Esta es la tercera parte del material. Puedes ver lo que pasó antes en los enlaces a la primera y segunda parte.
«Le gusta jugar... Un muñeco astuto y rápido»: Harry Potter y la Orden del Fénix
El período adulto de la franquicia de «Harry Potter» comenzó de nuevo con un cambio de timonel (parece que este no es el puesto de profesor de Defensa Contra las Artes Oscuras). A Mike Newell, al igual que a Alfonso Cuarón, se le ofreció continuar, pero el director se negó. La razón fueron los límites y las reglas impuestas por Warner Bros., que, según el propio Newell, no le daban libertad creativa. El cineasta no podía moverse sin el conocimiento y control de los «Warner». Durante toda la franquicia, solo el mexicano Cuarón logró imponer sus propias ideas. Quizás debido a la recaudación más baja de «El prisionero de Azkaban» entre las películas de la serie principal, las libertades posteriores fueron reprimidas. ¿Quién sabe?
El puesto de nuevo director volvió a recaer en un británico. La adaptación de la quinta novela estuvo a cargo de David Yates. En 2007, el cineasta no era muy conocido por el público en general. Su portafolio consistía en un par de comedias, varias series y cortometrajes, pero el estudio no se inmutó por su escasa experiencia. La apuesta se hizo, y hoy Yates es conocido en el mundo como el director permanente del universo cinematográfico desde «La Orden del Fénix».
El cambio de timonel no fue la única modificación en el equipo creativo. La quinta entrega sobre el Niño Que Vivió fue la única película para la que Steve Kloves no adaptó el guion. Al guionista habitual le costaba adaptar la novela, por lo que Kloves fue reemplazado por Michael Goldenberg. Cómo le fue al nuevo rostro en el dúo con J.K. Rowling para manejar el trabajo es una opinión discutible, pero personalmente, hasta el día de hoy, me resulta incomprensible la paradoja creada por la quinta parte. Por más que lo intente, no entiendo cómo el libro más voluminoso de la serie pudo convertirse en la película más corta de la franquicia.
Bajo el corte cayeron muchísimos materiales, lo que claramente perjudicó a la película en lugar de beneficiarla. Se dice que la razón fue el fracaso en taquilla de «Grindhouse» de Quentin Tarantino y Robert Rodriguez. Supuestamente, el público no estaba listo para ver películas de tres horas o más. Si esos rumores son ciertos, es una relación causa-efecto extremadamente tonta por parte de WB. Una cosa es una película de autor de tres horas, estilizada deliberadamente como las películas de serie B de los años setenta, y otra muy distinta es un proyecto comercial esperado, que adapta una novela con millones de fanáticos en todo el mundo y destinado al éxito de taquilla. La búsqueda únicamente de dinero nunca ha sido una buena jugada, y con los «Warner» y su control, mucho menos (recordemos el magnífico universo cinematográfico de «DC»). Así que, otro punto negativo en la cuenta.
Pero volvamos a «La Orden del Fénix». Las películas del período adulto se vuelven más sombrías. El espectador comprende que el mal solo está ganando fuerza. El peligro solo se acerca, pero no está en su punto máximo. Se abordan temas más serios. Por ejemplo, la pérdida de seres queridos, la propaganda mediática, la política. Por supuesto, la película es criticada con razón por un guion demasiado recortado. Los autores tenían la tarea de transmitir el esqueleto de la trama principal, desarrollarlo y no perder la atmósfera de la película, mientras que el segundo plano (perdón por la tautología) pasaba a un segundo plano. La misión se cumplió, pero ¿a qué precio?
La tradicional incorporación al elenco en la quinta parte es impresionante. David Yates eligió a Imelda Staunton para el papel de Dolores Umbridge, lo que provocó una oleada de emociones positivas entre los fanáticos. Según muchos, la actriz encaja perfectamente con su personaje. Es difícil, por supuesto, considerar tales declaraciones como un cumplido (a Imelda le molestaba), pero es imposible no estar de acuerdo. Staunton en la pantalla provoca exactamente las emociones que revelan a Umbridge. Realmente, quedó magnífico.
Además, el reparto se completó con la increíble y querida por muchos Helena Bonham Carter. Su transformación en Bellatrix Lestrange es casi perfecta. La favorita de Tim Burton, al igual que Imelda Staunton, encajó en el papel casi a la perfección. Creo que pocos se atreverían a discutir este hecho. Inicialmente, la bruja loca debía ser interpretada por Helen McCrory, pero no pudo y apareció solo en la siguiente entrega, interpretando a Narcissa Malfoy, la madre de Draco.
