El 30 de octubre se estrenó en plataformas digitales la película «Aflojando los puños» de Kira Kovalenko, graduada del taller de Alexander Sokurov.

La película en línea «Aflojando los puños», estrenada hace unos días, en un año ha logrado ganar el Gran Premio en el segundo programa más importante «Una mirada especial» en Cannes, viajar al festival de San Sebastián y convertirse en la película de clausura del 32.º «Kinotavr». También recientemente se supo que la película de Kira Kovalenko será presentada por Rusia para el «Óscar» en la nominación «Mejor película en lengua extranjera». Intentamos entender qué tiene de especial la cinta y si vale la pena verla.

¿Qué hay en la trama?

Zaur (Alik Karaev) después de eventos trágicos (intenta adivinar cuáles), trasladó a su familia a la pequeña ciudad de Mizur, rodeada de montañas. Tiempo después, el hijo mayor Akim (Soslan Khugaev) se fue a trabajar a Rostov. El menor, Dakko (Khetag Bibilov), aún es despreocupado y no piensa mucho en el futuro, mientras que la hija Ada (Milana Aguzarova), a diferencia de su hermano menor, ya hace tiempo que planea cómo escapar del excesivo control paterno.

Todos sus intentos son reprimidos de inmediato, y además el padre escondió el pasaporte en un lugar desconocido. No se puede esperar que Zaur vea a su hija como una adulta, por lo que Ada acaricia el sueño de que su hermano mayor regrese y la ayude a liberarse de los fuertes brazos paternos, que más bien asfixian que muestran amor.

«Mi ángel me susurra algo, pero no en mi idioma»

«Aflojando los puños» Kira Kovalenko la filmó completamente en idioma osetio. Quizás para algunos esto sea un problema al ver y percibir la película, pero en este enfoque de la joven directora hay un encanto particular.

En primer lugar, la película trata sobre Osetia y, aunque los lugareños saben ruso, allí tienen su propio idioma. En segundo lugar, Kovalenko antes de comenzar el rodaje preguntó a los actores en qué idioma hablan con amigos, con la familia y cómo les resulta más cómodo comunicarse. Cuando escuchó que en osetio, se tomó la decisión de filmar la película en ese idioma (aunque el guion de la película está escrito en ruso).

Kira Kovalenko, como una verdadera autora, se lanzó un desafío, más aún cuando no es la primera vez (su debut como directora «Sofichka» basada en la obra homónima de Fazil Iskander fue filmada en abjasio).

Durante la visualización de la película, de todas formas, uno escucha atentamente el idioma desconocido y a veces llegan a los oídos palabras familiares. En Osetia, como en muchos lugares del Cáucaso y Asia Central, según tengo entendido, hay una mezcla de idiomas. Las palabras rusas aparecen en los diálogos de los personajes. Esto provoca una inmersión aún mayor en la historia de la película. Se crea la impresión de que el espectador observa lo que sucede desde afuera, pero tan de cerca como es permisible en principio.

«Mi pequeño gueto no quedará sin respuesta»

La película está impregnada del colorido del interior del Cáucaso Norte (a veces puede recordar al interior ruso, pero hay diferencias fundamentales). El idioma osetio es solo un detalle de este colorido. Otro detalle son los actores. Entre ellos solo hay dos profesionales: el Artista del Pueblo de Osetia del Norte Alik Karaev, que interpretó el papel del padre, y la debutante que se convirtió en el descubrimiento de la película, Milana Aguzarova, que interpretó a Ada.

Todos los demás son no profesionales, habitantes de estas regiones, que se ven en la película igual de bien. Parece que Alexander Sokurov conoce una fórmula secreta para seleccionar actores de manera que en la pantalla los profesionales y las personas sin habilidades actorales se vean igual de bien, ya que los graduados de su taller los manejan con confianza en sus trabajos.

Khetag Bibilov se destaca incluso entre los no profesionales. El chico no actúa, sino que vive en la pantalla. Su Dakko anda en moto, le cuenta sueños a su hermana y, de manera insistente, casi con inclinaciones incestuosas, pide acostarse en su cama, se emborracha (quizás por primera vez) y baila plásticamente con alegría en el rostro en la discoteca escolar.

