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El 15 de diciembre se estrenó en Netflix la nueva película de Paolo Sorrentino «La mano de Dios», llena de la experiencia vital del director. Contamos sobre otra obra de arte del director italiano contemporáneo.

«La mano de Dios» participó en el programa principal del Festival de Cine de Venecia y ganó hasta 8 premios, incluido el Gran Premio del Jurado, el segundo premio más importante. En la carrera por el Oscar, la nueva película de Sorrentino es la clara favorita en la categoría de «Mejor Película en Lengua Extranjera» (será difícil competir con la nuestra, si logra entrar en la nominación). La película de uno de los directores italianos contemporáneos más famosos es en gran medida autobiográfica, y el director planeó llevar la historia a la pantalla durante veinte años.

Allí rugían las montañas: reseña de «Apretando los puños» de Kira Kovalenko
Evgeny Belousov
Allí rugían las montañas: reseña de «Apretando los puños» de Kira Kovalenko

El 30 de octubre se estrenó en plataformas digitales la película «Apretando los puños» de Kira Kovalenko, egresada del taller de Alexander Sokurov.

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¿De qué trata la trama?

Nápoles. Mediados de los ochenta (para ser exactos, principios del verano de 1984). Al espectador se le muestra la vida de una gran familia italiana con personajes variopintos. Alguien sabe hacer malabares con naranjas y le gusta gastar bromas a la gente, alguien usa un abrigo de piel en verano para mostrar su riqueza, alguien acepta sobornos en sandías y champán, alguien es mentalmente inestable por no tener hijos y no duda en tomar el sol desnudo. Toda la familia se comunica sarcásticamente entre sí, bromeando sobre absolutamente cualquier tema: desde el peso hasta la edad.

Todas estas personas algo extrañas se reúnen alrededor de una mesa para discutir las últimas noticias y conocer al pretendiente de una de las tías. Ella es una señora de cuarenta y dos años (por decirlo suavemente) corpulenta, él es un veterano cojo de la policía de Venecia jubilado que se comunica mediante un dispositivo especial. No es de extrañar que su unión provoque una nueva ola de bromas por parte de los familiares, pero lo que más emociona a cada miembro de la familia (y a todo Nápoles) son los rumores sobre el traspaso del gran Diego Maradona del «Barcelona» al «Nápoles».

Para la ciudad (en particular, para el protagonista), un traspaso así parece algo casi de ensueño. Fabietto (el joven Filippo Scotti, ganador del Premio Marcello Mastroianni al mejor actor joven) incluso ante la elección planteada por su hermano (Marlon Joubert): acostarse con el objeto de deseo de la tía Patrizia (Luisa Ranieri) o Maradona en el «Nápoles» — elige la segunda opción. El evento trascendental finalmente ocurre. Los catalanes venden al argentino por 13 mil millones de liras, y el padre de Fabietto (Toni Servillo, el favorito de Sorrentino) le regala a su hijo un abono para los partidos en casa en el sector «B». Y un día, el regalo de su padre (y el propio Maradona) jugarán un papel crucial en la vida del joven.

Ha llegado el momento de volver a casa

La acción de la película «La mano de Dios» transcurre en Nápoles, la ciudad natal de Paolo Sorrentino. El director regresó a su pequeña patria para rodar un cine bastante personal e íntimo. La primera mitad de la película resulta increíblemente divertida e irónica, pero en un momento dado la cinta se convierte en un drama melancólico sobre el crecimiento. El protagonista deambula por Nápoles, pasea en moto y en barco con un nuevo amigo contrabandista, va al cine y al teatro, escucha música en su walkman, pero no sabe en absoluto lo que le depara el futuro.