«La Orden del Fénix» no solo es una nueva etapa de edad en la franquicia, sino también una nueva etapa en términos de producción. En Hollywood, la tecnología informática se desarrolla rápidamente. La filmación en vivo es reemplazada cada vez más por la pantalla verde. Antes, los creadores preparaban cuidadosamente los lugares, el atrezo y los decorados, pero en la quinta parte, casi todo es reemplazado por gráficos. Si los thestrals todavía se creaban a tamaño real con animatrónica, la escena en el Departamento de Misterios del Ministerio de Magia Británico está completamente hecha por computadora.
David Yates toma las riendas y prefiere la última tecnología en lugar de crear una atmósfera acogedora con decorados, atrezo y filmación en locaciones. Esta informatización también se refleja en la música. El nuevo compositor Nicholas Hooper utilizó más la computadora que la grabación de instrumentos en vivo con orquesta. Por un lado, la película se beneficia de la digitalización, ya que obtuvimos una magnífica batalla entre los dos magos más grandes, pero por otro lado, se pierde una parte de la atmósfera del universo. El espectador comprende que no solo termina la infancia de los héroes, sino que la fantasía de cuento de hadas de las primeras partes ya no aparecerá en la pantalla. A partir de ahora, llegan tiempos oscuros, y en las películas no hay lugar para la despreocupación de Chris Columbus. En su lugar, llegan la acción, el drama y, en ocasiones, la película de acción en el mundo mágico a través de hechizos.
«¿Te atreves a usar mis propios hechizos contra mí, Potter?»: Harry Potter y el Misterio del Príncipe
El penúltimo libro de la serie se adaptó dos años después del estreno de «La Orden del Fénix». Entre la quinta y la sexta parte hay el intervalo de tiempo más largo. David Yates aceptó con gusto continuar. En este punto, la «maldición del puesto de director» terminó. Sin embargo, la película también tuvo un segundo director que cubría a Yates y filmaba algunas escenas.
Además, Steve Kloves volvió a escribir el guion, lo que ayudó a que la película recuperara su nivel anterior en términos de adaptación. Aunque inevitablemente se eliminaron algunos capítulos y momentos del libro, al verla aún se siente que el dúo de guionistas se esfuerza por preservar al máximo la trama secundaria sin dañar ni desdibujar la línea argumental principal.
El elenco se completó con la mencionada Helen McCrory y Jim Broadbent en el papel del nuevo profesor de Pociones, Horace Slughorn. Entre los actores de la sexta parte, merece una admiración especial Maggie Smith (Minerva McGonagall), ya que durante el rodaje le diagnosticaron cáncer. A la actriz le ofrecieron interrumpir el trabajo y ocuparse de su salud, pero ella completó valientemente su rodaje y solo después comenzó el tratamiento.
David Yates decidió seguir fielmente su estilo, por lo que «El Misterio del Príncipe» está aún más lleno de acción, carreras y dinamismo. El montaje de la película ya no acepta escenas sin cortes, al estilo Cuarón. La franquicia se acerca inevitablemente a su fin, como lo indican los tonos fríos y sombríos que dominan la pantalla. Nos preparan lentamente para el paso final. Las llamas envuelven la Madriguera al comienzo de la película, mostrando a los espectadores que el Señor Oscuro está listo para destruir todo lo que Harry ama. La cabaña de la familia Weasley era el segundo hogar de Potter, lo que añade dramatismo a la escena.
El segundo momento que muestra cuán poderosas son las fuerzas oscuras en ese momento es, por supuesto, la muerte de Dumbledore. La escena es increíblemente poderosa. Se graba en la memoria por mucho tiempo. La caída de la torre y el levantamiento unánime de las varitas hacia el cielo para ahuyentar la Marca Tenebrosa al son de la única melodía memorable de la película. En dos partes, Nicholas Hooper creó solo un motivo pegadizo, y la imagen juega un papel importante. El momento es extremadamente dramático, por lo que la banda sonora se queda grabada en la memoria. Uno sin el otro no habría funcionado tan bien.
Entre las dos escenas dramáticas, la película está llena de numerosos gags. No sé si alguna otra parte tuvo tanto humor (apropiado o no). Es interesante por qué solo la penúltima parte mereció este enfoque. A veces da la impresión de que es una risa histérica ante la inevitabilidad de los tiempos oscuros.
