Otra reencarnación de Batman, un impresionante debut ruso, los éxitos del estudio independiente A24 y otros proyectos destacados en nuestra lista de las 10 mejores películas de la primera mitad de 2022.
A pesar de todo, el espectáculo debe continuar. Y el cine sigue deleitándonos con grandes estrenos y proyectos verdaderamente cautivadores y significativos. Con el esfuerzo colectivo de la redacción de «Después de los Créditos», hemos seleccionado para ustedes las 10 mejores películas de la primera mitad de 2022.
10.º lugar — El peso insoportable del talento masivo
A veces hay momentos en los que por la noche apetece ver una película de aventuras. Una que tenga paisajes bonitos, tiroteos y todo eso. Y al final decir: «¡Fue una maldita buena película!». En ese momento es cuando hay que poner el nuevo filme de aventuras con el controvertido Nicolas Cage interpretándose a sí mismo. Te sumergirás en el mundo del cine moderno, derramarás una lágrima de nostalgia por el cine antiguo y pasarás un buen rato con el viejo Nick.
9.º lugar — C'mon C'mon
El director Mike Mills invita a todos a unirse a un viaje por las ciudades de Estados Unidos en compañía del encantador pero golpeado por la vida Joaquin Phoenix y el joven soñador Woody Norman. Es una conmovedora película-diálogo que ayuda a encontrar las palabras adecuadas cuando parece que el vocabulario se ha agotado.
La película en blanco y negro con un toque de infantilismo no esconde un doble fondo, su mensaje es simple: a veces la conversación cura más que cualquier acción o inacción. Intenta mostrar con su ejemplo cómo cualquiera, incluso el egoísta más empedernido, puede volverse más empático y abierto a este mundo si empieza a escuchar y prestar atención al mundo.
La vida es un viaje interminable sin destino ni objetivos claros. Así, Joaquin Phoenix en el nuevo drama «C'mon C'mon» del estudio A24 explora el mundo, pero a través de los ojos de los niños, y con ello s
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8.º lugar — La ejecución
No podíamos pasar por alto una de las películas más impresionantes de producción rusa. Aunque durante el visionado a veces parecía que estabas viendo a David Fincher, Bong Joon-ho o incluso a M. Night Shyamalan.
«La ejecución» es un thriller sobre la búsqueda de un maníaco en la URSS de los años ochenta. ¿Cuántas historias de detectives sobre este tema hemos visto ya? Correcto, no muchas buenas. Pero Lado Kvataniya —cabe saber que en el pasado fue videoclip director— demostró que incluso con un tema tan complejo puede surgir un inicio de carrera interesante y hermoso en el cine. Sin duda, el noir, la oscuridad, la imagen perfectamente construida, los diálogos y la atmósfera de desesperanza, junto con los giros argumentales, convirtieron la película en uno de los debuts nacionales más potentes de los últimos tiempos.
«La ejecución» se distingue por una narrativa interesante y poco convencional, donde los numerosos saltos cronológicos se unen en un rompecabezas general en un poderoso final. Eso siempre se ve de un tirón. También se nota la buena preparación del director/guionista, que recopiló material antes de comenzar el rodaje, recreó con mucha precisión la vida cotidiana de esa época y, al mismo tiempo, le dio a todo los significados correctos. El largometraje de Kvataniya resultó ser un 10 sobre 10.
7.º lugar — Licorice Pizza
«Licorice Pizza» es el nuevo proyecto del genial director Paul Thomas Anderson («Petróleo sangriento», «The Master»), que vuelve a recurrir a eventos del pasado. La trama se desarrolla a principios de los setenta en el valle de San Fernando: allí se encuentran dos opuestos: Gary, un chico de quince años con un carisma increíble y un fuerte olfato para los negocios, y Alana, una chica mayor (aunque ella le dice a todos que tiene veinticinco, un par de escenas sugieren una edad más madura) sin ocupación seria y sin esperar nada nuevo de su futuro. Tenemos ante nosotros una historia de amor imposible con una atmósfera nostálgica increíble, capaz de hacerte creer realmente en ese sentimiento.
