Continuamos el maratón de artículos dedicados a la franquicia de «Harry Potter». En el orden del día, las películas de Alfonso Cuarón y Mike Newell.
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«Harry Potter y la piedra filosofal» celebra su 20 aniversario, y para conmemorar este hito, hemos preparado un maratón de 4 artículos dedicados a la legendaria franquicia
Abrir material«¡Estoy harto de esperar! ¡13 años esperando! ¡En Azkaban!»: Harry Potter y el prisionero de Azkaban
Tras finalizar el trabajo en «Harry Potter y la cámara secreta», la franquicia se adentró en una etapa completamente nueva. El espectador atento probablemente notó que, a partir de la segunda película, Warner Bros. comenzó a estilizar su logotipo para la franquicia. En la primera parte aún no se había hecho, pero desde «La cámara secreta» hasta el final, los logotipos corresponderían al tono de la película.
En «El prisionero de Azkaban», ya en el icono de WB se puede notar en qué consiste la nueva etapa de la historia. Se acercan tiempos oscuros. Las películas ya no serán tan despreocupadas y de cuento de hadas como con Chris Columbus. Ha llegado el momento del siguiente paso.
Para el puesto de director de la tercera parte de las películas sobre el joven mago fue designado Alfonso Cuarón. Siguiendo la tradición establecida, el cineasta mexicano quiso rechazar el cargo ofrecido, pero su decisión fue influenciada por nada menos que Guillermo del Toro. Es notable que antes de Alfonso Cuarón, el estudio había visto a del Toro al frente de «El prisionero de Azkaban», pero este eligió «Hellboy», aconsejando a los de Warner que recurrieran a su colega mexicano.
En una conversación con el dudoso Cuarón, del Toro le aconsejó que leyera las novelas de la escritora y que aceptara el trabajo ofrecido. Alfonso escuchó a su amigo y se convirtió en el director que logró la transición de la franquicia de la fantasía infantil al maximalismo adolescente. Hasta el día de hoy, cinematográficamente, «El prisionero de Azkaban» es considerada la mejor parte del universo, pero de eso hablaremos más adelante.
En la etapa de producción, la película sufrió algunos cambios. Richard Harris, que interpretaba al director de la escuela Hogwarts, Albus Dumbledore, falleció a los 73 años sin haber podido participar en el rodaje. Warner Bros. tuvo que buscar urgentemente un reemplazo para el fallecido actor, ya que no se había considerado a nadie para el puesto con antelación, pues Harris aseguraba que participaría en el rodaje después de recuperarse. Desafortunadamente, no logró recuperarse.
En la búsqueda de actores para el papel del director de la escuela, se consideraron las candidaturas de Christopher Lee e Ian McKellen, que acababan de terminar el rodaje de otra franquicia fantástica, «El Señor de los Anillos», pero ambos actores rechazaron la oferta. Lee no interpretó a Dumbledore debido a su preparación para el rodaje de un nuevo episodio de «Star Wars», mientras que McKellen ya no quería aparecer ante el público en la imagen de un mago anciano y sabio; además, el fallecido Harris y el intérprete de Gandalf tenían un conflicto. El antiguo Dumbledore consideraba a su colega un actor pésimo, por lo que Ian McKellen se negó a ocupar el papel de Richard Harris.
Finalmente, el nuevo director de la escuela Hogwarts fue el irlandés Michael Gambon. La imagen de Dumbledore fue modificada, al igual que su vestuario. Adelantándome, quiero decir que los fans no estarán del todo contentos con la elección del estudio. Gambon, como muchos otros, no había leído las novelas de Rowling, por lo que creó su propia imagen del mentor de Harry. En los libros, Dumbledore era para Potter como un abuelo. Harris logró encarnar perfectamente esa imagen, pero con la llegada de Michael Gambon a la versión cinematográfica, todo cambió.
Por ejemplo, a los fans les desconcertó la escena en «El cáliz de fuego» donde Dumbledore se enfurece, corre y agarra a Harry después de que el cáliz escupiera su nombre. Tales acciones son completamente ajenas a un mago tan sabio, pero Gambon pensaba de otra manera.