Hacia el final de la película, su personaje casi instantáneamente adquiere seriedad y madura, y es absolutamente increíble que hace un par de días este chico irradiaba emociones en la «pista de baile» del gimnasio escolar. La despreocupación es arrasada por la tormenta que ocurrió dentro de la familia, en la que Dakko ni siquiera quería verse envuelto, pero, desafortunadamente, no le preguntaron.

También un detalle importante del colorido norcaucásico es el estilo documental utilizado en «Aflojando los puños». Surge la sensación de que Kira Kovalenko no está filmando una película de ficción, sino que registra la realidad con precisión documental. La cámara en mano de Pavel Fomintsev está demasiado cerca de los rostros de los personajes. Parece que irrumpimos en una vida ajena, nos cernimos sobre la vida cotidiana de la familia, y la directora, sin ninguna vergüenza, nos hace compañía.

A veces, cuando se vuelve realmente incómodo estar sobre las almas de los personajes, en momentos cruciales, la cámara intenta esconderse y observar lo que sucede no de frente, sino espiando desde una esquina. A veces el operador corre tras el personaje con la cámara temblorosa, y al final de la película el lenguaje cinematográfico cambia radicalmente.

Kovalenko no duda en usar elementos no cinematográficos en la gran pantalla, lo que es otro detalle de inmersión en la vida caucásica. Todas esas tazas con dibujos, chándales y cosas del mercado, teléfonos con botones, viejos «Zhiguli» y un apartamento bastante estrecho crean la sensación de que en la pantalla no es 2020, sino finales de los noventa - principios de los dos mil.

Solo la canción del dúo HammAli & Navai, el póster de Messi barbudo en la habitación del fanático del «Barcelona» Dakko y la mención de la pelea de Conor y Khabib indican que este es el Cáucaso moderno. Y aquí la rutina de los jóvenes incluye drifting con coches viejos en los patios en un espacio libre, lanzar petardos a las paredes de los paneles, bañarse en una piscina al aire libre.

La pequeña ciudad de Mizur bajo el dosel de majestuosas montañas parece tan solitaria y aislada del mundo. Estamos acostumbrados a que las montañas se asocien con la libertad, pero Kovalenko y Fomintsev las convierten en una prisión para Ada. Ella desesperadamente quiere escapar al gran mundo, pero las montañas parecen estrecharse y están a punto de cerrarse, engullendo la ciudad junto con sus habitantes, y nadie recordará siquiera la existencia de este lugar.

«En cada corazón hay una herida dolorosa»

«Aflojando los puños» es una película muy difícil y pesada de percibir. Ni siquiera se trata del idioma desconocido o de una forma de vida ajena. Claramente no es una película relajante para una noche. Durante la visualización, el espectador experimenta constantemente presión y tensión, pero de hecho casi no hay violencia en la pantalla.

Más bien, uno mismo imagina lo que sucede dentro de esta familia, y durante toda la película espera que, según los estereotipos, la sangre caliente caucásica no resista la intensidad de las pasiones. Las emociones humanas en cualquier momento estallarán con una explosión, se dirán palabras de más o incluso se llegará a la violencia física, pero esto no sucede.

El efecto de una herida que duele atormenta tanto a los personajes como a los espectadores. Un dolor agudo y fuerte a menudo surge de repente y desaparece rápidamente, por lo que es más fácil olvidarlo, pero un dolor silencioso y pulsante no abandona ni un segundo. Corroe desde adentro y solo empeora. Lo mismo sucede en la pantalla. Cada personaje tiene su propio dolor, y el resultado del dolor es una total incomprensión dentro de la familia y una atmósfera hostil en el pequeño apartamento.

El padre de familia es estricto y «asfixia» con amor a sus hijos. Teme quedarse solo y está resentido con el hijo que se escapó. Zaur protege tanto a los menores que cierra la puerta con llave desde dentro para que los hijos restantes no vuelen del nido familiar. Su ira y severidad no se reflejan en violencia física ni declaraciones airadas, sino en miradas frías y órdenes excesivamente tranquilas.

En este sentido, Alik Karaev interpretó su papel de manera simplemente incomparable. Muchos actores pueden interpretar de manera convincente a tiranos furiosos que escupen saliva, pero hacer que el espectador crea en la tiranía del padre casi sin palabras vale mucho.