«El Misterio del Príncipe» no dejó al espectador sin momentos sorprendentes. Por ejemplo, una parte muy valiosa de la película son los recuerdos de Voldemort y las lecciones adicionales de Harry con Dumbledore. Los encuentros del director con Potter revelan su relación de mentor y pupilo. El profesor revela secretos a Harry y le encarga la seria misión de destruir los Horrocruxes. La única oportunidad de que las fuerzas del bien triunfen. El Niño Que Vivió descubre por qué él es el Elegido.
Paralelamente, Dumbledore muestra al joven Potter recuerdos que alguna vez pertenecieron al Señor Oscuro. El espectador descubre un lado completamente diferente de Quien-no-debe-ser-nombrado. En la pantalla solo hay un niño inusual. Sí, hay algo oscuro en él, pero el profesor ve a un joven inusual cuyas habilidades deben ser canalizadas en la dirección correcta. El personaje de Voldemort finalmente se revela, pero no por completo. El caso es que, una vez más, muchos recuerdos del libro cayeron bajo las duras tijeras del guion.
La película de David Yates presenta no tantos recuerdos y lecciones adicionales como en la fuente original. Es una lástima, pero no se puede hacer nada. Si se desea, se pueden encontrar escenas eliminadas de la película (hay muchísimas en las ocho partes, al menos una hora (!!!) de metraje si se juntan en un solo video) y ver un poco mejor la relación entre Harry y Dumbledore. Desafortunadamente, las escenas con los recuerdos de Voldemort simplemente no se filmaron. En cualquier caso, al final de «El Misterio del Príncipe», los espectadores entienden que falta muy poco para el desenlace. La oscuridad ha envuelto la franquicia, lo que significa que la guerra está cerca.
«He visto tu corazón, ¡y es mío!»: Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 1
El estudio dividió el final de la saga en dos partes, justificando la elección con el argumento de que, desde «El cáliz de fuego», las películas estaban muy recortadas y apresuradas, y se desechaba mucho material. Debido a estas circunstancias, la conclusión debía ser completa y no dejar a los espectadores con una sensación de insuficiencia e inconclusión. Y, por supuesto, el componente financiero, ¿dónde estaría sin él? El equipo creativo entendió la épica del final del universo cinematográfico. Rowling no aprobó la idea, pero los argumentos sobre el beneficio para ambas partes convencieron a la escritora. Los fanáticos obtienen dos partes completas y prolongan un poco el inevitable final de la franquicia favorita, mientras que Warner Bros. (y Rowling, en consecuencia) obtienen más dinero de la taquilla y trabajan en el guion de manera más humana que en las tres películas anteriores.
David Yates comienza a filmar ambas partes de «Las Reliquias de la Muerte» simultáneamente, renunciando al segundo director de «El Misterio del Príncipe». El director se había ganado la confianza del estudio y los «Warner» decidieron que ya no era necesario cambiar de timonel, aunque inicialmente querían ofrecer el trabajo del final de la saga a M. Night Shyamalan y Guillermo del Toro.
El trabajo paralelo en dos películas permitió estrenarlas con un intervalo muy corto. «Las Reliquias de la Muerte: Parte 1» se estrenó en noviembre de 2010, y la segunda película se pudo ver unos meses después, en el verano de 2011. Al dividir el libro en dos películas, a David Yates le resultó mucho más fácil filmar. El guion, escrito nuevamente por el dúo Kloves-Rowling, eliminaba poco de la película, por lo que había más posibilidades de que los fanáticos aceptaran el final con más calidez que las adaptaciones anteriores bajo la dirección de Yates.
El elenco de «Las Reliquias de la Muerte» no se amplió mucho. Los nuevos actores aparecieron principalmente en papeles pequeños. Bill Nighy encabezó brevemente el Ministerio de Magia como el Ministro Rufus Scrimgeour, el hijo de Brendan Gleeson (Alastor «Ojo Loco» Moody), Domhnall Gleeson, se unió a la familia Weasley como Bill, que no había aparecido antes en la pantalla, y Rhys Ifans interpretó un papel un poco más significativo como Xenophilius Lovegood, el padre de Luna.
Aunque la incorporación no es tan impresionante como antes, en la película aparecen muchos personajes familiares. Fleur Delacour, Madame Maxime, Remus Lupin, Nymphadora Tonks, Dolores Umbridge y otros. Incluso Dobby vuelve a atraer la atención de los espectadores (aunque en los libros el elfo doméstico no desapareció después de «La cámara secreta» durante tanto tiempo). Es en esta parte donde el espectador comprende que los personajes no se olvidan, ya que todos son parte del mundo mágico de «Harry Potter».
