Una declaración satírica sobre la influencia de la principal franquicia navideña rusa «Yolki» en el frágil organismo de un adolescente.

Durante largos once años, la franquicia «Yolki» ya se ha convertido en un meme popular, dictando sus propias leyes para la celebración de las fiestas invernales. Por mucho que las nuevas entregas hayan sido criticadas por los profesionales y ridiculizadas repetidamente por la propia audiencia, siguen encontrando a sus espectadores. Y, sorprendentemente, de las edades más diversas: adultos borrachos que decidieron crearse artificialmente un ambiente festivo, y niños a quienes sus padres no se atrevieron a dejar solos en casa, simplemente porque no había otra película navideña disponible.

El autor de este texto se encontró en el papel de ese niño hace varios años, cuando le pidió a su abuela que lo llevara a ver una película navideña, que resultó ser la comedia «Yolki 3». Y fue una experiencia realmente interesante ir al cine: la aventura de un perrito que intentaba encontrar el camino a casa sorprendió por su sinceridad y honestidad. Por eso, rebosante de emociones, al año siguiente le pedí a mis padres que me llevaran a ver la nueva entrega. «Yolki 1914» me seguía pareciendo algo curioso e inusual: los viejos personajes se ponían nuevas «máscaras» y la acción transcurría en una época completamente diferente a la de la tercera película.

Poco a poco, ir a ver «Yolki» se convirtió en una tradición de Año Nuevo para nuestra familia, porque, a pesar de la calidad, las películas daban la sensación de que todo iba a estar bien y cautivaban con sus historias. En general, «Yolki», por muy intrascendentes que fueran, lograban captar la atención, marcando la cuenta atrás hasta las campanadas y la llegada del nuevo año. Era muy consciente de que mis padres consideraban esta película vacía, pero aun así iban para reunirse con amigos y comenzar la velada festiva.

El año clave para mí fue 2017. Entonces fui con mi papá a ver dos películas fascinantes que se convirtieron en el motivo para empezar a estudiar el cine en profundidad. Dos visitas al cine me mostraron que el arte podía ir mucho más allá de la calidad de «Yolki» (en ese momento realmente consideraba esta película como algo más grande): fueron la visita veraniega a «Dunkerque» de Christopher Nolan y la salida otoñal a «Blade Runner 2049».

Sin embargo, también ese año la continuación de «Yolki» sorprendió al aún inexperto espectador. Un pequeño replanteamiento de la franquicia (se añadieron nuevos actores a la narrativa, incluido Dmitri Nagiev) marcó un nuevo nivel, dando esperanza de un buen final para este carnaval de Año Nuevo. Y cuál fue mi alegría cuando supe que las siguientes «Yolki» serían el final de la franquicia y cerrarían la historia. Así lo indicaba el subtítulo de la nueva película: «las últimas».

Antes de ver la séptima entrega de «Yolki», me organicé un maratón personal de la principal franquicia rusa, lo que influyó en mi percepción de la nueva parte. Los curiosos detalles de la franquicia de mi infancia me entristecieron a una edad más consciente, y algunas partes me dejaron incluso en un estado de cierta incomodidad. Cierto replanteamiento de la franquicia en forma de «Yolki: Los Peludos» no dejó ningún efecto, salvo la sensación de haber visto una copia de la legendaria cinta «Solo en casa».

También asustaban algunas decisiones de esta serie. Así, «Yolki 5» se basaba en la búsqueda de un pingüino fugitivo, ignorando todas las películas anteriores. La cinta no tenía las fuertes historias transversales de las que podían presumir las entregas anteriores, por lo que quedaba muy por detrás en calidad. Esta película se convirtió para la mayoría de los espectadores en la más débil de la franquicia, como se puede apreciar en las valoraciones de «Kinopoisk», donde la película se encuentra en la zona roja. La trama era un indicador de que, sin historias adicionales interesantes, la franquicia podía morir por completo, incluso a pesar de la presencia de estrellas.

También me sorprendieron las primeras partes de la franquicia, que se ven completamente separadas de las secuelas posteriores. La primera parte era una comedia aceptable para una noche, a la que le faltaba una estructura dramatúrgica sólida: el centro era la trama de la teoría de los seis grados de separación, que ayuda a la niña solitaria Varya a no convertirse en una mentirosa ante sus compañeros. Y la segunda trataba sobre el poder del amor, capaz de unir a los héroes, incluso si alguien ha perdido la memoria y alguien no se ha visto en 40 años.

En el contexto de la revisión de las partes anteriores, «Yolki: Las Últimas» fue para mí una declaración no solo sobre el fin de la era de la legendaria franquicia (el efecto era similar al de ver el noveno «Star Wars»), sino que también creaba la ilusión del fin de la infancia, ya que había pasado varias noches de Año Nuevo con la serie de películas. La escena en la que los héroes de la mayoría de las películas se reúnen alrededor de una misma mesa es una de las más poderosas en la historia de todas las «Yolki». Habla no solo del final de la serie, sino también de la unidad de todos aquellos que crearon el efecto de la fiesta de Año Nuevo, incluso en los momentos más difíciles.

