«Drive My Car», basada en el relato de Haruki Murakami, igualó el récord para películas japonesas en los Óscar al obtener cuatro nominaciones (anteriormente, el liderazgo en solitario lo tenía la película «Ran» de A. Kurosawa). Esto subraya una vez m...

«Tokio blues», que participó en la sección oficial del Festival de Cine de Venecia, fue dirigida por el prometedor director vietnamita Tran Anh Hung, para quien supuso su debut en el cine japonés.

En la trama, el estudiante Toru (Ken'ichi Matsuyama) está sumido en el dolor por la pérdida de su mejor amigo, que se suicidó, y al mismo tiempo se ve envuelto en un triángulo amoroso con la novia del fallecido, Naoko (Rinko Kikuchi), y su compañera de clase Midori (Kiko Mizuhara).

«Poesía», «Secret Sunshine»), en cuyas obras el papel principal lo juega la implicación emocional del espectador y la transmisión de las sensaciones subjetivas de un personaje golpeado por la vida (pueden ser tanto daños físicos como traumas emocionales). «Burning» no fue una excepción. En ella, el autor reflexiona sobre la naturaleza de la ira y la violencia, así como sobre el arrepentimiento que les sigue. Y, solo un poco, sobre la piromanía.

Aunque esta película está basada en una historia de Murakami, también está conectada con el mundo de las obras de William Faulkner. Es un relato sobre un hombre y su ira contra la vida y el mundo, que representa vívidamente el sentimiento de culpa.

Drive My Car (Doraibu mai ka, 2022)

«Drive My Car» del director Ryusuke Hamaguchi es la adaptación más reciente y, en el momento de escribir este texto, la más exitosa de Haruki Murakami. Ganadora del «Óscar» en la categoría de «Mejor Película Internacional» — es una adaptación libre de tres relatos de la colección «Hombres sin mujeres»:

• Drive My Car — la base de la película, la historia de un director de teatro y su chófer;
• Kino — la historia de un chico que durante mucho tiempo no trata de esconderse de sus sentimientos, sino que no acepta la pérdida de su amada esposa;
• Scheherezade — la historia de los extraños y misteriosos relatos que una mujer comparte con un hombre después del sexo.

En el centro de la trama de la película está el director de teatro Yusuke (Hidetoshi Nishijima), que lucha con la pérdida de su esposa e hijo mientras monta la obra de Chéjov «Tío Vania», y su nueva chófer personal Misaki (Toko Miura), que se culpa por la muerte de su madre.

Esta película meditativa de casi tres horas habla de la desesperación silenciosa y los intentos de superarla. A través de referencias a Chéjov, conversaciones sobre nada, pensamientos sentimentales. Hamaguchi, haciéndose eco de Haruki Murakami, presta especial atención a los pequeños detalles, a lo que normalmente no notamos en la vida cotidiana. Confesiones con un vaso de whisky, viajes nocturnos a ninguna parte, frases inconexas, trabajo monótono — todo esto se eleva aquí al absoluto, porque, en gran medida, sin ver todo esto, corres el riesgo de pasarte por alto tu propia existencia. Especialmente cuando intentas lidiar con la amargura de la pérdida.

Según observaciones subjetivas, las adaptaciones exitosas de Haruki Murakami se caracterizan por su independencia. Como se desprende del texto, lo mejor resulta cuando los directores toman solo la base de la fuente original, ya sea un cuento corto o una novela completa, y luego crean su propia historia, pero con el ambiente del autor japonés.

Si los cineastas logran transmitir la melancolía y la musicalidad del escritor, su amor por los detalles y los personajes, el resultado son películas maravillosas. Solo queda esperar que en un futuro cercano veamos más adaptaciones de las mejores obras de este «marginado del mundo literario japonés».