La estrella del show inmersivo de Miguel, Ekaterina Zorina, puede llorar al instante, adora los proyectos históricos y está dispuesta a interpretar cualquier personaje. En la entrevista con la actriz también descubrirá por qué prefiere el drama a la...

Estoy sentada en el pequeño vestíbulo del teatro «Prut Komedianta» en San Petersburgo. Hoy presentarán la conmovedora obra «Melodía de Varsovia» del director Vitaly Lyubsky, basada en la obra homónima de Leonid Zorin. La historia profunda de dos enamorados será contada por Ekaterina Zorina y Alexander Matveev.

Faltan tres horas para la función, en el teatro ya se están haciendo los preparativos, se siente una ligera emoción en el aire. Y en el acogedor camerino me espera una interesante conversación con la actriz Ekaterina Zorina, abierta e increíblemente encantadora.

Sobre el cine, el teatro y el show inmersivo de Miguel

— En un artículo escribieron que usted cree que en el teatro hay que estar constantemente en tensión, mientras que en el cine existe la posibilidad de hacer varias tomas. ¿Es decir, que es más difícil actuar en el teatro?

No recuerdo haber dicho eso. Pero antes tenía papeles pequeños y episódicos en el cine; en los últimos años he tenido papeles principales, es decir, cuando casi todos los días son de rodaje y, como se dice, hay algo que interpretar. Quizás pensaba que en el cine era más fácil porque no tenía esa experiencia.

Luego llegué a las series «Filin» o «Lijach». Allí trabajaba las 24 horas, supe lo que eran 21 jornadas seguidas, cuando una jornada es de 12 horas, más horas extras a veces. Las películas de largometraje pueden filmar un minuto de metraje al día, mientras que en las series a veces ahorran y filman 17 minutos al día, que son 24 escenas. En ese ritmo de rodaje durante muchos días seguidos, la carga es grande y en ese sentido sí, es mucho más pesado que en el teatro.

En el teatro, el trabajo son los ensayos matutinos y la función vespertina, que comienza un tiempo antes, unas dos horas. Eso es importante, es la preparación. En el teatro tengo material dramático potente, no hay papeles secundarios, y en el escenario es una carga enorme. Actuar en una obra es difícil, pero en total son unas cinco horas. Es decir, puramente en duración, no es comparable con la carga en el cine.

Además, el cine es cuando hay que esperar constantemente. Una escena se filma en varias tomas, en resumen son unos minutos en los que existes en el encuadre. Y antes hay que esperar a que coloquen la iluminación, hagan ajustes, ensayos. Ayuda cuando sabes mantenerte firme y no desperdiciar energía, usarla solo después de las palabras «¡Cámara, motor!»

Pero el teatro también tiene su lado duro. Por ejemplo, en el cine puedes sentirte muy mal y trabajar. Así fue en invierno durante el rodaje de «Apuntes de un hotelero», donde durante 16 jornadas combatí la fiebre con «TeraFlu» y paracetamol. Juntaba fuerzas solo para las tomas frente a la cámara, y en los descansos temblaba. Pero si estás enfermo y tienes una función, es la muerte, es horrible, no puedes actuar. En ese sentido, estoy de acuerdo, es más fácil ser actor de cine. En el cine la tensión es de resistencia; en el teatro, psico-física.

Si me pidieran elegir entre cine y teatro, ni siquiera sé cuál es mejor. Pero en cualquier caso, al final del día todo es un trabajo feliz y un cansancio muy feliz.

— En un artículo decía que prefiere los papeles dramáticos a los cómicos. ¿Qué le atrae del drama?

Sí, tengo ese defecto. Entiendo que es completamente injusto con los papeles cómicos. Pero primero me enseñaron papeles cómicos; en la academia era de formas más exuberantes, característica. Me educaron como actriz que interpreta a madres y viejitas alegres. Y yo misma me consideraba una actriz de género cómico ligero. Se me daba fácil, como si hubiera nacido para la comedia.

Luego llegué al teatro en Vasilievsky con Vladimir Anatolievich Tumanov, y, probablemente, de la emoción de trabajar con él, adelgacé muchos kilos en dos meses. Y de repente me convertí en heroína. Quizás eso entraba en los planes de Vladimir Anatolievich. Fue él quien me regaló magníficos papeles dramáticos, y me gustaron. Y para mí, esos papeles se volvieron más valiosos.