Paul Thomas Anderson ha demostrado una comedia de situación increíble, construida sobre la ruptura de estereotipos sobre las personas que nos rodean. Como en uno de sus trabajos anteriores, «Punch-Drunk Love», el maestro convierte a personajes torpes en héroes de la pantalla, presentando al mundo dos jóvenes talentos: Cooper Hoffman y Alana Haim. Y el guion simple y deliberadamente engañoso adquiere en manos del director su propio ambiente, formando una serie de escenas únicas con algunos de los mejores actores de la actualidad.
6.º lugar — Cha Cha Real Smooth
Tenemos ante nosotros una comedia romántica que ganó el Premio del Público en el festival de Sundance. — es una película sobre el autodescubrimiento, aunque el autor también aborda temas como el autismo y otros problemas importantes de la salud mental. El guionista intenta escribir una historia romántica moderna sobre cómo encontrar el amor y aprender a amar. Y además, es el primer proyecto como productora de Dakota Johnson, gracias al cual pudo expresar sus pensamientos y emociones sobre temas importantes.
Los adultos son los mismos niños, solo que con dinero y en coches. Nuestro mundo está lleno de personalidades infantiles que no saben lo que quieren de la vida. ¿Qué hacer al respecto y adónde correr, desgraci
Abrir material«Cha Cha Real Smooth» no es solo una comedia romántica independiente, sino también una conmovedora historia de maduración. Una de las sorpresas más agradables de la primera mitad de este año.
5.º lugar — Drive My Car
Ryusuke Hamaguchi adaptó en una sola película tres relatos de Haruki Murakami y merecidamente obtuvo reconocimiento mundial, que se materializó en una estatuilla del Oscar en la categoría de «Mejor Película Internacional».
El director de teatro Yusuke (Hidetoshi Nishijima) lucha con la pérdida de su esposa e hijo, mientras se ocupa de la puesta en escena de «Tío Vania» de Chéjov. Le asignan una nueva conductora personal, Misaki (Toko Miura), que se culpa a sí misma por la muerte de su madre. Estas personas, aparentemente extrañas, se ayudan mutuamente a comprenderse mejor a sí mismos.
Esta película meditativa de casi tres horas habla de la desesperación silenciosa y los intentos de superarla. A través de referencias a Chéjov, conversaciones sobre nada, pensamientos sentimentales. El director presta atención importante a los pequeños detalles, a lo que normalmente no notamos en la vida cotidiana. Confesiones con un vaso de whisky, viajes nocturnos a ninguna parte, frases fragmentarias, trabajo monótono: todo esto se eleva aquí al absoluto, porque en general, sin ver todo esto, corres el riesgo de perderte tu propia existencia. Más aún cuando intentas luchar contra la amargura de la pérdida.
4.º lugar — Top Gun: Maverick
«Top Gun: Maverick» es la continuación de una película de hace treinta años que pocos esperaban. La primera película se estrenó en el lejano 1986, y se hizo conocida en la CEI con el título «El mejor tirador». El original tenía varios errores: entre los puntos negativos de la entrega anterior se pueden contar un guion anticuado basado en la exaltación de la aviación estadounidense, una línea amorosa empalagosa y la ausencia de un antagonista durante gran parte de la película. La secuela, en cambio, parece haber salido sin tachas. El joven director Joseph Kosinski realizó una continuación que supera a la primera película en todos los frentes.
El legendario regreso de Tom Cruise al papel del valiente piloto Pete Mitchell es sin duda el evento principal de esta temporada de verano. La segunda «Top Gun» es un blockbuster veraniego ejemplar que demuestra una dirección única de las escenas de combate, sin olvidar sumergir al espectador en la vida social del valiente soldado. El mundo alrededor del personaje se desarrolla tan rápido que se pierde la necesidad de realizar la mayoría de los peligrosos trucos en vivo. Al fijar la atención del espectador en los detalles del mundo en pantalla, el director dibuja con unos pocos trazos el retrato del propio Tom Cruise: para el actor, al igual que para el héroe en pantalla, los eventos de la película son una de las últimas misiones en una carrera excepcional, cuyo final ya está muy cerca. Y si la primera «Top Gun» elevó la carrera de Tom Cruise a un nuevo nivel, la continuación parece inmortalizarla por completo.