Creo que Warwick Davis merece una mención especial. No en vano Alfonso Cuarón quería trabajar con él, porque es un actor muy versátil. En esencia, Davis interpretó hasta cuatro personajes diferentes en la pantalla. Sin embargo, al final resulta que solo hay dos personajes, pero cada uno fue reinterpretado. Al principio, Warwick Davis prestó su voz a Griphook, el duende jefe del banco Gringotts (el papel en «La piedra filosofal» fue interpretado por Verne Troyer), e interpretó en la primera película al decano de la casa Ravenclaw, Filius Flitwick, pero para «Las Reliquias de la Muerte», el actor se transformó él mismo en Griphook y, después de «El prisionero de Azkaban», apareció invariablemente en la versión reelaborada de Flitwick.
Se nota que David Yates abordó el rodaje del final con más seriedad que en películas anteriores. Todos eran conscientes de la magnitud y la responsabilidad, por lo que la preparación se reflejó en muchos detalles. Desde la fabricación de 40 versiones del guardapelo de Salazar Slytherin para la escena de la destrucción del Horrocrux, hasta los decorados arquitectónicos del Ministerio de Magia, inspirados en la era estalinista. Llegaron tiempos oscuros, y durante el reinado de un líder tirano, la vida era exactamente igual. Las similitudes con el miedo al nombre, el culto a la personalidad, las denuncias, la persecución política, los exilios y las represiones, creo que son tan transparentes y obvias que no vale la pena insistir demasiado en ellas.
Así que, los decorados del principal órgano de gobierno de los magos recuerdan a la Unión Soviética. La letra «M» recuerda al logotipo del metro, y el ministerio está bajo tierra (el diseñador de producción Stuart Craig admitió que se inspiró en nuestra Patria). El altorrelieve de la escultura en el vestíbulo está inspirado en la obra de Ivan Shadr «La lucha con la tierra», y sobre el monumento se alza una versión reelaborada de la estatua «El trabajador y la koljosiana». ¿Ven qué afortunado es que nuestros antepasados hayan pasado por tiempos tan terribles bajo Stalin, para que en el futuro un corte de esa época se refleje en «Harry Potter» como el mal más puro y verdadero? Una victoria, sin duda.
Entre otras cosas, David Yates y su equipo tardaron una semana en filmar la operación «Siete Potters». Daniel Radcliffe hizo un trabajo increíblemente difícil durante la transformación de otros personajes en Harry. El actor tuvo que estudiar y copiar a cada personaje que se convertía en él para que la escena se viera lo más realista y natural posible. Primero, Radcliffe interpretó a Potter, luego a cada uno por turno, y el resto se hizo con gráficos por computadora. Una escena impresionante.
En general, «Las Reliquias de la Muerte: Parte 1» es una auténtica road movie con carreras y tiroteos de hechizos (a David Yates le encantan), pero la película no deja de seguir los ideales establecidos desde el principio. Sigue siendo una película sobre la amistad, el amor y la lucha del bien contra el mal. La combinación de tecnología digital, un guion inteligente, una excelente preparación para el trabajo en la película (por ejemplo, para filmar la escena con Nagini en Godric's Hollow, los creadores estudiaron durante mucho tiempo el comportamiento de las serpientes) y una división adecuada en dos partes convirtieron la película en un buen primer capítulo del final de la saga principal.
«Harry Potter... El niño que sobrevivió ha venido a morir»: Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2
Unos meses antes del décimo aniversario de «La piedra filosofal», el mundo vio el grandioso final de la querida saga sobre el joven (ya no tanto) mago. David Yates regaló una verdadera fiesta a los fanáticos. Algunos espectadores crecieron junto con el trío de héroes, pero nada puede durar para siempre (ni siquiera la vida de Voldemort). La recaudación de la película refleja perfectamente cuánto esperaba la gente el final de la historia («Las Reliquias de la Muerte: Parte 2» es la primera película de la saga en superar la marca de los mil millones de dólares). Es curioso que «Las Reliquias de la Muerte» se dividieran en diferentes intervalos de tiempo. Las acciones de la primera parte abarcan casi todo el año escolar, comenzando en verano, mientras que la segunda película narra solo unos pocos días.