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Gracias a Fabietto, Sorrentino elabora gestalt infantiles no resueltos y se despide de su propia juventud. El conflicto de la película se encuentra, de hecho, al final. Todo lo que sucede antes es una reflexión lenta, recuerdos cálidos y una inmersión meditativa en su propio pasado. El director parece dar la vuelta a las convenciones cinematográficas establecidas. Normalmente, al principio ocurre un momento crucial en la vida del héroe, y luego comienza la acción principal. «La mano de Dios» primero presenta al espectador el preludio del drama, y literalmente después de la formulación del conflicto, comienzan los créditos.

La cámara de Daria D'Antonio nos transporta varias décadas atrás, a la juventud del director. Nápoles es un pueblo italiano común y corriente que espera la llegada de una estrella mundial. A diferencia de «La gran belleza» o las series sobre el Papa, «La mano de Dios» no intenta deslumbrar con glamour y lujo (exceptuando, por supuesto, todo el glamour de Maradona como personaje). La película sobre su propia juventud y su ciudad natal, el director la hizo no tan grandiosa y expansiva como sus películas anteriores, aunque una lámpara de araña de cristal en el suelo en medio de una habitación en un palacio abandonado aún pone en duda este hecho.

Pero Nápoles se ve como una ciudad muy simple y modesta en el encuadre. Ciertamente, la grandiosidad según los estándares de Sorrentino ha disminuido, pero el amor del autor por Nápoles no disminuye por ello. Los créditos iniciales sobre el panorama de la ciudad y el majestuoso Vesubio, que aparece en pantalla más de una vez, demuestran los sentimientos tiernos del director hacia su pequeña patria.

Incluso en la escena del encuentro de Fabietto con Antonio Capuano (director, profesor y mentor de Sorrentino en la vida real), cuando el joven expresa su deseo de ir a Roma en busca de ideas para futuras películas, Capuano se expresa bruscamente hacia Fabio y dice con ternura que también en Nápoles hay muchas historias interesantes sin contar, y que solo los idiotas van a Roma en busca de ellas.

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Toni Servillo y Filippo Scotti en la película «La mano de Dios» (2021)

El espectador se ve obligado a seguir lo que sucede en la pantalla en silencio, ya que en la película casi no hay música fuera de cuadro. De vez en cuando, la contemplación se ve interrumpida por melancólicas melodías de instrumentos de cuerda, pero incluso el protagonista, que siempre lleva consigo un walkman, parece no escuchar nada mientras se sumerge en el mundo de la música. Sorrentino nos impone el silencio y solo hacia el final, cuando Fabietto decide su futuro y se pone los auriculares por última vez en el encuadre, el espectador escucha «Napule È» de Pino Daniele.

Ídolo en el campo, estrella de rock fuera de él

A pesar de que Maradona, en esencia, no aparece en «La mano de Dios», y la película en su mayor parte ni siquiera trata sobre él (aunque durante el rodaje muchos pensaban que Sorrentino estaba creando un biopic), el futbolista es una parte importante de la historia. En primer lugar, la importancia de Diego para los napolitanos se subraya en más de una ocasión (un tío de Fabietto incluso confiesa que si el argentino no se pasa al «Nápoles», el anciano se suicidará). En segundo lugar, el protagonista simplemente se vuelve loco por el genial futbolista. Va a los partidos, cuelga pósteres sobre su cama, incluso busca el rostro del genio entre los habitantes comunes de la ciudad. En tercer lugar, Diego, de una forma u otra, jugó un papel determinante en la vida de Fabietto-Sorrentino (los conocedores de la biografía seguramente ya habrán adivinado de qué se trata, para los demás no quiero revelar, posiblemente, una de las escenas más poderosas de la película).

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En el «Mundial de 1986», frente a las pantallas de televisión, los italianos animan a Argentina (por supuesto, la selección local se fue a casa después de los octavos de final). Durante el partido contra Inglaterra, Maradona marca dos de sus goles, probablemente los más famosos de su carrera. El primero lleva el nombre homónimo de la película, «La mano de Dios», ya que el número 10 envió el balón a la portería con el puño, pero fue validado. El segundo se llama «el gol del siglo», marcado cuatro minutos después del primero. Maradona irrumpió en el área, regateando a seis rivales, incluido el portero (30 años después, otro gran futbolista argentino, Lionel Messi, repetiría ambos goles).