Además del nuevo director de Hogwarts, el reparto actoral se completó con maestros del cine británico y mundial. El incomparable Gary Oldman apareció como Sirius Black, la irreconocible Emma Thompson se transformó en la profesora Sybill Trelawney, y David Thewlis y Timothy Spall se convirtieron en la pantalla en Remus Lupin y Peter Pettigrew, respectivamente.
Con el nombramiento de Alfonso Cuarón como director, Chris Columbus no abandonó el barco de inmediato. Ocupó el puesto de productor de la película y supervisó la producción. Sin embargo, la tercera parte experimentó numerosos cambios en comparación con las dos primeras, más fantásticas. Todo comenzó cuando Cuarón encargó a los tres actores principales que escribieran un ensayo sobre sus personajes.
En esta etapa quedó claro lo perfectamente que el trío encajaba en los papeles de Harry, Ron y Hermione. La cuestión es que Emma Watson escribió 16 páginas de un profundo análisis de su personaje, Daniel Radcliffe entregó una modesta página de texto, mientras que Rupert Grint ni siquiera realizó la tarea. En mi opinión, la situación describe perfectamente a los personajes principales de la novela.
Se decidió que el rodaje de la película se realizara en su mayor parte en vivo, y no en el estudio con la posterior superposición de gráficos CGI. Gracias a esta decisión, Hogwarts se volvió más voluminoso. Esto se reflejará en todas las partes posteriores de la franquicia.
Se puede notar que en las dos primeras partes, el castillo se presenta al espectador como un conjunto de ubicaciones separadas, arrancadas de un todo. En «El prisionero de Azkaban», Alfonso Cuarón reelaboró por completo el enfoque del rodaje. Anteriormente, J.K. Rowling solo había esbozado esquemáticamente para el director la ubicación de las localizaciones del castillo, para que Columbus y el equipo de rodaje entendieran qué y dónde estaba. La hoja con el boceto se convirtió en un mapa para los creadores.
La versión de Alfonso Cuarón es completamente diferente. Salta a la vista que la cabaña de Hagrid y el Sauce Boxeador están ubicados en otros lugares, no como en «La cámara secreta». El rodaje en vivo ayudó a darle naturalidad al castillo, y los nuevos decorados refrescaron la imagen. Los recorridos de la cámara sin cortes de montaje de una ubicación a otra mostraron claramente a los espectadores qué y dónde estaba.
La naturalidad del castillo no es lo único que Cuarón impulsó en la película. El coro que actúa en la ceremonia principal no estaba en el libro; el director convenció a Rowling para añadir la escena a la película. Del mismo modo, Alfonso quería trabajar con el actor Warwick Davis, pero no había lugar para el profesor Flitwick en el guion, por lo que el mexicano inventó el papel de director del coro especialmente para Davis. Así, en las películas posteriores, la imagen de Flitwick fue reinterpretada y se mantuvo tal como apareció en la película de Cuarón.
La escena única con el coro regaló al espectador una canción muy memorable, «Double Trouble», escrita por John Williams especialmente para este fragmento. Cabe mencionar que este es el último trabajo del compositor para el universo de «Harry Potter».
Después de «El prisionero de Azkaban», Williams dejará el cargo, lo que afectará enormemente la música de la franquicia. Incluso en la tercera parte, las melodías experimentan cambios hacia un tono de madurez, pero por ahora siguen siendo tan brillantes y memorables como en el futuro.
Lo que hace que esta sea la mejor parte desde el punto de vista del lenguaje cinematográfico son los planos largos sin cortes, los suaves recorridos de cámara a través de espejos y ventanas. Alfonso Cuarón es muy atento a los detalles, al mundo circundante en su película. Baste mencionar la jirafa que viaja por los cuadros al fondo.
