El estudio A24 produce películas que realmente merecen atención. Y cuáles de ellas te garantizan una gran cantidad de emociones, lo descubrirás en nuestra selección.

Mientras la gran maquinaria de Hollywood produce en serie películas palomeras monótonas, en Estados Unidos existe otro enfoque para hacer cine. Lo encarna el estudio A24, que en menos de 10 años se ha ganado un lugar bajo el sol y en los corazones de los cinéfilos que aman el cine reflexivo, experimental, vivo y de autor. La compañía ya cuenta con casi ciento cincuenta proyectos únicos e inolvidables. Decidimos acotar un poco la selección y elaborar un top 10 de las mejores películas de A24 de los últimos 5 años. Incluso esto fue difícil de hacer, porque han lanzado muchas cosas buenas en este tiempo. Por eso, si no encuentras a tu favorito en la lista, no dudes en escribir en los comentarios. ¡Allá vamos!

10.º lugar — Historia de un fantasma

La película de autor de David Lowery sumerge en una profunda reflexión meditativa sobre la prosaicidad de la vida y la inevitabilidad de la muerte.

«Historia de un fantasma» de A24 es como una sesión de psicoterapia para personas que han sufrido una pérdida. Es una mirada lenta al mundo a través de los ojos del Fantasma, el protagonista que deambula por lugares que alguna vez fueron familiares, observando a la afligida Rooney Mara y tratando de comprender la esencia del ser. Lowery creó un drama minimalista y sincero que invita a un diálogo reflexivo, no al espectáculo que solemos ver en el cine sobre fuerzas sobrenaturales.

9.º lugar — Buen tiempo

La película de los hermanos Safdie recuerda a una carrera interminable contra el tiempo y las circunstancias. Los eventos de una noche se convierten en un caleidoscopio de sucesos extraños y locos que, a veces de manera directa y otras metafórica, pintan un panorama de los Estados Unidos contemporáneos. No el de las postales con frases sobre el sueño americano, sino el real.

Esta película también es maravillosa por el loco encanto negativo y, en cierto modo, animal de Robert Pattinson. Su personaje no es de los que se alaban. No será un modelo a seguir ni un ejemplo. No merecerá homenajes ni parodias. Pero es difícil olvidarlo.

8.º lugar — Lady Bird

¿Cómo podría enganchar otra historia de madurez, cuando ya hemos visto cientos de películas sobre esto? Pero la directora Greta Gerwig logró aportar frescura y franqueza a los tópicos argumentales más arraigados. Aquí están las difíciles relaciones de la excéntrica protagonista, que exige que la llamen por su seudónimo y no por su nombre, con su madre; las cuestiones de percepción de la religión; y el descubrimiento de su propia sexualidad. Y todo ello sin ninguna afectación. Los episodios tristes se alternan con viñetas humorísticas. Tal como en la vida.

7.º lugar — Bajo el lago Silver

Si aún no te has recuperado de la repentina obsesión de internet por Andrew Garfield, es hora de revisar esta poco conocida película de A24 con su participación. Y aquí, sin duda, es una estrella. Garfield representa a toda una generación de hombres obsesionados con misterios, huevos de pascua, significados ocultos y... ¿espionaje? Sí, un poco de acoso a una chica no le viene mal a una película que no es para todos. Es tan extraña y llega tan lejos en eso que le da encanto. El sentido parece estar y no estar. Y verla se convierte en un ejercicio para nuestro cerebro: identificar pistas, captar el vibe de Hollywood, juntarlo todo y luego darse cuenta de que estábamos mirando hacia otro lado.

Una mirada inusual a la cultura pop, la vida social, los chicos comunes y un apartado técnico visual muy bueno: eso es por lo que vale la pena poner «Bajo el lago Silver» y simplemente relajarse bajo los rayos del sol de la Costa Oeste.

6.º lugar — Cordero

María (Noomi Rapace) e Ingvar (Hilmir Snær Guðnason) viven y trabajan en una granja remota en Islandia. La pareja no tiene hijos, pero un día descubren una criatura misteriosa en su granero y deciden criarla como si fuera suya. Con ella, primero llega la felicidad a la familia, y luego, terribles consecuencias.

La película del debutante Valdimar Jóhannsson se convirtió en una modesta sensación de taquilla para A24 en el segmento del cine de autor en EE. UU., recaudando unos impresionantes 2,5 millones de dólares. El proyecto combina biblismos, colonialismo (el uso de tierra ajena y sus frutos), y asombra la imaginación con las latitudes islandesas: silenciosas, que ven a través de los mortales comunes y sus esfuerzos por luchar contra el tiempo.

La película se convirtió en otra joya entre los proyectos de A24. El «hijo» de los protagonistas se suma a la lista de animales memorables del productor, haciendo compañía a la cabra Black Phillip de «La bruja» de Robert Eggers, a las molestas gaviotas en su «El faro», al oso de «Midsommar», al zorro de «La leyenda del caballero verde».