Tengo, probablemente, la convicción injusta de que interpretar a una heroína dramática es mucho más difícil que a una alegre comediante. Creo que no cualquiera puede actuar en un drama, mientras que existir en un papel cómico ligero es mucho más fácil. En la comedia también hay que tener mucho: libertad, ligereza y sentido del humor, sí, pero el drama se interpreta con las entrañas. Y Vladimir Anatolievich descubrió eso en mí. Entendí que cuando te entregas a un papel, derramas tu alma al espectador, en ese momento empiezas a adorar ese papel porque se ha vuelto confesional para ti, como un ser querido. Y los papeles cómicos ya no me son tan queridos, me parecen un camino más fácil.

Necesito que el papel me cueste trabajo, que lo sufra, lo suplique. Es como el amor: hay que conquistarlo. Tengo ese principio masculino. Y cuando el papel viene solo, todo es fácil, pienso que no es justo con la profesión. Me parece que no he hecho nada.

Además, no me gusta cuando la gente ríe como viendo sitcoms. Entiendo que para muchos es una forma de relajarse. Pero no me gusta esa risa. Me gusta cuando ríen con una buena comedia, como «La boda» de Gógol, que tiene un material excelente.

Me gusta cuando la gente reflexiona, llora, se preocupa, cuando se toca algo profundo además de la risa. Me encanta cuando la sala está atenta y en silencio, un silencio absoluto. Eso solo lo puede dar un papel dramático.

— «Melodía de Varsovia» es una obra en dúo con dos actores principales. ¿Es difícil actuar en una obra donde hay que mantener la atención del público entre dos?

No sé, no puedo decir que sea difícil. «Melodía de Varsovia» ha nacido tan profundamente de mí, es tan yo. No puedo evaluarla como un producto donde sea difícil o fácil, no puedo mirarla objetivamente. Mis costos personales de Katia en «Melodía de Varsovia» y en el teatro en Vasilievsky son absolutamente iguales.

Quizás, estar dos en el escenario, por extraño que parezca, es incluso más fácil, porque es una inclusión mutua, confianza, amor entre los compañeros. Cuando en una obra hay 20 personas, de ti solo depende un pequeño hilo y ya. Conocemos esa gran ley del teatro: «No se entiende por qué, de repente, sin más, la obra no funciona». Una sola persona no puede levantar una obra si hay muchos actores. Siempre es un trabajo colectivo. Si «Melodía de Varsovia» no funciona, nosotros dos podemos agarrarla, mi compañero y yo estamos muy unidos y sentiremos si uno de nosotros flaquea y lo apoyaremos.

Además, «Melodía de Varsovia» es un material querido y cercano para mí, por eso no tengo dificultades al interpretarla. Pero quizás tenga una obra para dos donde me sea difícil. Mucho depende del material.

— Recientemente cerró el show inmersivo de Miguel «Los que regresaron», donde usted interpretaba a una de las heroínas principales, Helen Alving. ¿Fue difícil actuar allí?

[El show inmersivo es un teatro interactivo donde no hay cuarta pared, el público está directamente involucrado en lo que sucede, en el mismo espacio que los actores]

El show inmersivo de Miguel es lo más feliz que le puede pasar a un actor. Fue algo incomparable e increíble. La experiencia más feliz de mi vida, aunque en algunos momentos fuera difícil y complicado.

En el show hubo castings increíbles, nos seleccionaron de entre un número inimaginable de personas. Luego tuvimos muchos entrenamientos especiales diseñados por el sistema de Miguel específicamente para actores del género inmersivo. Junto con Miguel, los desarrollaron los estadounidenses Víctor Karina y Mía Zanetti. Los tres crearon el primer show «Sin rostro». Durante la preparación de «Los que regresaron», cuatro meses, de junio a septiembre, los entrenamientos se realizaban a diario, y luego antes de cada show, para devolverte al estado necesario.

Los entrenamientos eran muy intensos, y algunos de los seleccionados en los castings se caían. Porque es difícil ser un artista al que nada le afecta, que puede estar entre la multitud como si no hubiera multitud. Gracias a la preparación, sabemos existir en ese estado, nada externo nos desestabiliza, estamos muy concentrados.

