Pixar es una verdadera fábrica de obras maestras conmovedoras, divertidas e instructivas. Cada nuevo trabajo del estudio atrae la merecida atención de millones de espectadores. Pero incluso entre la multitud de películas exitosas, hay auténticas impe...
Casi cada año Pixar lanza una película, muchas de las cuales forman parte del fondo de oro del cine mundial. Con el reciente estreno de 'Lightyear', el estudio cuenta con 26 largometrajes. La redacción de 'Después de los Créditos' decidió seleccionar las 10 mejores películas de Pixar. Fue difícil, pero terriblemente emocionante. ¿Puedes adivinar quién quedó en la cima de nuestra lista?
10.º lugar — Luca
— es una película muy íntima y personal. Muchos probablemente no la considerarán entre las mejores obras del estudio Pixar. Pero la cuestión es que si la historia sobre la amistad de dos criaturas con una niña y el mejor verano de tu vida te resulta familiar, se colará tan profundamente en tu alma que la película se convertirá instantáneamente en una de tus favoritas.
Es sorprendente cómo una trama bastante simple, que transcurre en la provincia italiana, transmite el ambiente veraniego y evoca recuerdos de la infancia despreocupada, cuando parecía que cada día te pertenecía solo a ti. Parece que con tus amigos eres capaz de todo: ya sea tocar la Luna, o irte en un viaje en scooter; pero todavía hay un montón de tiempo, porque las vacaciones no terminarán pronto, así que todo después, y ahora a nadar...
9.º lugar — Red
Pixar siempre ha logrado metáforas brillantes al hablar de temas importantes. Así, los autores encontraron una 'llave' visualmente memorable para reflexionar sobre las dificultades de buscar y aceptarse a uno mismo en un mundo de globalización y eclecticismo cultural. Es decir, un enorme panda rojo, símbolo de la confusión de la adolescente Meilin Lee, que atraviesa un difícil período de crecimiento. Vive en EE. UU., en una familia de inmigrantes chinos, e intenta equilibrar las tradiciones de sus padres orientales con sus propios intereses, nacidos en Occidente.
Pixar ya no es solo el nombre de un estudio, sino una marca que no decepciona. En marzo de este año se estrenó su nueva película 'Red', que claramente aspira a ser la guía número uno
Open material'Red' recuerda a una sesión de psicoterapia ligera, con aventuras emocionantes, conversaciones sinceras y revelaciones honestas tanto de adultos como de niños. Es una película familiar donde el hilo conductor es la idea: hablen entre sí y acepten a las personas como son, no como ustedes quieren que sean. Especialmente si es su hijo. Trillado, pero siempre relevante.
8.º lugar — Los Increíbles
La increíble maestría de Brad Bird como director superó con éxito la transición del cine de acción real a la animación. Es más, se le asignó una de las tareas más difíciles: hacerse cargo de la producción de la primera película de Pixar cuyo centro no fueran juguetes, peces o monstruos, sino exclusivamente personas. Muchas personas. Y Bird cumplió con la tarea con creces.
No solo 'Los Increíbles' sabe contar una historia interesante para todas las edades con un trasfondo bastante oscuro. No solo la animación y el estilo merecen los más altos elogios (dato curioso: tanto el villano principal como el héroe principal fueron dibujados a partir de Brad, quien además dio voz brillantemente a uno de los personajes). No solo esta película influyó enormemente en la dirección de todo Pixar. Es también simplemente una muy buena película de superhéroes.
7.º lugar — Buscando a Nemo
La cantidad de temas adultos que 'Buscando a Nemo' no duda en abordar causa una increíble sorpresa y respeto. Aquí hay un asesinato masivo, las dificultades de la vida de un padre soltero, la discapacidad infantil y un trastorno neurológico complejo. Y sin embargo, el centro de atención es el amor de un padre por su hijo, tan fuerte que ninguna fobia puede con él.
'Buscando a Nemo' toca fibras del alma cuya existencia ni siquiera imaginabas. Y eso es precisamente una de las tareas del arte. Pixar aún tiene que perfeccionar las técnicas que aquí solo se esbozan, pero ya en esta obra (donde la banda sonora merece una mención especial) se puede ver el enorme potencial del joven estudio.
6.º lugar — Monsters, Inc.
Nunca antes los monstruos en el armario habían sido tan encantadores como en Pixar. En el lejano 2001, la película sobre criaturas espeluznantes que se aparecen a los niños antes de dormir y salen de debajo de las camas fue un soplo de aire fresco no solo por su inusual trama e interpretación, sino también por el aspecto técnico. Los directores se esforzaron por hacer de la animación algo irreal para aquellos años: solo recuerden cómo se movían los pelos en el cuerpo de Sullivan, cómo caía la luz o cómo se representó la escena con las puertas móviles y los diferentes mundos. ¡El extraño y su multiverso de la locura envidiarían!