En «El prisionero de Azkaban», cambió el enfoque hacia la vestimenta de los personajes. En primer lugar, los personajes no siempre llevan uniforme. El guardarropa se complementó con camisetas comunes, jeans y sudaderas. En segundo lugar, fue en la tercera parte donde se permitió a los actores usar el uniforme de las casas de Hogwarts como quisieran. En pantalla, los estudiantes aparecen arreglados, arrugados, con o sin corbata, desaliñados y peinados. Esta decisión ayudó a lograr individualidad para cada personaje que aparece en la pantalla.
El mundo de «Harry Potter» siempre ha estado lleno de diversas criaturas interesantes. Esto se aplica tanto a las inventadas como a las reales. Y la película de Alfonso Cuarón puede considerarse con razón la más «viva» de la franquicia. No solo se desarrollaron dementores especialmente para ella durante largos meses, y la construcción de Buckbeak requirió 4,5 meses de trabajo manual con plumas, sino que en la película también participaron animales reales.
La rata de Ron, el gato de Hermione, el búho de Harry, así como el hipopótamo que esconde a la Dama Gorda después del ataque de Black y la vaca en el pueblo de Hogsmeade son seres vivos. Por supuesto, en algunas escenas peligrosas para los animalitos, fueron reemplazados por animatrónica o gráficos por computadora, pero en muchos fotogramas los animales realmente participaron.
Hablando de Hogsmeade, los espectadores atentos probablemente notaron que los decorados de «Las golosinas de Honeydukes» (un nombre apropiado, ya que los dulces en el set eran reales) parecen familiares. El caso es que esta sala ya había participado en partes anteriores de la franquicia. En «La piedra filosofal», la habitación era la tienda de Ollivander, y en «La cámara secreta» la transformaron en la librería «Flourish y Blotts».
Un truco similar se realizó con el despacho de Dumbledore de la segunda película. En «El prisionero de Azkaban», la sala se utilizó como ubicación para la clase extra de Harry sobre el estudio del Patronus con el profesor Lupin.
El Mapa del Merodeador merece una mención especial. La creación de esta obra de arte estuvo a cargo de la empresa de diseño MinaLima, que sigue trabajando con la saga Potter hasta el día de hoy. La creación del mapa llevó mucho tiempo, ya que desarrollar una idea así y hacer que las hojas de papel funcionaran y se desplegaran como era necesario no fue una tarea fácil. Además, si se observa el mapa con atención, se puede ver que todas las «paredes» están hechas de palabras. Un trabajo impresionante.
En estas hojas de color café incluso hay un huevo de pascua. Cuando Fred y George le muestran a Harry por primera vez el principio de funcionamiento del curioso artilugio, en el despacho del director de Hogwarts se puede notar un apellido familiar. El invitado de Dumbledore en ese momento era Newt Scamander, autor de libros de texto sobre el cuidado de criaturas mágicas y protagonista de las películas de «Animales fantásticos».
Anteriormente se mencionó que las películas de la franquicia se vuelven más oscuras. El mundo que parecía un lugar de cuento de hadas resulta no ser ideal en absoluto. Lucha por el poder, traición por beneficio propio, desconfianza y secretos oscuros. Resulta que los magos no son tan diferentes de los muggles y también tienen defectos.
Sin embargo, todos los méritos cinematográficos de la película no cubren el hecho de que esta es, posiblemente, una de las partes más débiles en cuanto a la trama. El caso es que al escribir la novela, J.K. Rowling fue demasiado lejos e introdujo en la trama el malhadado giratiempo, que en el futuro los personajes no utilizan en absoluto. Surgió un agujero en la trama cuyas consecuencias la escritora tendrá que resolver a lo largo de todas las novelas posteriores.
«Hubo suficientes señales, mi resbaladizo amigo, y aún más indicios»: Harry Potter y el cáliz de fuego
La cuarta parte de las películas de Harry Potter volvió a enfrentar un cambio de director (imagínense el estrés de los actores niños que no hacía mucho pensaban que Chris Columbus los acompañaría en el camino de las siete películas completas). No, Alfonso Cuarón no fue desplazado después de su iniciativa en «El prisionero de Azkaban». Al contrario, al mexicano se le ofreció seguir ocupando el cargo para terminar la historia adolescente en el universo y pasar suavemente al período adulto.