Los actores en el show interactúan de una u otra forma con el público. Alguien puede molestar al pasar o sentarse en el lugar del actor, por ejemplo.

En la mayoría de los casos, el 90% de las personas, al menor contacto, se apartan de tu punto de luz o de la silla donde debes sentarte; con el 10% restante sabemos trabajar.

A veces la persona no se va. Una vez me senté así sobre un joven. No me cedía mi lugar. El chico ya había mostrado un interés especial hacia mí en el show y, al parecer, quería atención. Pues me senté sobre él toda la escena, porque allí estaba mi punto de luz. Y aunque soy delgada, seguramente le resultó pesado. Quizás no lo vuelva a hacer, hay que ceder el paso a las mujeres [ríe]. Pero eso, en general, no puede desestabilizarnos mucho gracias a la preparación y los entrenamientos.

Sobre los nervios, las lágrimas y los rituales

— ¿Todavía siente nervios antes de salir al escenario?

Sí, y a veces son insoportables. No se puede analizar, no tiene relación con nada. Puede que esté todo bien en mi alma y en casa, sin preocupaciones, y luego, 5 minutos antes de la función, empiezo a temblar mucho. No hay conexión entre los nervios y otras circunstancias. No sé qué es. Probablemente sea normal, porque en el fondo todos no queremos desnudarnos completamente ante la gente.

Especialmente no me gusta la situación con la obra «El idiota». Interpreto a Nastasia Filíppovna y salgo 40 minutos después del inicio. Su primera frase es: «Por fin, he logrado entrar». Bastante acorde con mi sensación. Y cuando estoy detrás del telón, 3 minutos antes de salir, empiezo a temblar. Quizás me sumerjo tanto en la heroína, no sé. Y así ocurre casi siempre desde hace 10 años. Sinceramente, me alegraría mucho que terminara.

— ¿Y en el cine siente nervios antes de empezar una toma?

Ahora ya no tengo nervios de actor, porque entiendo que puedo con cualquier tarea. Ya he tenido papeles muy difíciles. Pero tengo nervios humanos: cuando voy al primer día de rodaje y no conozco a nadie. Soy psicosomática, y a veces el primer día me rompo físicamente. Además, no me gustan las intrigas, la ira, los escándalos. Y cuando entras al camerino, por la gente casi inmediatamente te das cuenta de cómo es el set de rodaje. Al cabo de un tiempo, poco a poco, me relajo y me calmo si todo está bien. Aquí los nervios están más relacionados con el factor humano, y en ese sentido, desafortunadamente, me han desestabilizado varias veces. Pero con la experiencia y el tiempo, hay que notar que me fortalezco.

— A veces a los actores les cuesta llorar. ¿Tiene problemas con eso?

Puedo llorar en un segundo. En el teatro es fácil llorar: si la obra es buena, llegas a eso. Es la fe en las circunstancias. En el cine, a veces la toma comienza con una escena donde estás sollozando. Y entonces simplemente me siento y sollozo, sin lápices de lágrimas ni gotas.

Pero no estoy segura de que eso sea bueno. Se llama psique desequilibrada. Por un lado, es escuela. Nos enseñan a entrar en las circunstancias en un instante: miedo, lágrimas, pánico, cualquier cosa. Pero esos ejercicios desestabilizan la psicofísica: hacemos que la psique responda instantáneamente. Y no solo puedo llorar al instante, sino también gritar o preocuparme rápidamente. Son reacciones hipertrofiadas. Quizás nadie se lo diga, pero no es bueno. Para la profesión es genial, pero para la vida es una gran desgracia. Es mejor que la persona sea feliz y tranquila.

— ¿Tiene algún ritual antes de salir al escenario?

Me encanta durante la obra, cuando suenan los primeros acordes de la música o la primera escena, si no es la mía, acercarme y tocar suavemente el telón. Como saludar al escenario, a la energía y al público.

También me encanta mirar al público en el teatro en Vasilievsky. Hay un agujero por el que miro, lo hago casi siempre. Solo en una obra lo cubren con telas y no tengo idea de quién está en la sala. Siempre me interesa mucho cómo es el público: jóvenes, mayores, chicas, chicos. Luego comparo la reacción en la sala, cómo miran. Tengo un interés sociológico hacia ellos.