5.º lugar — El sacrificio de un ciervo sagrado

Después de ver «El sacrificio de un ciervo sagrado» de A24, el espectador primero experimenta un vacío moral. Luego, un ataque de rechazo e incomprensión. Algunos, como última etapa, alcanzarán la catarsis, y Yorgos Lanthimos es notable como artesano por lo bien que sabe llevar a muchos de sus espectadores a esa última etapa sin perderlos por el camino.

Las películas de parábolas alegóricas con un toque de lo sobrenatural no son tan raras: podemos recordar ejemplos como «El séptimo sello» de Ingmar Bergman o «¡Madre!» de Darren Aronofsky. A pesar de que la acción en pantalla se desarrolla en la actualidad, la mitología de lo que sucede hace que la película sea atemporal, y gracias a las brillantes actuaciones de Colin Farrell, Nicole Kidman y (especialmente) Barry Keoghan, seguro que no la olvidarás pronto.

«El sacrificio de un ciervo sagrado» se parece mucho a Martin, uno de los personajes principales: cruel pero justo; repelente pero atractivo; enrevesado pero ridículamente simple. Y, simplemente, jodidamente buena.

4.º lugar — Hereditary

Un thriller místico con un mínimo de sustos y un suspense omnipresente del director de la nueva generación de terror inteligente, Ari Aster.

«Hereditary» es una actuación aterradora que cuenta la historia de una familia que se desmorona por los secretos, donde cada uno tiene su lado oscuro. Música opresiva, alucinaciones, un poco de ocultismo y locura, una trama con doble fondo y una actuación impresionante de Toni Collette: la receta para un terror cinematográfico exitoso de Ari Aster, para quien «Hereditary» fue su debut en el largometraje, recibiendo inmediatamente una alta calificación.

3.er lugar — El faro

Se han escrito muchos textos sobre «El faro» de A24. Se puede hablar una vez más de su simbolismo. Del trabajo de fotografía, que remite a las películas en blanco y negro del siglo pasado. De las citas: desde pinturas hasta mitos. Que el personaje de Robert Pattinson encarna a Prometeo, y el de Willem Dafoe, a Proteo. O que esta película trata, al fin y al cabo, sobre la locura, puramente masculina, por lo que casi toda la acción transcurre en el faro, un símbolo fálico. Y que esto recuerda fuertemente a la obra de H. P. Lovecraft con su locura, tentáculos y dioses antiguos. Y que, además del enfrentamiento de imágenes en la pantalla, hubo un enfrentamiento entre diferentes enfoques actorales (Pattinson se metía en el personaje en el set, mientras que Dafoe ensayaba mucho).

Pero, ¿para qué recordar todo esto si dos actores maravillosos se dicen «¿qué?» durante casi 2 minutos y es infinitamente interesante de ver?

2.º lugar — La leyenda del caballero verde

La película de David Lowery, «La leyenda del caballero verde», está basada en el poema del siglo XIV «Sir Gawain y el Caballero Verde». Es la historia de las aventuras de Sir Gawain, heredero del Rey Arturo. La película es a la vez una nueva versión de la obra y su continuación.

El actor principal, Dev Patel («Slumdog Millionaire»), logra transmitir con precisión el proceso de maduración en «La leyenda del caballero verde»: desde un joven muchacho que sueña con convertirse en una leyenda hasta un anciano sabio listo para aceptar su destino.

El tema principal de la obra es la elección. Los personajes de cada parte de la historia se enfrentan a ella. Es la decisión de desafiar o callar, luchar o morir, regresar a casa o continuar el viaje. Pero todo el tiempo, como un susurro al oído, se pregunta: «¿Eres capaz de seguir un código de honor si no tienes ayuda adicional?»

1.er lugar — Midsommar

¿Por qué «Midsommar» ocupa el primer lugar en nuestros rankings (y en otros) relacionados con A24? Es simple. Es una de las pocas películas de terror o thrillers que lo logró. El equipo de Ari Aster capturó la atención del público con una atmósfera inquietante y una trama, y sigue alimentando el interés por discutir los temas y la genialidad de la película entre críticos y espectadores tres años después de su estreno.

La película se recuerda literalmente hasta el último detalle escalofriante. El trabajo de cámara te invita a verla una y otra vez, porque ¿cómo negarse a la estética de una comuna cerrada, los tonos, los paisajes, los disfraces y las flores? Junto con la banda sonora, se te pondrá la piel de gallina con cualquier emoción de Florence Pugh, quien mereció una gran atención de la crítica precisamente después de este papel. Es un acierto exacto en el interés del público y un soplo de aire fresco en el género de terror. Ya estamos saliendo hacia el campo para participar en un antiguo ritual en una fiesta loca.