentes. Esto convirtió a «Clerks» de una película independiente de bajo presupuesto en un himno para los geeks.
«Clerks», por cierto, es la primera película donde aparecieron algunos de los personajes más emblemáticos del siglo XXI: los pequeños traficantes de drogas Jay y Bob el Silencioso.
La acción de algunas películas de Smith transcurre en la ciudad ficticia de View Askew, en Nueva Jersey. Los fans llaman a esta serie el universo View Askew (View Askewniverse). Incluye los ya mencionados «Clerks» y sus dos secuelas, «Mallrats», la icónica «Dogma», la dilogía sobre Jay y Bob el Silencioso, y «Persiguiendo a Amy».
En estas películas, Kevin Smith se reveló como un comediante de género textual. No tiene diálogos largos ni explicaciones exhaustivas: cada monólogo pomposo está exprimido al máximo y siempre termina con un mordaz y acertado remate.
El ser humano no es capaz, ni física ni psicológicamente, de soportar el inmenso poder de la verdadera voz de Dios. Si la oyeras, tu mente herviría y tu corazón estallaría. Desechamos a cinco Adanes antes de resolverlo.
Por cierto, a pesar de que Smith es excelente soltando chistes (pueden ver sus especiales y comprobarlo ustedes mismos), Bob el Silencioso, a quien él interpreta, se caracteriza precisamente por su silencio. Desde el punto de vista del guion, sus pausas están muy bien escritas; también es un recurso del humor literario.
No solo de un género vive el hombre
Pero no se puede decir que Kevin Smith sea un director solo de comedias. Precisamente en la combinación de géneros y en los constantes experimentos narrativos reside su estilo como director. Kevin Smith sabe llevar una situación al absurdo, pero de manera que el espectador crea al máximo en lo que está sucediendo. Esto se logra gracias a personajes que se complementan bien entre sí.
Por ejemplo, Bethany, la protagonista de «Dogma» interpretada por Linda Fiorentino, una cristiana que ha perdido la fe y a quien Dios le da una importante misión: impedir que los ángeles exiliados Bartleby (Ben Affleck) y Loki (Matt Damon) regresen al cielo, recibe como ayudantes a Jay y Bob el Silencioso, unos tipos que han pasado toda su vida vendiendo marihuana a estudiantes. Estos contrastes ayudan a que la trama se desarrolle de manera inesperada y cautivadora, independientemente del género.
Nunca hagas «La chica de Jersey»...
En el segundo período de su obra (la división es bastante arbitraria, llamémoslo el período de la 7ª regla), Smith realizó trabajos muy inesperados: «La chica de Jersey», «Zack y Miri hacen una porno», «Red State». Estas películas resultaron estar muy alejadas de los trabajos anteriores del director y no tuvieron éxito comercial ni el amor del público (aunque todos los que alguna vez vieron cine a las 21:00 en el canal STS conocen «La chica de Jersey» de memoria).
Los proyectos resultaron controvertidos. Pero el que más lamentó el propio Smith fue precisamente «La chica de Jersey». Era un proyecto demasiado común, sin el estilo característico del autor, con una trama muy lenta y predecible, que debía enganchar con actores estelares (tomemos, por ejemplo, a Bennifer), pero que no enganchó por sumas tan grandes.
Para los fans de la obra de Smith llegaron tiempos oscuros: el director al que querían por un estilo y unos temas concretos ahora contaba historias completamente diferentes con un lenguaje cinematográfico distinto.
El viejo nuevo Smith
En 2014 se estrenó la película «Tusk», una comedia trash cuya idea Kevin Smith, junto con su amigo y colega Scott Mosier, concibió durante uno de sus podcasts. Smith incluso organizó una votación en Twitter para saber si los fans querían ver esta película.
El trabajo final fue recibido de manera ambivalente. Algunos se regocijaron, afirmando que el viejo y querido Smith había vuelto. Otros, en cambio, se indignaron, esperando ver en lugar de absurdo una sátira más geek. El propio director quería hacer un almanaque en ese estilo, pero debido al fracaso de la segunda parte, «Yoga Hosers», decidió cerrar el proyecto.
El geek más importante de todo Hollywood
Ya he usado varias veces la palabra «geek» en este artículo, pero no puedo evitarlo, porque a Kevin Smith se le llama el geek más importante de Hollywood (un título más que honorable). Hay muchas razones para ello.
En su obra, a menudo hace referencia a los cómics y a la ciencia ficción popular. Smith incluso escribió cómics para Marvel a finales de los 90, y llamó a su hija en honor a Harley Quinn. Los personajes de sus películas son muy orgánicos, no tienen la caricaturización de los héroes de «The Big Bang Theory» (donde, por cierto, tuvo un cameo).
Los propios proyectos de Smith se han vuelto tan populares que ya se hace referencia a ellos: «Capitana Marvel», por ejemplo, al incluir el característico cameo de Stan Lee, lo hizo leyendo el guion de «Mallrats».
Los nombres de los personajes de muchas películas del View Askewniverse están tomados de los héroes de la icónica «Tiburón» — una de las mejores películas según Kevin Smith.
En realidad, las referencias de Smith son mucho más profundas e interesantes de lo que parecen a simple vista. Además de la cultura pop, cita a menudo la mitología de diferentes pueblos, el cristianismo, el cine independiente e incluso... el hockey — en muchas de sus películas, alguien practica este deporte o utiliza su equipamiento de manera inapropiada.
Los huevos de pascua en sus obras también pueden verse hacia sí mismo. Kevin Smith ha dominado el arte de las autoreferencias a la perfección. A menudo cita trabajos anteriores, deja macguffins de proyectos pasados como alusiones. Incluso se podría llamar a esto su propio ecosistema (sin demasiado pomposidad, por supuesto). Cada película posterior del View Askewniverse es una destrucción orgánica y, en mi opinión, elegante de esa misma magia del cine. Los personajes evolucionan no solo según la edad y el tiempo, sino también en el contexto de la cosmovisión del propio Kevin Smith y del desarrollo de la comedia y el cine en general.
A juzgar por el tráiler, la tercera entrega de «Clerks» parece destinada a cerrar esta larga historia sobre dos tipos aparentemente aburridos, pero en realidad no, Dante y Randal. Personalmente, espero algo completamente nuevo y muy conmovedor, ¿y ustedes?
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