No sé por qué, pero cuando el público es joven, siento una oleada de energía. Me parece que los jóvenes lo necesitan más, creo que aún no tienen una percepción limitada, miran con una mirada pura. Para ellos me siento especialmente agradecida de actuar, y me alegra mucho ver un público joven. Pero cuando veo a personas mayores en la sala, también me siento muy responsable. Me parece que entienden mucho más y no se puede mentir, hay que ser muy honesta. Eso me eleva y también mejora mi estado de ánimo.

Sobre los papeles de actriz con sinceridad

— ¿Cuál es su papel favorito?

Entre las obras, mi papel favorito es Gelia de «Melodía de Varsovia». Es el más querido para mí, a menudo me salva moralmente.

En el cine tengo dos tipos de papeles memorables: los que me costaron mucho esfuerzo y los que me gustaría repetir. Tengo un papel en la increíble serie histórica «Casanova en Rusia», que aún no han estrenado. Allí me hacían rizos con rulos de hierro fundido, usábamos corsés. Tuve un papel maravilloso, y qué Casanova había allí, un serbio increíblemente guapo, alucinante. Actuaba y pensaba lo maravilloso que era todo. Los proyectos históricos me atraen, me gustaría interpretar esos papeles para siempre.

El papel en la serie «Filin» es muy querido, está asociado a muchas cosas que me hacen temblar. Me costó mucho esfuerzo; durante el rodaje, o estaba enferma o algo más no estaba bien, y el papel era luminoso, bondadoso y enamorado. Me esforcé mucho en «Filin», y después de cada temporada me enfermaba gravemente. Ahora miro la pantalla y recuerdo lo que sentía cada día de rodaje. Este papel me es querido no solo porque lo amo, sino también porque sobreviví y pude.

También hubo un acierto feliz: la serie «Casanova», pero esa ya es de los años 70, con Svetlana Jodchenkova y Anton Jábarov. ¡Eso era cine! Filmaban lento y detalladamente, todo era hermoso y estilizado a la perfección. Fue un orgasmo profesional estético. No había prisa. Allí había una atención, actitud y amor especiales en el plano profesional, ¡parecía que podía interpretar cualquier cosa! El papel era episódico, pero fue una felicidad estar allí.

Mis papeles favoritos están relacionados con las personas, el ambiente y las impresiones. Pero, probablemente, aún no he tenido un papel que me haya hecho. Gracias al cual el público en general me conozca. Si Zviáguintsev me hubiera filmado o Nikita Serguéievich [Mijalkov], quizás diría: «¡Eso sí que es un papel!» En el teatro, probablemente, tengo más suerte en ese sentido.

— ¿Con qué director extranjero le gustaría trabajar?

Con John Cassavetes. Me gustaría interpretar todo lo que interpreta su esposa en sus películas. Me parece que es un sueño. Incluso le tomé un poco prestado para el papel de Helen [show «Los que regresaron»]. Creo que es una actriz increíble con una gran profundidad. Cómo la reveló él, cómo la veía y la mostraba. A mí también me gustaría eso. Pero ella ya estuvo con él, y todo eso fue en el pasado, pero me gustaría algo así.

— ¿Tiene algún miedo o prohibición sobre lo que no haría frente a la cámara? Por ejemplo, no todos aceptan desnudarse.

No me desnudaría así sin más. Hay que entender el contexto, evaluar la situación. Definitivamente no hay que derrochar el cuerpo, si hablamos de desnudez física, así sin más. ¿Para qué? Eso en cuanto al cine.

Pero si Miguel me pidiera que me desnudara, lo haría de inmediato. En «Los que regresaron» hay una escena de orgía, y me preocupaba, pero Miguel dijo entonces que yo era «la única persona que no se desnudaría». Pensé, gracias a Dios. Y cuando ocurrió el show, y mi amor por Miguel, por el proyecto y por el papel, pensé: «Caray, con gusto interpretaría a Anna» [heroína que se desnuda]. Estaba dispuesta, porque para mí estaba justificado. Y era para un público determinado, nunca se convertiría en algo que se viera repetidamente en una grabación. Pero hablamos del teatro de Miguel específicamente.

Desnudarse por la desnudez del cuerpo es inaceptable para mí. Miguel me convenció. En el cine aceptaría si fuera un cine artístico potente e importante, que no fuera para mostrar mi figura. Pero ahora no veo ese cine.