Nuestra tradición de Año Nuevo — ir al cine en la víspera de Año Nuevo — continuó incluso cuando no se estrenaban «Yolki». En 2015, fuimos a ver una de las películas más descomunales (y a la vez terribles) de Zhora Kryzhovnikov, la comedia de karaoke «El mejor día», que es difícil de ver estando sobrio. Y el año pasado, a «Feedback», la secuela de «Loud Connection», que a su vez era nuestra versión de «Perfectos desconocidos». Sin embargo, a diferencia de la primera parte, esta película de «Cuarteto I» no sorprendía con nada nuevo, por lo que tampoco creaba el efecto de que las campanadas estaban cerca.

El estreno de nuevas «Yolki» era necesario para espectadores como nuestra familia, que entendían que les esperaban una hora y media horrible que crearía un efecto ilusorio de milagro. Y las nuevas «Yolki» cumplen con esa tarea, a pesar de que son significativamente inferiores en calidad a las entregas anteriores. El debut del joven Anton Bogdanov (actor que había participado en partes anteriores) está creado para devolver las «Yolki», que pocos necesitaban, a la gran pantalla, y no para hacer un cine navideño digno. Y esto se percibe de manera bastante interesante en el contexto de la propia película, que realmente se puede aceptar.

Al principio de la película «Yolki 8», vemos la Tierra natal, en la que están marcadas las ciudades ya familiares de la franquicia de los abetos: Saransk, Tiumén, Ekaterimburgo, Ufá y Perm. Sobre el fondo de nuestro planeta aparece el título de la película con un ocho invertido, de esta manera los creadores ironizan, hablando de la inevitable infinitud de toda la franquicia.

Luego, la nueva cinta presenta al espectador a sus personajes principales. Como en la primera parte, resultan ser niños que intentan captar la señal de su padre, que se fue al espacio. La imagen inicial resulta engañosa. La búsqueda del padre resulta ser un juego infantil bajo las sábanas, y el propio papá desapareció debido a una pelea con mamá, no porque esté en el lejano cosmos. Un poco más tarde, nos enteramos de que al padre lo interpreta el propio director de la película, Anton Bogdanov, lo que, de hecho, encontrará similitudes con los espectadores que asistieron a la sesión. Tanto para los niños como para los espectadores, el encuentro con este hombre se convertirá en el milagro pre-Año Nuevo que todos habían estado esperando tanto tiempo.

Luego vemos a los héroes que ya conocemos, Zhenia y Boria, que nuevamente se han reunido con sus familias para celebrar el Año Nuevo. Y mientras Zhenia intenta entretener a los niños con su pequeño monólogo de stand-up, sin éxito, llega a la casa el Abuelo Helado. Después de unas cuantas escenas, vemos que este se ha caído en el garaje de Zhenia, por lo que la fiesta no llegará hasta que descubran qué le ha pasado. Aquí nos encontramos con la primera imagen ambigua de la película, que insinúa uno de los terribles eventos del año pasado. ¿Podría el incómodo stand-up de Zhenia, que sus familiares no toman en serio, ser una alusión a la historia del año pasado, cuando al joven comediante Idrak Mirzalizade lo metieron en la cárcel por un chiste desafortunado?

Otra imagen ambigua de la cinta «Yolki 8» es el propio momento del rescate del Abuelo Helado, cuando Zhenia llama a unos psíquicos a su casa y se encuentra con el borracho Tólik, que afirma tener habilidades únicas. Más tarde, en el cuadro, se menciona «La batalla de los psíquicos» — otro intento de plasmar las realidades de este año. Este año, por casualidad, vi varios episodios de la propia «Batalla», al toparme con ella en «TNT». Uno de los participantes del proyecto era el nigromante Vlad Cherevaty, que afirmaba que en su cabeza vivía un demonio apodado Tólik, que insultaba a los otros participantes de la temporada.

Luego, las nuevas «Yolki» ofrecen otra referencia genial a nuestra realidad: cuando al final el Abuelo Helado se pone firme ante el himno nacional, y luego siguen los créditos con un rap sobre los eventos de toda la película. ¿Acaso no es una alusión a una de las películas rusas más importantes de este año, al final de la cual Jasqui se levantaba de un ataúd e interpretaba su nueva canción durante los créditos?

Román Kovalev

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Las nuevas «Yolki» son un intento de renovar la franquicia, utilizando el esqueleto de la primera parte: las imágenes siguen siendo las mismas, solo que los personajes han cambiado. Así, en lugar de Vera Brezhneva, pasa a primer plano Olga Buzova, que interpreta su éxito «Baila al ritmo de Buzova» frente a personas que están en la piscina. Y también Filipp Kirkorov, que recientemente también actuó en la última parte de «El último bogatyr». La teoría de los seis grados de separación, familiar desde la primera película, ha sido reemplazada por la teoría de las seis «pulsaciones de botón», y algunos de los sueños de los héroes ahora se cumplen mediante la aplicación TikTok.

«Yolki 8» es una película vacía que, sin embargo, cumple con su cometido. Registra visualmente todos los eventos absurdos del año que termina. Al mismo tiempo, no hay una falsa esperanza de un futuro mejor en las nuevas «Yolki»; incluso el encuentro del padre con su hijo al final de la película se percibe como un momento que no puede durar para siempre.

Al mismo tiempo, las nuevas «Yolki» subrayan el sentido de toda la franquicia: por mal que te sientas al observar todo lo que ocurre en la pantalla, es un excelente espejo de lo que sucede en nuestro mundo. Cuanto más lejos, peor, así que solo queda entender y perdonar.

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