Ha pasado el cuarto día del festival de cine «Listapad». Vimos dos películas del concurso principal que dejaron impresiones confusas.

Concurso principal

«Siete pequeñas coincidencias»

La profesora de música Gertrudis, harta de la vida familiar con su marido artista, se va a la naturaleza, donde se encuentra con su antigua alumna. Las chicas sienten sentimientos encontrados la una por la otra. Esto se convierte en el motivo definitivo para que ambas se sumerjan en su pasado. La realidad se mezcla con los sueños, y los amigos fieles empiezan a desaparecer.

«Siete pequeñas coincidencias» es la nueva obra del húngaro Peter Gothár, la primera después de un descanso de doce años. El ganador del León de Oro a la mejor ópera prima ha hecho una película aburridísima que existe en su propio espacio. Es otra película sobre la dura vida familiar, llena de imágenes falsas que confunden al espectador hasta el final. La naturaleza metafórica de lo que ocurre en la pantalla llega al extremo: el pasado se muestra en blanco y negro, el sonido de una tostadora se convierte en un jumpscare, y las moralejas filosóficas se transmiten en conversaciones de dos chicas desnudas debajo de la cama.

También confunde la propia forma de la historia, que contiene múltiples líneas argumentales. Es casi imposible seguir todas: los personajes desaparecen una y otra vez de la pantalla sin llegar a desarrollarse. Esto no solo sumerge en un estado de estupor, sino que también provoca aburrimiento, e incluso sueño.

«El río»

Un hombre y una mujer deciden abandonar un restaurante libanés ubicado en el corazón de las montañas. Un avión que vuela alto en el cielo despierta el interés de la pareja: cerca hay una guerra, cuyos sonidos llegan hasta los protagonistas. De repente, la chica desaparece, y el chico va a buscarla, adentrándose en un bosque misterioso lleno de silencio. La naturaleza que rodea a los personajes principales se convierte en un «jugador» clave en la relación que apenas comienza.

El cine libanés es otro ejemplar raro que los organizadores de «Listapad» lograron conseguir. Un claro ejemplo de que, a pesar de la situación política en el país, los nuevos organizadores han podido reunir cine de rincones completamente diferentes del mundo, que no deja de sorprender.

«El río» es una película-meditación que contiene varios niveles narrativos a la vez. Es una historia sobre el amor de dos personas perdidas en sus mundos, que ofrece su propia mirada peculiar a la historia de Adán y Eva. Los jóvenes parecen haberse detenido en un solo instante, quedándose a solas con la naturaleza, sin ningún entorno ni conexión. Debido a la llegada del invierno, el bosque comienza a «apagarse»: las hojas crujen bajo los pies, las plantas mueren y los animales se van a dormir. Juntos deberán crear una nueva «vida», o quizás arruinarla para siempre. Mientras tras las montañas se libra una guerra interminable, la pareja debe reconciliarse, aceptando sus defectos.

Muchos no entenderán «El río»: en la primera hora, en la pantalla apenas ocurre nada más que deambulaciones, y todos los detalles importantes de la trama se revelan a través de metáforas complejas. El bosque no solo se convierte en un medio de comunicación entre los personajes de la historia, sino que también ayuda a los personajes a reconciliarse con sus «problemas» internos. En «El río» hay que sentir mucho más que entender: todos los elementos de la película juegan un papel importante, incluso aquellos que parecen insignificantes. El avión que vuela en el cielo, como un cronómetro, muestra la fugacidad del tiempo, que cambia muchas cosas entre la pareja de enamorados. Un recurso similar utilizó Christopher Nolan en su «Dunkerque»: allí, las escenas aéreas creaban tensión, mostrando la falta de cualquier posibilidad para los soldados que quedaban en la orilla.

La película también recuerda a la reciente «». El sonido que llega de algún lugar del cielo, los recuerdos del pasado que influyen en el presente, así como los sueños: todos estos son elementos de ambas cintas, creadas en contextos socioculturales completamente diferentes de Líbano y Colombia. Lo que también acerca las cintas es la ubicación principal: el bosque, que revela los secretos del pasado a los personajes. Y teniendo en cuenta que los espectadores se quejaban de la falta de acción en las películas, esto incluso habla de la «cercanía» de dos estilos de dirección.

Valeria Fomina

«Memoria» de Apichatpong Weerasethakul: un cuento contemplativo con la extraterrestre Tilda Swinton

Contamos qué esperar de la película «Memoria», la nueva obra del ganador del Festival de Cine de Cannes, Apichatpong Weerasethakul.

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Es cierto que, a diferencia de Weerasethakul, Ali Suliman al final le explica al espectador lo que ha estado sucediendo durante toda la acción. Las metáforas se simplifican hasta un nivel infantil, y la imagen principal se convierte en un intento de volver a masticar toda la información acumulada durante casi dos horas. Una parada a mitad de camino habría salvado la cinta de cualquier defecto, colocándola a la par de las mejores películas del año, pero así los cinéfilos tuvieron que conformarse solo con una meditación que logra mantener la atención por un tiempo.