Es un listón muy alto, y no estoy dispuesta a desnudarme para ningún papel. Ante todo, no lo entendería mi marido, luego mi padre, mi hijo y yo misma.

Creo que siempre se puede resolver este problema de manera amable y sencilla. Lo he hecho muchas veces, por ejemplo, con los besos. Le explicas tranquilamente al director por qué se puede simplemente abrazar, o por qué no es necesario filmarme en la ducha, sino filmar a mi compañero, por ejemplo, cambiar un poco el guion [ríe]. Me parece que no es un problema.

— ¿Tiene algún tabú sobre los papeles? Por ejemplo, ¿no está dispuesta a interpretar a una heroína drogadicta?

No, en absoluto, ningún tabú; al contrario, creo que es genial. Si existen historias sobre personas que son socialmente inaceptables para algunos, hay que representarlas. Es necesario para enfatizar aún más el horror y la desgracia que son.

Me encanta interpretar a Helen Alving [show «Los que regresaron»]. En mi opinión, es el diablo en persona. Es una persona muy terrible por sus acciones. Todo lo que ha hecho en su vida es un error. Creo que es genial interpretar a heroínas tan horribles y repugnantes. Gracias a eso, alguien verá a qué terribles consecuencias lleva. Me gusta interpretar algo inaceptable desde el punto de vista del bien, lo disfruto. Porque yo misma no estoy de acuerdo con eso, y como si portara una bandera, mostrando cómo no se debe actuar.

Si hablamos de algo que no es reconocido o aceptado, tampoco tengo ningún tabú. Ni sobre la comunidad LGTB+, ni sobre dolencias psicofísicas, ni sobre cambios de apariencia, ni sobre nada. Soy muy tolerante y lo veo todo con libertad. Con gusto aceptaría cualquier papel.

— ¿De qué disfruta en la vida?

Del SPA, una respuesta muy femenina [ríe]. Disfruto nadando, de la manicura, pedicura, masajes. De las pequeñas alegrías femeninas.

Si hablo de lo principal, de la familia.

Además, me encanta ver una serie por la noche y comer patatas fritas. Mi pequeño ritual de engorde y alivio del estrés. Te sientas, miras, comes, y todo el cansancio desaparece.

— ¿Puede elegir una palabra que describa lo que significan para usted el teatro y el cine?

Teatro: energía.

Cine... dan ganas de decir sobretiempo [ríe]. Lo primero que me vino a la mente, lo que asocio con el cine. Diría que cine: imagen.

Ekaterina Zorina recomienda…

— ¿Qué 3 películas recomendaría a nuestros lectores?

Mi película favorita es «Una mujer bajo la influencia» (dir. John Cassavetes).

Luego «Sonata de otoño» (dir. Ingmar Bergman).

Y del cine ruso, «Obra inconclusa» (dir. Nikita Mijalkov). Pero si nos adentramos en ese tema, las películas de esos años, hay muchas. Pero esta es la que más adoro. Y, por supuesto, «La lista de Schindler» (dir. Steven Spielberg).

— ¿Qué 3 obras recomendaría a nuestros lectores?

Voy a ser un poco astuta y combinar varias en una. Recomendaría dos obras de Rimas Tuminas: «Tío Vania» y «Eugenio Oneguin».

Luego «Esperando a Godot» de Yuri Butusov, es una obra de mi infancia. Y también, por ejemplo, «La boda» o «Macbeth» de Butusov, para ver el rango del director.

Me encantaron «Los tres gordos» de Andréi Moguchi. Es admirable, en mi opinión. Una quemadura emocional. Además, actúan allí mis amigos del show de Miguel, los admiro.

También me conquistó «El jardín de los cerezos» de Lev Dodin, me gustó muchísimo. Crecí con Dodin, aunque, sinceramente, nunca me gustaría trabajar en ese teatro. No me gusta lo que han montado en los últimos años, pero hay que reconocer que todo lo de Dodin es algo increíblemente genial. Es un gran maestro con grandes obras, es una gran escuela. En sus obras se muestra una línea de vida canónica.

En nuestro teatro en Vasilievsky, creo que la mejor obra es «Tío Vania» de Vladimir Tumanov. Es impresionante.

Foto principal: Obra «Tío Vania», Teatro en Vasilievsky/Nadezhda Borisovskaya