Han pasado cuatro años desde el estreno de la última película de Edgar Wright. Los fans del director exigían una continuación del banquete. Y la hemos esperado.
Sinopsis
Ellie (Thomasin McKenzie), una chica de Cornualles, llega a Londres para estudiar diseño de moda. La vida en la gran ciudad no es tan sencilla, y la asimilación en el grupo de compañeros resulta ser una tarea imposible.
En circunstancias misteriosas, Ellie, que se ha instalado en el barrio de Soho, se convierte en testigo (e incluso, en cierto sentido, en participante directa) de los acontecimientos que se desarrollaron en los años sesenta en torno a la enigmática y atractiva Sandy (Anya Taylor-Joy). Y entonces Ellie ya no puede encontrar el límite entre el sueño y la realidad, y las apuestas siguen aumentando…
Nosotros, los fans de Wright de muchos años, sabíamos que al menos dos componentes cinematográficos serían buenos. Pero ni siquiera podíamos imaginar hasta qué punto.
La banda sonora perfecta de «Anoche en Soho»
Desde los primeros fotogramas, se le deja claro al espectador que la música será un personaje en toda regla. Y así es. Creo que incluso antes de «Baby Driver», todos vimos escuchamos perfectamente lo brillantemente que Wright aborda el trabajo en la banda sonora y su entrelazamiento con la acción principal. Estética.
Curiosamente, Edgar evita las melodías trilladas, aunque todas parecen vagamente familiares. Un equilibrio excelente que te permite escuchar la canción y notarla, pero no te distrae de lo que está sucediendo.
El visual perfecto de «Anoche en Soho»
Además, la película se ve tan impresionante que te deja sin aliento, especialmente en la primera mitad. Es uno de esos casos en los que el cerebro se da cuenta de que hubo un corte de montaje en algún lugar, pero aun así queda tan impresionado que no entiende cómo. Así se logra una excelente sensación de extrañeza, de falta de naturalidad, lo que suma puntos a la película como thriller.
Todo, desde la iluminación hasta el trabajo de cámara, es de primera categoría, algo que ni siquiera los nombres más sonados de Hollywood siempre logran. ¡Y es cine británico!
El elenco actoral
De nuevo, destacamos por separado el elenco actoral y su trabajo.
Taylor-Joy se está convirtiendo gradualmente en un icono de estilo, tan refinada y fascinante que ni siquiera necesita hacer nada. Matt Smith sorprende con su nueva transformación, muy alejada del dulce y torpe Undécimo Doctor. Añadimos a esto agradables cameos de actores de Potteriana (¿lo notaréis o no? esa es la cuestión) y de Juego de Tronos, y obtenemos una fórmula excelente.
Con un reparto así, lo principal es que la protagonista no defraude, ¿verdad?
Bueno, en la mayoría de los casos, Thomasin McKenzie cumple con su tarea con facilidad y naturalidad. Pero esta impresión se ve ligeramente empañada por el hecho de que la joven e inexperta actriz aún no ha desarrollado un espectro de emociones lo suficientemente amplio. Por ahora es demasiado unilateral, aunque no lo suficiente como para arruinar lo que hace bien.
Las metamorfosis de Edgar Wright
A menudo, los directores con un estilo definido tienen dificultades para alejarse aunque sea un paso de ese estilo y probar algo nuevo. ¿Para qué mejorar lo bueno? Puedo recordar al menos , que, por cierto, debería estar ahora mismo en los cines.
Por eso, los cambios que experimenta la obra de Wright parecen incluso sorprendentes. Estábamos acostumbrados a la comedia visual rápida y aguda que eran «Scott Pilgrim» y la trilogía Cornetto, donde te lanzan cientos de chistes, gags y referencias de varios niveles por segundo. «Baby Driver» fue el primer intento de desviarse de la trayectoria, lo que enfrió un poco el entusiasmo de parte del público.
Y es tan agradable que Edgar no cediera y continuara buscándose a sí mismo en otros géneros, utilizando las habilidades adquiridas en la comedia para crear un thriller paranormal muy sólido.
¿Tiene la película defectos? Sí, sin duda. Principalmente se refieren al argumento, que resultó estar poco desarrollado en cuanto al desenlace, lleno de agujeros de guion, y en algunos lugares incluso se detiene casi por completo, solo para darle al espectador una escena larga y hermosa en las calles de Soho. ¡Pero, caramba, qué hermosa es!
En este caso, el espectador ni siquiera se opone demasiado a la falta de explicación y a los cabos sueltos del argumento, porque así el director tiene la oportunidad de poner énfasis en otros lugares. Esta película no trata tanto de la trama como de las impresiones y sensaciones, y en eso cumple. Una montaña rusa de impresiones está garantizada: en un minuto el espectador quiere sonreír, y al siguiente ya está lleno de repulsión. Me encanta.
Conclusión
No vale la pena ir a ver «Anoche en Soho» para compararla con los trabajos anteriores de Wright. Pero si quieres recibir una ola retro de los sesenta, con una banda sonora magnífica y en un envoltorio increíblemente hermoso, la recibirás.
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