¿Qué pasaría si Mowgli fuera criado por lobos y en la jungla conociera a una niña criada por guepardos? Entonces tendríamos una conmovedora historia de amor que luego contarían a los niños antes de dormir. La película «Lobo» permite a los adultos fan...

Jacob (George MacKay) es diferente a los demás jóvenes: en lugar de correr de noche a ver chicas, aúlla a la Luna y gatea descalzo por el bosque. Se cree un lobo, y por eso, con el apoyo de sus padres, ingresa en una clínica. Allí conoce a un loro, una ardilla, un pastor alemán, un caballo, un panda y un gato salvaje (Lily-Rose Depp). Y descubre cómo es realmente el tratamiento en el mundo salvaje, donde cada uno es su propia bestia.

En el mundo científico, los investigadores continúan enfrentándose a las peculiaridades de la psique humana. A veces, estos descubrimientos suenan como historias de ciencia ficción, como en el caso de la disforia de especie. Es un estado en el que una persona se cree un animal. Y la película «Lobo» de Nathalie Biancheri, presentada por primera vez en el festival de Toronto en 2021, trata precisamente de este fenómeno.

«Lobo» es una mezcla de géneros. Hay un drama social que explora qué significa ser normal y dónde está esa línea que, una vez cruzada, convierte a una persona en un marginado. El protagonista investiga los límites de lo permitido en la sociedad cerrada de la clínica, mientras intenta aprender a aceptarse tal como es, y no como sus padres o médicos quieren que sea.

Y si consideramos el mundo del hospital como una metáfora de nuestra sociedad, queda claro que todos estamos, de una forma u otra, enfermos, y el concepto de normalidad es muy abstracto. Los adultos imponen a los niños la idea de lo que deben ser, lo que deben lograr, y ellos, ya adultos, repiten este mantra a la nueva generación. Por eso, aquí los niños pacientes con personalidades animales parecen rebeldes que no quieren vivir según las reglas del mundo que los rodea.

La relación entre los personajes de MacKay y Depp es ya un melodrama que se desarrolla según todos los cánones tradicionales del género. El chico conoció a la chica, al principio ella no lo reconoció, pero al ayudarlo, comenzó a sentir simpatía. Luego llegó el primer conflicto, dificultades de entendimiento mutuo, un nuevo intento y una fuga casi exitosa de la realidad. A través del ejemplo de niños psicológicamente inestables, la película reflexiona sobre un tema manido pero siempre actual: ¿hasta dónde estás dispuesto a llegar por amor? ¿Irrás hasta el final para estar juntos, o no están destinados a irse juntos hacia el atardecer?

Y, por supuesto, «Lobo» es un thriller psicológico. Este género se siente en cada escena: cuando curan y al mismo tiempo dañan, cuando elogian y humillan, cuando sonríen y regañan. La presión ejercida sobre los pacientes de la clínica se filtra a través de la pantalla, porque todos en la vida han enfrentado abusos, incomprensión y violencia, solo que en diferentes dosis.

Se nos muestra cómo el tratamiento, que a primera vista parece progresivo, se convierte gradualmente en una cámara de tortura, donde obligan a los pacientes a trepar árboles o saltar por la ventana. Al observar el endurecimiento de la terapia, la tensión crece inconscientemente en nuestro interior, porque no está claro qué les espera a estos niños. Y si les espera algo o alguien. Poco a poco, en los pacientes que se creen animales, vemos más humanidad que en las propias personas.

La presión psicológica se intensifica también a través de lo visual: el aislamiento de la clínica y la geometría de su diseño provocan claustrofobia. Y el minimalismo y la esterilidad parecen borrar lo individual, declarando que lo principal aquí es la falta de rostro. Vinieron aquí siendo diferentes, pero los haremos iguales: normales según los estándares aceptados.

Los subtextos y las ideas de la película se transmiten a través de los actores y el lenguaje de la corporalidad. Nathalie Biancheri se centró en los primeros planos. A través del trabajo con las expresiones faciales, la mirada y la voz, se siente todo el dolor y la confusión de los pacientes. Pero el trabajo actoral merece un reconocimiento especial por la excelente plasticidad, gracias a la cual la transformación en animal parece natural, y no vergonzosa.

Lily-Rose Depp y especialmente George MacKay literalmente se fusionaron con su bestia, haciéndonos creer en la lucha interna entre los principios animal y humano. Las escenas en las que MacKay se desliza sigilosamente por la clínica en la noche son una delicia visual y estética. El director de fotografía filmó el andar de lobo del actor como si tuviéramos delante a un animal, no a un humano.

Los especialistas dicen que dentro de cada uno de nosotros habita una bestia salvaje, pero las normas sociales nos obligan a esconderla, controlarla y educarla. Pero, ¿qué pasaría si la liberamos y le permitimos decidir? ¿Hay empatía en el principio animal, o es mérito y privilegio de la sociedad? ¿Y conservaremos nuestra parte humana, o son dos caras mutuamente excluyentes? Sobre esto y mucho más reflexiona Nathalie Biancheri en esta película de manera sutil, hermosa y ambigua.

«Lobo» en los cines rusos desde el 2 de junio gracias a la distribuidora Arthouse.