De la lealtad al asesinato hay un solo paso, si creemos a Shakespeare. El mundo geométrico en blanco y negro de Joel Coen en «La tragedia de Macbeth» al mismo tiempo impresiona y decepciona, y ni siquiera Denzel Washington con Frances McDormand lo sa...

Visualmente impresionante, actoralmente inigualable, cautivadora en la trama, pero que no llega al alma. Así, quizás, se puede describir la enésima, y probablemente no la última, adaptación de la famosa obra de William Shakespeare «Macbeth» sobre el poder que vuelve locos incluso a los más nobles. El estudio A24 le dio a Joel Coen total libertad de acción e imaginación, y el director, también guionista, presentó un mundo en blanco y negro increíble pero sin aliento, con actores talentosos.

Joel cuenta, sin cambios, la trágica historia escrita hace siglos sobre el comandante Macbeth. De regreso a casa tras una batalla, él y su compañero de guerra se encuentran con tres brujas que le predicen que se convertirá en rey de Escocia. Y luego, cuanto más se cumplen las profecías, más se transforma Macbeth de un leal camarada en un tirano cruel, todo bajo el cielo monocromático de Coen en su debut en solitario, «La tragedia de Macbeth».

Andréi Tarkovski creía que el color brillante distrae al espectador del significado de la película. Por eso, como forma de expresión, prefería el cine en blanco y negro o usaba tonos apagados. En el siglo XXI, cuando cada año la tecnología da un paso adelante, también en la industria cinematográfica, para el público masivo las películas en blanco y negro son difíciles de percibir. Por lo tanto, ahora es necesario explicar las razones de la elección de tal paleta de colores, de lo contrario la película puede repeler, no atraer.

En «El faro», el director Robert Eggers usó el blanco y negro, entre otras cosas, para crear una atmósfera de oscuridad, cierta psicodelia y pesadez que se sentía en cada fotograma. En «The French Dispatch», Wes Anderson usó esta herramienta cromática para diferenciar el pasado del presente, mientras que el cambio de tiempo ocurría de manera muy fácil, armoniosa y casi imperceptible. Quizás en «La tragedia de Macbeth», Joel Coen con la paleta en blanco y negro subraya la antigüedad y la eternidad de la historia, aporta cierta psicología y oscuridad a los eventos. Pero el efecto no es tan fuerte como, por ejemplo, en «El faro».

Impresionan mucho más las puestas en escena meticulosamente ajustadas y calculadas al milímetro, que dan ganas de detener para estudiar la geometría del encuadre. Tal imagen merece una pantalla grande, no la ventana del streaming de Apple TV+. Pero esto es tanto una virtud como un defecto de «La tragedia de Macbeth», en la que, detrás de la perspectiva engañosa de los campos o el cielo, no se siente vida. Hay demasiado teatro y falta de naturalidad en la película de hora y media: parece que las bóvedas del castillo, los salones reales, las campanas que se elevan y los largos pasillos arqueados son decorados hermosos pero artificiales, limitados por los marcos del espacio.

La geometría de la imagen se compensa con la suave elegancia de las transiciones entre escenas. El magnífico trabajo del director de fotografía Bruno Delbonnel, nominado cinco veces al Oscar y que ya había trabajado con los Coen, se ve en cómo la historia de la tragedia de Macbeth fluye suavemente entre fotogramas, como un río de un cauce a otro, a veces tranquilo, a veces turbulento.

No se puede dejar de mencionar las destacadas actuaciones de Denzel Washington, que se transforma gradualmente en un déspota inhumano, y Frances McDormand, que pierde la cordura por los remordimientos de conciencia. Las tres brujas son interpretadas por Kathryn Hunter, que sorprende por su plasticidad y juego de voz. Por eso es tan importante ver «La tragedia de Macbeth» en su idioma original, para al menos escuchar la fuerza vital en esta película.

¿Quiénes sois, visiones o realmente lo que parecéis? — dice el compañero de armas de Macbeth, el comandante Banquo, al encontrarse con las brujas. Y con esta frase se puede describir la propia «La tragedia de Macbeth», que no es ni una película ni una obra teatral, sino algo intermedio, que recuerda a un espejismo de estos dos mundos. En esto se siente la novedad en la lectura de la famosa obra, que al final se convierte en la principal debilidad de la adaptación de Coen, con falta de naturalidad y libertad.