Desafortunadamente, Cuarón se negó, aunque tenía muchas ganas de continuar trabajando en la franquicia. La razón de su salida del puesto de director fue el calendario. El realizador de «El prisionero de Azkaban» quería llevar la postproducción de la película hasta el final, y después del estreno, comenzar la preparación para el rodaje de la nueva parte. El estudio no estaba satisfecho con tal panorama, por lo que se tomó la decisión de buscar un nuevo director de cine.
Nuevamente surgió la pregunta: «¿Quién debe tomar las riendas de la franquicia?» Al principio, el puesto de director fue ofrecido a M. Night Shyamalan, quien ya había sido considerado anteriormente como candidato para este puesto. A Warner Bros. le gustaba mucho «El sexto sentido». Sin embargo, el joven director se negó.
Debido a esta circunstancia, la dirección de «El cáliz de fuego» fue confiada a Mike Newell. A pesar de que la condición inicial era la prohibición de participación de actores de otros países, excepto el Reino Unido, Newell se convirtió en el primer director británico al frente de la franquicia. Por fin, las películas basadas en la serie de novelas británicas tenían un director británico.
Después de resolver el problema de quién adaptaría la cuarta novela de Rowling, surgió un nuevo problema. El caso es que los tres libros anteriores no eran tan extensos como «El cáliz de fuego». En las tres primeras partes, el volumen no superaba las 350 páginas, mientras que el número de páginas de la cuarta novela superaba las 600. Debido a esto, se discutió la necesidad de dividir la película en dos partes, de lo contrario, el guion podría verse afectado.
Efectivamente, aunque J.K. Rowling rechazó la idea de la división, muchos momentos del libro quedaron bajo la tijera. Así, en la película se eliminó por completo a la familia Dursley, con la que el espectador estaba acostumbrado a comenzar su inmersión en el mundo de Harry Potter. Hasta «El cáliz de fuego», los parientes del joven mago aparecían al comienzo de cada película anterior. Existe la versión de que la familia no apareció en la cuarta parte porque los actores no pudieron ponerse de acuerdo con el estudio sobre el honorario.
Además de los Dursley, tampoco fue mencionada la «Asociación Cívica para la Restauración de la Independencia de los Elfos» (ACRIE), una organización creada en el cuarto curso de estudios en Hogwarts por Hermione Granger. El objetivo principal de la asociación era liberar a los elfos domésticos de la esclavitud y luchar por la igualdad de derechos con los magos para estas criaturas.
Quizás la creación de la organización no sea un evento muy significativo para la trama, pero tal acción de Hermione revela perfectamente a la chica como una bruja que, a pesar de su afán de conocimiento, no olvida ni por un momento la injusticia que envuelve al mundo mágico.
Francamente, las personas que no han leído el libro ni siquiera pueden imaginar el bromazo increíble relacionado con la asociación. La cuestión es que, abreviadamente, la organización se lee por sus primeras letras como «ACRIE», por lo que en el momento en que Hermione le da a Harry y Ron la tarea de difundir y agitar para que otros estudiantes de la escuela se unan a la asociación, uno de los chicos dice algo como: «¿Y cómo te lo imaginas? ¿Vamos a ir por Hogwarts diciendo: “Felicidades, ahora ustedes, chicos, están en la ACRIE”? ¿O qué?» (lo mejor que había en los libros, creo yo).
Después de un minuto de humor de calidad, volvamos a la historia de la creación de «El cáliz de fuego». Por mucho que los guionistas eliminaran, igualmente necesitaban incluir en la película a muchos personajes nuevos de tal manera que la trama y la duración de la película pudieran contener todos los eventos importantes. La tarea principal era preservar la historia y no sobrecargar al espectador con tiempo en pantalla.
