Continuando con la tradición de nuestra redacción, iniciada el año pasado, les presentamos nuestro ranking subjetivo de los episodios de «Love, Death & Robots» — una antología animada que convierte relatos de ciencia ficción y fantasía en hermosas obras. Y trataremos de descubrir qué tan hermosas son.

Spoiler: esta temporada resultó ser mucho más fuerte que la anterior, pero aún no alcanza el nivel de la primera.

9. «El enjambre»

Director: Tim Miller, Blur Studio

Dos científicos se encuentran en el centro de un ecosistema alienígena, pero sus intentos de entenderlo e interpretarlo pueden tener consecuencias peligrosas.

Por desgracia, el episodio más derivativo de la temporada. Los temas favoritos de la ciencia ficción sobre la agresividad humana y la protección del medio ambiente ni siquiera intentan disfrazarse con algo original. Simplemente «la humanidad es problemática». La hermosa animación (el trabajo de Blur Studio siempre está por encima de cualquier elogio) salva un poco la situación, pero es catastróficamente insuficiente. Añadan a esto que «El enjambre» se basa prácticamente en dos diálogos escritos de forma tan poco natural que los protagonistas parecen robots. Pero al menos es acorde al tema.

8. «Las ratas de Mason»

Director: Carlos Stevens, Axis Studios

En un futuro lejano, un granjero se enfrenta a hordas de ratas evolucionadas que han tomado su granero. Para recuperar su propiedad de los roedores, el protagonista está dispuesto a armarse con la tecnología más avanzada.

Dan muchas ganas de poner este episodio más arriba, porque burlarse de los clichés de acción a través de ratas inteligentes militarizadas es original y divertido. Pero su humilde servidora no puede ver con buenos ojos la violencia contra los animales en clave cómica, especialmente cuando se muestra de forma particularmente cruel y detallada. Honestamente, quería amar el episodio e incluso me reí en voz alta varias veces, pero luego me sentí muy avergonzada por ello. Lo cual no es bueno.

7. «El pulso vivo de la máquina»

Director: Emily Dean, Polygon Pictures

Dos astronautas exploran la luna Ío de Júpiter cuando sufren un accidente. Ahora una de ellas deberá emprender un largo viaje hacia la salvación que pondrá a prueba los límites humanos y revelará otro de los secretos del cosmos.

En realidad, este episodio es un viaje psicodélico por el mero hecho de serlo. Por un lado, es muy hermoso. Por otro, no puedes quitarte la sensación de que el estudio simplemente está presumiendo de sus habilidades. Sorprendentemente, «El pulso» recuerda mucho al episodio «Hierba alta» de la temporada pasada, en el sentido de que parece tomar prestados los gráficos de los videojuegos de TellTale, aunque los episodios fueron hechos por estudios diferentes. Hmm, ¿la influencia de TellTale es contagiosa?

6. «Enterrados en salas abovedadas»

Director: Jerome Chen, Sony Pictures Imageworks

Un equipo de militares estadounidenses descubre una cueva que oculta un mal ancestral. Ahora tendrán que luchar no solo contra los enemigos, sino también contra sí mismos.

Un episodio bien filmado y sólido con un divertido giro lovecraftiano. ¿Por qué está tan abajo en la lista? Primero, como siempre, discrimino contra la animación hiperrealista por computadora, que corta de raíz cualquier estilización creativa (¿para qué dibujar si se puede filmar una película de acción real?). Segundo, en esta temporada hay demasiados episodios de «equipo humano contra monstruo», y aquí el tema está, probablemente, menos desarrollado. Tercero, es imposible quitarte la sensación de que has puesto el último episodio del videojuego Dark Pictures titulado «House of Ashes». Es del tipo «copia, pero no al pie de la letra». Por supuesto, muchos espectadores no lo han jugado y no notarán el sorprendente parecido, pero yo tuve un déjà vu. Es una lástima.