La belleza de la película era que se podía ver en familia: no es demasiado infantil ni demasiado adulta. Cada uno puede elegir a su héroe favorito. No olvidemos los temas importantes que abordan los creadores: la amistad, el apoyo de los seres queridos, la capacidad de nunca rendirse y seguir tus principios, y, por supuesto, el amor. La ternura no está exenta, sino más bien llena de un excelente humor. La inmersión en un mundo paralelo habitado por monstruos que refleja nuestros miedos infantiles fue un éxito.
5.º lugar — Coco
El primer puesto de nuestro top 5 lo abre una historia muy conmovedora sobre la necesidad de recordar a los seres queridos y sobre que después de la muerte, quizás, nada termina. Pero la idea principal es la siguiente: si no olvidamos a los que han dejado este mundo, ellos permanecerán para siempre a nuestro lado, en nuestros corazones y en nuestros cálidos recuerdos.
Para 'Coco', los animadores incluso tuvieron que desarrollar un nuevo programa que permitiera que la ropa se ajustara volumétricamente a los esqueletos, porque el programa Presto, encargado del renderizado, no podía con la tarea. Además, los desarrolladores crearon 7 millones de fuentes de luz, lo que convirtió a la película en una de las más coloridas de la filmografía de Pixar.
4.º lugar — Ratatouille
«¿Dónde entregarse a los sueños, sino en París?» Así suena la cita de la película 'Ratatouille', que se estrenó en 2007. La historia del pequeño ratón chef conquistó muchos corazones. Parecería una historia trivial de inspiración y búsqueda del sueño. Pero, a pesar de la forma animada, se puede admirar la exquisita cocina francesa y no sorprenderse de que después de verla quieras ir a tu propia cocina y crear una pequeña obra maestra.
Entonces, ¿cuál es la receta para una buena noche frente a la pantalla? Chic y romance francés, con un toque de humor ligero, una pizca de ternura y el ingrediente principal: fe no solo en ti mismo, sino también en quienes te rodean. ¡Voilà!
3.er lugar — WALL-E
El silencio a veces es la mejor respuesta a las preguntas. Esta sabiduría india fue adoptada por el director Andrew Stanton y creó una película sorprendentemente atractiva y conmovedora sobre un solitario robot de limpieza. Los humanos volaron al espacio, y el trabajador WALL-E continúa limpiando silenciosamente el planeta de basura, sin siquiera sospechar cuán radicalmente cambiará su vida con la aparición de otro robot.
La obra de Stanton no necesitó palabras para contar una historia sobre el amor universal, recordar a la humanidad las amenazas ecológicas e incluso ridiculizar la sociedad de consumo. 'WALL-E' de Pixar se abre capa por capa con cada nuevo visionado (y seguramente lo habrás visto/lo verás más de una vez) y nunca aburre. Una propiedad asombrosa de una película asombrosa.
2.º lugar — Up
'Up' merece estar en el top 3 aunque solo sea por la alucinante broma del GPS. Era divertida hace 13 años y hoy me hace llorar de la risa. Fue tan genialmente concebida. Le dieron el Oscar y el Globo de Oro solo por eso, lo juro. Normalmente por algo así en Cannes aplauden durante 8 minutos.
En realidad, 'Up' es otro proyecto conmovedor y de múltiples capas en la filmoteca de Pixar. Un road movie en globos de helio hacia los pintorescos trópicos en compañía de un alegre y optimista boy scout y un perro parlante, ¿qué podría ser mejor? Por supuesto, podría ser mejor si se les une un ave rara amante del chocolate. La película sentimental de Pete Docter enseña al espectador a soñar, disfrutar de la vida y no perder el optimismo incluso en las situaciones más locas. Y también que hay que sujetar bien los objetos en la mano.
1.er lugar — Inside Out
En 'Inside Out', Pete Docter presenta la mente humana como una especie de reunión constante de la junta directiva, donde cinco emociones principales participan en la gestión de las decisiones fundamentales. Decisiones que moldean nuestra identidad en constante evolución.
La trama no es más que un pretexto para un viaje por el vasto, sorprendente e inexplorado espacio del cerebro, que resulta ser un territorio estrictamente delimitado por las emociones. La película a menudo parece sorprendentemente compleja y dolorosamente simple e incluso predecible. Tiene muchos momentos ingeniosos y escenas conmovedoras por su obviedad. En muchos episodios, el espectador se reconoce fácilmente a sí mismo o a sus seres queridos. Y esta claridad, combinada con un visual impecable y personajes-emociones coloridos, convierte a 'Inside Out' en una película excepcional.
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