Para lograr el objetivo planteado, Mike Newell organizó seminarios con los actores. En estas reuniones, los recién llegados podían conocer a aquellos que ya llevaban mucho tiempo participando en la franquicia. Después de todo, en «El cáliz de fuego» aparecieron Beauxbatons y Durmstrang, lo que supuso un montón de caras nuevas.
No hay que olvidar el tradicional refuerzo de rostros estelares. Brendan Gleeson fue maquillado hasta quedar irreconocible para el papel de Alastor «Ojo Loco» Moody. La magnífica Miranda Richardson se puso en la piel de una periodista, convirtiéndose en Rita Skeeter. Por un breve momento aparece en pantalla David Tennant como Barty Crouch Jr.
Y, por supuesto, antes de convertirse en vampiro, debutó en «El cáliz de fuego» Robert Pattinson. Es curioso que para el papel de Cedric Diggory inicialmente se probara también el querido Superman y Geralt, Henry Cavill, pero los de Warner prefirieron al debutante. En la batalla por el papel en «El cáliz de fuego», Batman superó a Superman. Disculpen.
Vale la pena mencionar por separado al actor cuya aparición en el set fue todo un evento. Más precisamente, no la del actor en sí, sino la del personaje que interpretó. Todos entendían que «El cáliz de fuego» era otra película crucial. Es en la cuarta parte donde los personajes comienzan a morir. Pero el evento principal es la resurrección del Señor Tenebroso. El papel de Voldemort recayó en Ralph Fiennes. Al antagonista principal ni siquiera hubo que maquillarlo (bueno, casi). En la cara de Fiennes dibujaron puntos, y el rostro del Señor Tenebroso se hizo por computadora.
En el set, el director se comunicaba con todos en igualdad de condiciones, ya fueran adultos o niños, ganándose así a todo el reparto. Y al filmar la escena de la pelea de los gemelos Fred y George, Mike Newell decidió mostrar cómo se debe pelear en cámara y se rompió una costilla. Tan inmerso estaba el director británico en el trabajo.
Se dice incluso que la primera reacción del director ante el Colacuerno Húngaro fue de alegría infantil. El dragón se hizo a tamaño real. La envergadura de las alas de la animatrónica era de 4 metros, y en su boca colocaron lanzallamas. Por supuesto, al ver algo así, un hombre de cualquier edad se emocionará. Imagínense, un dragón casi real.
En la cuarta película, no solo el colacuerno fue grandioso, sino también el rodaje bajo el agua. La segunda prueba fue extremadamente difícil para Daniel Radcliffe. El actor tenía que pasar horas en la piscina junto con buzos profesionales. El equipo de rodaje podía filmar solo 10 segundos de material al día, y al final, los buzos le regalaron a Daniel un libro «Registros diarios de buceadores profesionales» con sus logros personales. Resultó que Radcliffe pasó casi 42 horas bajo el agua, sin contar los entrenamientos y preparativos para el rodaje.
Como se mencionó anteriormente, en «El cáliz de fuego» cambió el compositor. John Williams dejó el cargo porque no pudo participar debido a su ocupación en otros proyectos. Su lugar fue ocupado por Patrick Doyle. La música en la cuarta parte se vuelve menos mágica y más parecida a la real. Esta decisión encaja con el tono de la película, ya que el cuento de hadas terminó, pero las melodías ya no son tan memorables para el espectador. Quizás debido al cambio de compositor, quizás por el abandono de los motivos mágicos. Quién sabe. En cualquier caso, de la banda sonora de Doyle destaca quizás la canción del grupo de rock, que fue despiadadamente eliminada de la versión teatral de la película.
En resumen, los espectadores de «El cáliz de fuego» obtuvieron una buena película, pero con falta de concreción, un Dumbledore no canónico interpretado por Gambon y una música insípida, pero con Voldemort, un hermosísimo Baile de Navidad, un grandioso rodaje submarino y un dragón casi real. Así fue el período adolescente de la franquicia de «Harry Potter». Alfonso Cuarón y Mike Newell inscribieron para siempre sus nombres en el universo cinematográfico, y luego la serie de películas esperaba una nueva etapa.
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