5. «Jíbaro»

Director: Alberto Mielgo, Pinkman.tv

Durante una expedición, unos caballeros se topan con una extraña mujer dorada a cuya fuerza solo uno de ellos puede hacer frente. ¿Se convertirá en héroe o villano en esta historia?

Oh, qué subjetivo es todo esto. Este episodio probablemente debería estar más arriba en la lista: una historia metafórica, original y muy bellamente animada que deja al espectador intentando descifrar lo que sucede. Además, contar una historia interesante sin palabras es un trabajo aparte y muy difícil. Pero la originalidad aquí es tanto un don como una maldición. Es decir, un punto a favor y otro en contra. Mielgo se dejó llevar tanto por el proceso que se excedió con la alegoría. Mucho. Y en la animación, no esperaba ver una cámara temblorosa como en un ataque epiléptico; hacia el final casi me mareaba. Así que... Ambiguo, pero hermoso.

4. «Tres robots: Estrategias de salida»

Director: Patrick Osborne, Blow Studio

Continuación de la serie de la primera temporada. Tres robots se van de excursión para descubrir cómo diferentes representantes de la sociedad intentaron salvarse del apocalipsis.

Un comentario social en toda regla. Tan descarado y «directo» que incluso resulta divertido. Al menos varias frases y escenas provocan una risa amarga, porque nuestra sociedad humana es tan absurda que no puede dejar de hacer reír. La ausencia de un arco argumental se compensa con el marcado contraste entre el mundo postapocalíptico y los robots alegres y curiosos. No es la cima de la comedia, pero es un episodio agradable.

3. «La noche de los minimuertos»

Directores: Robert Bisi y Andy Lyon, BUCK

Las acciones imprudentes de una pareja de enamorados provocan una invasión zombi a gran escala. Pero la palabra «a gran escala» se puede interpretar de diferentes maneras.

La autora de este artículo no sabe qué le pasó, pero empezó a reírse escandalosamente al principio y no pudo parar hasta la mitad. El guion más simple y banal de un apocalipsis zombi, mostrado en cámara rápida y desde lejos, resulta por alguna razón hilarantemente divertido. El sentido del humor de cada uno es diferente, sin duda, pero hay una probabilidad bastante alta de que les guste (aunque el episodio viola mi regla sobre la violencia contra los animales).

2. «Mata, equipo, mata»

Directora: Jennifer Yuh Nelson, Titmouse, Inc

Un pelotón de fuerzas especiales de EE. UU. se enfrenta a un extraño oso robótico que parece creado para enfrentarse a armamento pesado.

¡Cómo alegra la vista ver, por fin, animación bidimensional! ¡Es tan genial! Además, el humor y las interacciones entre los miembros del pelotón convierten una fábula estándar en una acción dinámica y divertida que se burla tanto de los clichés como de todo el sistema militar estadounidense. Añadan a esto imágenes de ultraviolencia gráfica y obtendrán un cóctel explosivo de humor y testosterona.

1. «Mal viaje»

Director: David Fincher, Blur Studio

Por una serie de circunstancias, un monstruo marino carnívoro queda atrapado en la bodega de un barco ballenero. La tripulación deberá tomar una difícil decisión sobre qué están dispuestos a sacrificar para salvar su propio pellejo.

Valió la pena ver la temporada solo por este episodio. No tiene robots ni amor, pero te agarra por el cuello al principio y no te suelta hasta el final. La dirección estuvo a cargo del mismísimo Fincher, y se nota. Cada escena contribuye a la atmósfera y a los personajes, no hay detalles superfluos ni distracciones sin sentido. Solo el mar, el barco y el monstruo. Un favorito indiscutible entre todos los demás episodios.

P.D. Es una lástima que esta vez no hubiera un episodio de Passion Animation, que hicieron hasta ahora la mejor serie de toda la antología («Blue Winter»). Habría sido muy interesante ver qué nos habrían ofrecido esta vez.

P.D. en broma: los creadores de la serie finalmente descubrieron el potencial de los crab people de South Park, había muchos de ellos.