
Adaptación de «Emma», sátira política, el mejor papel de Lindsay Lohan y mucho más en nuestra lista de las mejores comedias escolares de la historia del género.
Las comedias escolares son un género sencillo, con cada vez menos sorpresas año tras año. ¿Es realmente así? No del todo: el cine sobre la dura vida cotidiana de los estudiantes de secundaria puede ser muy variado: divertido, profundo, cruel, sentimental e incluso filosófico, pero nunca aburrido. Para el primer día de clases, recordamos 10 comedias escolares clásicas y proponemos que algunos se sumerjan en la infancia, y otros, quizás, reconsideren su vida escolar. De una forma u otra, nada entretiene mejor al comienzo del otoño que ver una buena comedia.
« Fast Times At Ridgemont High » (Fast Times At Ridgemont High, 1982)

Una especie de biblia del cine escolar, tan importante es esta película para toda la historia del género. Hoy se ve un tanto extraña, pero no ingenua; al contrario, puede parecer que parte de lo que fumaron los personajes también llegó a los guionistas. Como en toda película de fumetas que se precie, aquí hay dos temas principales para los chistes: el sexo y las drogas. Pero en algún punto intermedio se desarrolla, si no un drama, sí un esbozo de la vida, sorprendentemente compleja, sorprendentemente auténtica y que a uno le gustaría vivir.
« 16 Candles » (16 Candles, 1984)

Las películas de John Hughes, que creó el canon del cine escolar, siempre fueron algo excesivas, deliberadamente sentimentales y, en general, no muy sofisticadas, pero a pesar de ello (o quizás gracias a ello) siempre fueron amadas por audiencias de edades y orígenes muy diversos.
Su debut «16 Candles» a muchos les parece secundario en comparación con «The Breakfast Club», pero ya en él se manifestó todo por lo que es conocido el director. Es un cine nostálgico, que aún no tiene el ímpetu didáctico de «The Breakfast Club» ni la profunda crítica a la sociedad estadounidense de «Ferris Bueller's Day Off», pero tiene la sinceridad y la fe del director. Esa fe fue suficiente para reformar el cine escolar: de comedias sexuales y de slapstick, estas películas pasaron a ser, si no educativas, al menos bastante instructivas.
«Heathers» (Heathers, 1988)

«Fight Club» para los más pequeños: aquí juegan al croquet desnudándose, explotan la escuela, matan a sus compañeros y, en general, se divierten bastante. Una de las comedias escolares más extrañas de los 80, esta película destaca por su valentía intransigente: en ninguna otra película del género se habló con tanta honestidad de que la vida no mejora con los años, y si los adultos tratan a los adolescentes como si fueran invisibles, eso significa que han dejado de considerarlos niños.
Crítica moderada al capitalismo, rechazo a cualquier autoridad, humor negro y, por supuesto, la fascinante Winona Ryder — todo eso está en «Heathers», pero también hay algo más, algo oculto y no dicho, que hace de esta película, si no la más misteriosa en el sencillo género del cine escolar, sí la más atractiva.
«Say Anything» (Say Anything, 1989)

Una película ligeramente triste sobre Lloyd, un estudiante mediocre, que se enamora de Diane, una alumna excelente. La graduación en la película parece un apocalipsis, el primer amor, un milagro; es un cine ingenuo y a veces demasiado serio sobre los recién graduados que se enfrentan a problemas adultos y no entienden cómo vivir en un mundo donde un padre puede resultar un ladrón, los sueños, una mentira, y en la vida todo es muy diferente a como era en la escuela. Cameron Crowe luego hará muchas películas similares en ingenuidad y mensaje («Elizabethtown», por ejemplo), pero nunca repetirá el éxito de «Say Anything», una película lírica y a la vez esperanzadora.
« Dazed And Confused » (Dazed And Confused, 1993)

Richard Linklater sobre lo principal, lo amado y lo más importante. Autor de dramedias nostálgicas y éxitos románticos, el director en esta película no se apartó de su estilo: en una comedia con una línea de Led Zeppelin como título, habla sobre la graduación de la escuela como nadie lo había hecho antes.
Sus personajes están realmente colocados, se alegran, se divierten, entran con ímpetu en la vida adulta, pero al mismo tiempo comienzan a comprender que el tiempo se acaba, que la infancia no volverá, que en la vida tendrán que tomar alguna decisión en una situación en la que no quieren tomar ninguna. Incluso si no bailaste en la discoteca la canción Love Hurts, Linklater te hará creer que sí bailaste. Tan fascinante y convincente es este cine en su melancolía desenfrenada.
« Clueless » (Clueless, 1995)