3.er lugar — The Batman
Ya desde el momento en que apareció información sobre el rodaje de otro proyecto sobre Batman, surgían preguntas lógicas en la red: «¿Para qué?», «¿Otra vez?», «¿Otro cómic, no os cansáis?», «¿Y los padres van a morir otra vez?»
Por otro lado, era interesante ver qué resultaría esta vez. ¿Cómo se puede desarrollar aún más la historia del defensor de la justicia disfrazado de ratón? El resultado es un detective monótono de estilo noir con conocidos héroes de cómic situados en el mundo moderno. Nuestro vengador parece haber terminado en el universo cinematográfico de David Fincher y, en el camino de resolver acertijos mortales, se las arregla para organizar peleas y persecuciones épicas que sin duda recordarás.
2.º lugar — Everything Everywhere All at Once
Tenemos ante nosotros otro «multiverso de locura», pero no de Marvel, sino del estudio A24. — es una vinagreta caótica de muchos lugares, eventos y héroes, cada uno de los cuales vive su propia vida y sus propios dramas. Cuando en uno de los universos la protagonista, interpretada por Michelle Yeoh, se enfrenta a un mal inevitable, tiene que viajar a otros mundos para salvar no solo a sus seres queridos, sino también su realidad.
El estudio A24 lanzó a principios de mes una nueva comedia de ciencia ficción «Everything Everywhere All at Once» sobre la familia, el sentido de la vida y el multiverso. Casi inmediatamente después del estreno, se supo que el compositor se uniría
Abrir materialEs una película absolutamente alucinante y descabellada que confunde y prácticamente no deja respirar. Desprende tanta energía que no todos los espectadores quedan satisfechos y se quedan hasta el final. Pero si logras verla hasta el final, puedes experimentar una catarsis o al menos un simple alivio al pensar que no estás solo en tu locura y en tu total incomprensión del funcionamiento de este mundo.
1.er lugar — The Northman
El autor de éxitos tan singulares como «The Lighthouse» y «The Witch», Robert Eggers, esta vez decidió mostrar la realidad mitológica de los vikingos escandinavos, algo que rara vez se ve en el cine. No es exactamente una historia shakespeariana estándar, ni tampoco una historia de venganza de un hijo por su padre (aunque la trama se basa precisamente en eso). Si nos pidieran describir la nueva película con tres palabras, serían agresión, violencia y sangre.
Sí, parte de la gente puede no estar de acuerdo con nuestra valoración de «The Northman», pero eso siempre ocurre con proyectos así. La gente fue a ver la película para entretenerse o, como mínimo, para ver un cine históricamente correcto sobre vikingos sin ningún tipo de misticismo. Pero obtuvieron exactamente lo contrario: es ante todo un mito, y solo después verosimilitud histórica. Aquí vale la pena mencionar el hecho de que muchas personas salieron de la sala durante la proyección. Esto puede explicarse tanto por la falta de coincidencia con las expectativas como por el hecho de que en ciertos momentos la película incluso resulta incómoda.
Sin embargo, la película es increíble: paisajes escandinavos fríos, movimientos de cámara, ingeniosas técnicas de filmación y saturación de la imagen, ¡y qué hermosamente construida está la ambientación, la aldea y toda la vida que la rodea! Un guion sólido, buenos giros argumentales y un final que no decae. También es un gran punto a favor de la película uno de los elencos más potentes. Destacamos especialmente a Alexander Skarsgård, que interpreta aquí uno de los mejores papeles de su carrera. E incluso si no te gusta este tipo de cine, hay que verlo. Hay que verlo para entender que Hollywood no siempre es tan bonito, pulido y unívoco. A veces es sucio, espeluznante y provocativamente hermoso.
¿Y qué películas del primer semestre os gustaron más?
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