En Netflix se estrenó el drama «La hija oscura», que recibió en el Festival de Venecia el premio al mejor guion. ¿Merece el galardón y vale la pena verla?

La película — el debut como directora de Maggie Gyllenhaal — cuenta la historia de una profesora universitaria llamada Leda Caruso, quien en busca de soledad se va de vacaciones a un resort griego. Allí conoce a una joven madre, Nina, y este encuentro despierta en la protagonista recuerdos olvidados del pasado.

«La hija oscura» es una adaptación de la novela homónima de la escritora italiana Elena Ferrante. En original la película se llama The Lost Daughter, que se traduce literalmente como «la hija perdida», y esto quizás refleja mejor la esencia del drama que la localización hecha en Rusia. Gyllenhaal explora la contradicción de las relaciones entre padres e hijos, mostrando un feroz duelo entre el presente y el pasado.

Leda Caruso, observando la vida de una joven madre con su hija, proyecta lo que sucede en sí misma y se sumerge en los olvidados acontecimientos de días pasados. Impotencia, cansancio, soledad, egoísmo e incapacidad de poseer su propia vida, que ahora está indisolublemente ligada a un hijo — estos sentimientos atraviesan las madres en la película de Gyllenhaal. Arrepentimiento y decepción junto con alegría y felicidad se leen alternativamente en los ojos de Olivia Colman y luego de Jessie Buckley — un dúo de dos magníficas actrices que interpretan a una misma heroína que intenta lidiar con su contradicción en diferentes períodos de la vida. La expresiva actuación de Dakota Johnson es la única pista para reconocer a la actriz en los rasgos de la joven madre Nina, tan bien se ha metido en el papel. También aparece en pantalla Ed Harris, que equilibra maravillosamente el drama parental con su sencillez y simpatía.

No solo contextual, sino también visualmente «La hija oscura» se divide en dos partes: la primera más clara, ligera, y en la segunda se siente ansiedad y pesadez. Al principio, en el encuadre predominan colores cálidos, suaves, a veces incluso apagados. Pero cuanto más se sumerge Leda Caruso en sus profundidades espirituales, más contrastada y fría se vuelve la imagen, incluso surge una tensión palpable. En los últimos diez minutos, Maggie Gyllenhaal muestra a qué condujo finalmente el «infierno personal» a la heroína de Olivia Colman, cuál de las dos partes prevaleció en la historia.

No a todos les puede resultar cercano el drama de la maternidad en la película «La hija oscura», especialmente si no se tiene experiencia similar. Pero el sentimiento de pertenencia a lo que sucede surge gracias al trabajo con la cámara en mano de la operadora Hélène Louvart: a menudo filma de cerca y a veces incluso sin foco. Sus tomas adquieren emotividad, se vuelven más íntimas y personales. Se crea la sensación de estar junto a las heroínas de Colman y Johnson en el resort griego. Además, las propias preguntas que se plantean en la película son, en esencia, comprensibles y atemporales.

El drama psicológico «La hija oscura» comienza de manera bastante pausada, la narración se lleva a cabo lentamente, a veces incluso de forma prolongada, y solo hacia el final cobra impulso. Debido a esto, puede resultar aburrido observar las dudas de Olivia Colman y las miradas ambiguas de Dakota Johnson. Pero teniendo en cuenta que es el debut como directora de Maggie Gyllenhaal, tal parsimonia es perdonable. Y más aún, esto se compensa completamente con la multidimensionalidad de la historia, que no intenta moralizar, sino que más bien muestra que las personas son seres imperfectos y merecedores de compasión.