No hubo casi necesidad de ampliar el elenco para la última parte. En la pantalla aparecen principalmente rostros ya familiares para los espectadores. Solo Ciarán Hinds se unió a la familia Dumbledore como el hermano de Albus, Aberforth, y Kelly Macdonald interpretó a la hija fantasma de la fundadora de Ravenclaw, Helena Ravenclaw. Sin embargo, inicialmente se consideró a Kate Winslet para el papel de la Dama Gris, pero no se concretó.
Además, un papel muy pequeño de la esposa de Draco Malfoy en el epílogo fue interpretado por la actriz Jade Gordon, quien en el momento del trabajo en «Las Reliquias de la Muerte» era la novia de Tom Felton. El actor insistió en esta decisión por parte del estudio. Por cierto, entre el elenco no solo hubo incorporaciones, sino también pérdidas. Jamie Waylett, que interpretaba a Crabbe, no participó en el rodaje. Honestamente, es difícil filmar cuando te condenan a dos años por posesión de drogas y participación en disturbios callejeros.
El final de la saga está lleno de eventos. En unos pocos días en pantalla se desarrolla el clímax hacia el que todo se dirigía durante 10 años (7 libros/películas). En la Batalla de Hogwarts participaron 400 Mortífagos y Snatchers. Solo la escena en el Gran Salón de la misma película puede presumir de una escala similar, con 400 niños y profesores. En general, la batalla final está repleta de personajes. Se eliminaron sin piedad muchas criaturas fantásticas, pero se agregaron cameos de algunos personajes, como Oliver Wood, que aparece brevemente en pantalla, o estudiantes que se graduaron de Hogwarts en años anteriores. Es una lástima, por supuesto, que se hayan eliminado los aliados criaturas, porque en el libro, en la batalla final participaban Buckbeak, los elfos domésticos liderados por Kreacher, los centauros, los thestrals e incluso Grawp y Peeves. Me hubiera encantado ver eso.
En aras de la película, David Yates y su equipo distribuyeron muchas ideas de Harry entre otros personajes de la película (ya lo habían hecho antes, pero generalmente las ideas pasaban de personajes secundarios a principales, y no al revés). Por ejemplo, la idea de la Dama Gris se la sugiere a Potter Luna Lovegood, y después de hablar con el fantasma, el Elegido ni siquiera tiene que esforzarse para recordar que marcó el maniquí con la diadema maldita que contenía el libro de texto del Príncipe Mestizo. En «Las Reliquias de la Muerte: Parte 2», el mago tiene un sentido arácnido (de Horrocrux) que le ayuda a encontrar la diadema de Candice Ravenclaw.
Otro cambio afectó la última conversación de Snape con el Señor Oscuro. En el libro, el diálogo tuvo lugar dentro de la Cabaña Aullante, bajo el Sauce Boxeador, mientras que en la película, David Yates, con el permiso de Rowling, cambió el lugar a un cobertizo para botes. Después de enviar a la serpiente Nagini contra Snape, Voldemort abandona la escena del crimen, y el profesor entrega sus recuerdos a Potter para que Harry vea la verdadera cara del asesino de Dumbledore.
En la escena de los recuerdos suena la última de las tres melodías memorables después de la partida de Williams del puesto de compositor. Nuevamente, creo que la imagen jugó un papel decisivo. Es difícil no recordar la melodía cuando en la pantalla ocurren eventos tan desgarradores. Patrick Doyle («El cáliz de fuego»), Nicholas Hooper («La Orden del Fénix» y «El Misterio del Príncipe») y Alexandre Desplat (ambas partes de «Las Reliquias de la Muerte») tuvieron la opción de hacer su propia música o intentar estilizarla al estilo de John Williams, quien creó los leitmotivs reconocibles en las primeras tres películas. Por supuesto, cada uno eligió la primera opción, por lo que la banda sonora de cada uno palidece en comparación con el «maestro de los leitmotivs». Como resultado, los tres compositores que trabajaron en la franquicia en diferentes momentos lograron reunir solo tres melodías memorables en total. Bastante escaso. Es interesante por qué los «Warner» prefirieron los servicios de Alexandre Desplat si Williams quería volver a trabajar en «Las Reliquias de la Muerte».
Después del grandioso final de la epopeya cinematográfica de David Yates, los espectadores se olvidaron del mundo mágico de Harry Potter durante varios años, pero el estudio Warner Bros. entendió el potencial del universo mágico, por lo que con «Las Reliquias de la Muerte» solo terminó la historia principal. La sed de ganar dinero con el interés del público por el querido mundo obligó a los «Warner» y a J.K. Rowling a abrir una nueva página en el universo cinematográfico.
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