El 25 de agosto, gracias a la compañía Pro:vzglyad, llega a las pantallas la película Oliver Stone «The Doors», que narra la formación de la banda y, en particular, la vida de su vocalista Jim Morrison. Hablemos de por qué vale la pena ver este biopic, incluso si no te gustan los biopics.

Trama

El joven Jim Morrison (Val Kilmer) intenta expresarse a sí mismo y sus pensamientos de todas las formas posibles: filma películas, escribe poesía y compone canciones. Su alma necesita una salida y la encuentra en el escenario, junto a Ray (Kyle MacLachlan), Robbie (Frank Whaley) y John (Kevin Dillon), quienes colectivamente serán conocidos en el mundo como The Doors.

Le espera encontrar a su única en la persona de Pam (Meg Ryan), quien, por supuesto, no será la única en su cama; abrir su conciencia con la ayuda de drogas y alcohol y perderse en sus pasillos; saborear la fama y perder el contacto con la realidad, hasta que esta le recuerde su existencia. Y lo principal: convertirse en sinónimo de rock and roll.

Memoria y legado de The Doors

Oliver Stone sin duda buscaba crear sensaciones específicas en la mente de sus espectadores, y lo logró incondicionalmente: la película «The Doors» realmente sumerge en un estado de conciencia alterada. Las largas escenas de conciertos de la banda en cualquier otra película podrían haberse vuelto tediosas, pero aquí funcionan para nublar la percepción de la realidad circundante del espectador, quien comienza a verse a sí mismo como uno de los participantes de la acción y a sentir una verdadera intoxicación por cocaína y ácido.

Esto, sin duda, se ve favorecido por una magnífica actuación actoral. Val Kilmer parece un dios griego antiguo descendido de las páginas de los libros que tanto le gusta citar. Realmente es Dionisio, el señor de las fiestas y las bacanales. La discrepancia entre los roles habituales de Meg Ryan en esa época y el personaje que interpreta también crea un interesante efecto de terapia de choque. Los propios The Doors me faltaron un poco, pero fueron compensados por las excelentes apariciones episódicas de Michael Madsen, Billy Idol y Crispin Glover (en el papel del mismísimo Andy Warhol). Las decisiones de cámara, la corrección de color, las inserciones psicodélicas: todo funciona aquí.

Solo hay un pequeño detalle que afecta negativamente a todas las características descritas anteriormente: los verdaderos The Doors y su líder. Porque, después de ver la película de Oliver Stone, es fácil llegar a la conclusión de que así fue exactamente todo en la realidad, que Morrison era exactamente así, que se comportaba exactamente así en el cien por cien de los casos. Por lo tanto, un espectador inteligente debería ver la película con una cierta dosis de escepticismo, como cualquier otro biopic.

Otra desventaja de la película es la relativa simplicidad de la trama. Observamos más bien bocetos de escenas de la vida de Jim que una historia coherente. Por un lado, esto viola las leyes de construcción de guiones aceptadas en Hollywood y reconocidas en todo el mundo (sobre el famoso incluso hemos escrito repetidamente). Por otro lado, la estructura principal sigue en su lugar, y el lugar central se le da a otra cosa, de la que ahora hablaremos con gusto.

Varvara Ulianenok

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El principio del historicismo

¡Qué interesante es ver esta película ahora, en nuestro tiempo y en nuestro contexto cultural! Porque es muy fácil observar las acciones de los personajes y empezar a usar palabras de moda como «abuso», «acecho» o «tóxico». Y es tan difícil tener en cuenta que la acción transcurrió en la era de los hijos de las flores, para quienes tener sexo con un desconocido o drogarse con ácido en medio de la calle era tan común como para nosotros tomar café por la mañana antes del trabajo.

Ahí radica la belleza de «The Doors». Recrea perfectamente la atmósfera de esa época, en la que la rebeldía y la libertad individual estaban por encima de todo, incluso si hoy viéramos las mismas acciones bajo una luz completamente diferente. Y esto es absolutamente normal, porque evaluar las acciones de nuestros antepasados a través del lente de la moral moderna simplemente no es justo. Sí, vale la pena desarrollarse y crecer, pero tampoco se puede percibir al legendario Jim Morrison como un caballo esférico en el vacío. Jim Morrison en esta película es un producto de su época, que no podría haber surgido o triunfado en otro momento.

Y qué placer produce. Que Stone no tenga miedo de mostrar a la gente de esa época en todo su esplendor. Que la historia de una persona se convierta en la historia de toda una generación. Que cualquier otro cineasta habría hecho otro biopic de fábrica (lo siento, «Bohemian Rhapsody», pero no te perdonaré por haber convertido la historia de Freddie Mercury en una aburrida banalidad). Y aquí vemos algo más que un biopic. Por lo tanto, no hay que temer que no veas nada más que el simple ascenso de la banda. «The Doors» gustará no solo a los amantes de los biopics, sino también a quienes aprecian las historias honestas sin moralismo innecesario. Es decir, al menos a mí.