Con solo una mirada o la pregunta «¿Dónde estabas?», Ada se asusta o se queda paralizada. Tiene que ocultar cosas y mentirle a su padre. ¿Y qué decir? ¿Contarle sobre un pretendiente? ¿Compartir pensamientos de que ya ha crecido y quiere vivir su propia vida? Es poco probable que a Zaur le guste esa conversación, así que Ada simplemente acumula ira en lo profundo de su alma y espera otra oportunidad para escapar.

La chica está «atrapada» entre hombres. No quiere dejar a su hermano menor, pero quiere dejar a su padre y unirse a su hermano mayor. Además, constantemente se entromete el pretendiente Tamik (Arsen Jetagurov), que a menudo la invita a pasear y parece atraer a la chica. La heroína no puede salir de este cuadrado patriarcal para ganar independencia y vivir su propia vida.

A lo largo de toda la película, nos acompaña la desesperación y la tristeza. Esto se refleja incluso en la música utilizada en la película. En una hora y media, escuchamos una, quizás dos, canciones alegres; el resto del tiempo llegan al espectador «Por restaurantes» de Ruslan Nabiev y «El violinista» de Kazan Kaziev. Y durante el baile lento en la discoteca, la letra de la canción en ese momento parece ser las palabras de Ada. Como si el intérprete dijera lo que Ada quiere pero no puede decir.

«El significado está en la superficie, solo hay que poner la luz»

Es sorprendente cómo un solo Alexander Sokurov con su taller, en un lugar aparentemente poco obvio como el Cáucaso Norte, ha logrado hacer más por el cine ruso en los últimos años que muchas universidades. Los graduados de Alexander Nikolaevich se han convertido en invitados frecuentes y ganadores de festivales. Han demostrado al mundo que los autores del Cáucaso también tienen algo que compartir con la gente.

Sokurov «puso la luz» a los graduados de tal manera que ya a una edad temprana se consolidan como grandes autores. Estas personas infunden esperanza de que el cine ruso se asociará entre los espectadores no con malas comedias y repugnantes remakes y secuelas de películas soviéticas de culto, sino con películas que traen premios de Cannes, que entran regularmente en los programas de Venecia y San Sebastián. Directores como Kovalenko muestran que nuestro cine no está muerto, respira. Obviamente, tenemos historias que compartir con el mundo.

Por supuesto, un gran papel en esto lo jugó Alexander Rodnyansky, quien produjo «Aflojando los puños» (y muchos otros proyectos independientes). Este hombre es un caso excepcional de productor, como afirma Kira Kovalenko. Rodnyansky no solo se trata de negocios y dinero, sino también de arte y la posibilidad de que los autores expresen lo que realmente quieren, independientemente de la masividad.

¿Qué hay al final?

En conclusión, diré que definitivamente se recomienda ver la película «Aflojando los puños». Kira Kovalenko se toma la libertad de abrir la puerta de otro Cáucaso y mostrar a la gente que entre las majestuosas montañas hay historias conmovedoras de amor, aunque sea destructivo. En su película, la directora aborda temas importantes sobre los que no se acostumbra hablar en nuestro país.

¿Cuántas noticias hay sobre mujeres que huyen del Cáucaso porque algunos hombres las consideran propiedad, no personas? ¿Cuántos estereotipos sobre el Cáucaso? ¿Se habla en nuestro país de las tragedias?

La película, como mínimo, da a entender que el Cáucaso no es un lugar estereotipado, pero tampoco está exento de problemas. «Aflojando los puños» es una historia sobre personas con sus propios demonios en el alma, que no deja indiferente, y a esas películas les encanta en los «Óscar», así que está claro por qué este trabajo fue elegido para representar a nuestro país.

Me atrevo a afirmar que hoy, a los nombres de Andrey Zvyagintsev, Kantemir Balagov y otros directores que suelen mencionarse al hablar del buen cine ruso contemporáneo, se puede agregar con seguridad el nombre de Kira Kovalenko. Espero que pronto se sumen nuevos nombres, en particular el de Vladimir Bitokov, que aún no se ha manifestado con tanta fuerza, pero se dirige con confianza hacia ello.

Roman Kovalev

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