Una película excepcional, cuyos creadores logran al mismo tiempo reírse de todos y mostrar a sus personajes, estudiantes despreocupados, como personas muy vivas y, por lo tanto, realmente interesantes. Lo mismo hizo en su momento Jane Austen, cuya novela «Emma» (de la cual «Clueless» es una adaptación libre) era una crítica a la aristocracia rural y, al mismo tiempo, una historia muy sincera de maduración y, en última instancia, de amor.
A Emma la han interpretado diferentes actrices, desde Gwyneth Paltrow hasta, pero probablemente ninguna la ha logrado como Alicia Silverstone: una juerguista audaz, mortalmente irónica, a la que nada le importa, pero que al mismo tiempo es vulnerable, frágil y, a su manera, muy amable. Siendo la mejor adaptación de «Emma» en la historia del cine, «Clueless» es, por supuesto, también un monumento al talento actoral de Silverstone y una de las películas escolares más inteligentes de los noventa.
Anya Taylor-Joy es una de las estrellas de Hollywood de más rápido crecimiento. Esto se debe a su apariencia inusual y a sus papeles memorables en películas y programas. Incluso si los proyectos no reciben buenas críticas
Abrir material« 10 Things I Hate About You » (10 Things I Hate About You, 1999)

Un ejemplo perfecto de la literariedad de las comedias escolares de los 90, esta adaptación de la obra de Shakespeare es una de las mejores películas escolares de la historia, honesta, sincera y muy valiente. «10 Things I Hate About You» desarrolló el canon del cine escolar, demostró que los ratones de biblioteca pueden ser mucho más revolucionarios que los chicos populares, y lanzó a Heath Ledger. Su carisma no es la última razón de la popularidad de la película, pero tampoco la única: el mordaz guion, el diálogo con Shakespeare y un ímpetu posmoderno ligeramente desconcertante convirtieron esta película en un instant classic.
« Election » (Election, 1999)

Más que una comedia, un manifiesto político, esta película cuenta con dos actuaciones excepcionales: Reese Witherspoon (magnífica) y Matthew Broderick (su mejor papel desde «Ferris Bueller's Day Off», aunque interpreta al antípoda de su yo de entonces) y el guion más perfecto que pueda tener una película sobre la política estadounidense.
Es, en esencia, una anécdota sobre unas elecciones escolares, donde una eterna alumna excelente, animadora y, simplemente, una estudiante de secundaria desagradable, se enfrenta, a través de un candidato títere, a un profesor de ciencias sociales que les habla a los alumnos sobre la diferencia entre un acto moral y uno ético, pero no siempre ve esa diferencia en sí mismo. Sin embargo, la parte anecdótica rápidamente da paso al debate: personas serias con ojos tristes intentan entender qué está mal en el mundo. Verlo, por supuesto, no siempre es agradable, pero es necesario.
Mean Girls (Mean Girls, 2004)

Un cine raro en su expresividad, que se convirtió para la era de MTV en lo que «Fast Times At Ridgemont High» fue para los ochenta. En «Mean Girls» todo es engañosamente simple: enamoramiento, popularidad, amistad, traición; ese es todo el conjunto clásico, pero la película muestra con sorprendente precisión la fricción entre dos leyes clave del cine escolar: que al final la buena heroína marginada debe volverse popular y que las chicas populares siempre han sido malas desde la época de Hughes.
Debido a la fricción entre objetivos y valores, la película resulta, en general, genial (por extraño que parezca decirlo de una película con Lindsay Lohan): es la historia de una chica que busca su lugar en el mundo, pero al mismo tiempo, un estudio del género. El personaje de Lohan se encuentra con sus héroes, pasa por las transformaciones obligadas, pero al mismo tiempo sigue siendo una extraña, sin encontrar nunca un estereotipo que le quede bien. Por eso, el final de la película es la ruptura de la estructura social de la escuela, la destrucción intransigente del canon.
«Easy A» (Easy A, 2010)

La última película notable que funciona en el género «puro» de la comedia escolar. Su centro es Emma Stone, que interpreta a una modesta alumna excelente que, por un absurdo accidente, se convierte en la chica más promiscua de la escuela. La actriz hizo un trabajo excelente, se le cree en todo, como se cree también a Stanley Tucci y Patricia Clarkson en el papel de los padres liberales, y a Lisa Kudrow como trabajadora social.
En cuanto a la trama, la película reelabora la fábula de un clásico estadounidense, la novela «La letra escarlata», sin vergüenza de tomar chistes de otras fuentes: también está presente la agudeza shakespeariana «Si no estás en el infierno, iré allí con gusto». Es un cine inteligente sobre las pérdidas de reputación (el personaje de Stone sufrió por los rumores) y la importancia de los buenos profesores; y la escuela principal en ella resulta ser la escuela de la vida. Y esa es, probablemente, la conclusión clave para todas las películas del género.
Comentarios
0Aún no hay comentarios.
Inicia sesión para participar en la conversación.