Un año después, el «Nápoles» se convertiría en campeón de la «Serie A» junto con Diego, pero para el protagonista de dieciséis años, la victoria pasará a un segundo plano, al igual que muchos valores de la vida anteriores. Resulta que la película abarca tres años enteros de la vida de la familia Schisa, pero en la pantalla pasan volando como si fueran una sola temporada de fútbol. Ya sea la fugacidad de los años jóvenes, o cuando un sueño se hace realidad, el paso del tiempo se acelera, no está claro, pero durante este período el héroe madura, y su hermana, que siempre está sentada en el baño, se lo comunica, revelándole el secreto de su padre.

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La mano de Dios, interpretada por Maradona

Sin embargo, Maradona permaneció para siempre en la vida del director (y de casi todo el mundo) como un Dios en el campo y un Diablo fuera de él. Si Pelé, Messi, Ronaldo y otros pueden compararse con él en genialidad, ninguno de ellos genera ni ha generado tantos temas de discusión en los medios con sus acciones sin jugar al fútbol.

Carta de amor al cine

Además del fútbol, en la vida de Fabietto aparece en un momento dado el arte cinematográfico. El protagonista ve en la gran pantalla la obra de Antonio Capuano, va con su hermano al casting de extras para una película de Federico Fellini, asiste a representaciones teatrales con la actriz Yulia (interpretada por una chica de Rusia, Sofía Gershevich), que sueña con ser notada por el mismísimo Capuano.

«La mano de Dios» está impregnada de homenajes al cine. Se cita «El desierto de los tártaros» de Valerio Zurlini, la familia Schisa no termina de reunirse para ver el VHS de «Érase una vez en América» de Sergio Leone con Robert De Niro como protagonista. La madre de Fabietto (Teresa Saponangelo), aficionada a las bromas, llama a una vecina y le dice que Franco Zeffirelli invita a la afortunada a una prueba para una nueva película, pero el marido, en la persona de Toni Servillo, obligará a su esposa a confesar, tras lo cual los cuatro Schisa escucharán insultos en su dirección.

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Marlon Joubert y Filippo Scotti en la película «La mano de Dios» (2021)

La presencia constante del arte cinematográfico en la vida de Fabietto lleva finalmente a que el joven se apasione por filmar él mismo, aunque no haya visto casi ninguna película («Érase una vez en América» seguirá tirada sobre el televisor sin haber sido vista). El héroe sigue las palabras de Fellini y quiere huir de la realidad, crear historias y plasmar sus ideas en la pantalla, pero al final, este camino de Fabietto-Sorrentino lo llevará de nuevo a donde todo comenzó, ya que ahora en «La mano de Dios» el director regresa a su propia biografía.

¿Y en resumen?

Impregnada de los sentimientos y emociones personales de Paolo Sorrentino, «La mano de Dios» resulta ser una de las mejores películas de 2021. La historia, divertida y a la vez triste, del crecimiento de Fabietto Schisa ayuda al director a hablar de algo que le ha pesado durante mucho tiempo, y a los espectadores a observar desde fuera los acontecimientos de la vida del director, disfrutando al mismo tiempo de las calles, los lugares de interés y las vistas de Nápoles.

La película lenta, meditativa, hermosa e íntima del italiano claramente estará entre los nominados al Oscar (creo que incluso entre los ganadores) y será merecido, porque «La mano de Dios» es exactamente el cine del que Capuano le hablaba al joven Sorrentino. Impregnada de dolor, diversión y originalidad, detrás de la cual hay una historia. Resulta que el joven no mentía y realmente tiene algo que decirle al mundo.