En AMFest se proyectó el drama fantástico de Karen Cinorre «Señal de socorro», que se estrenará en línea el 2 de noviembre. Contamos si vale la pena prestarle atención a la película.

Para Karen Cinorre, «Señal de socorro» es su debut como directora de largometraje (también escribió el guion). La película se proyectó en la programación principal de Sundance y ahora llega al público ruso. Contamos cómo resultó el debut y si las críticas del tráiler se corresponden con la realidad.

¿Qué hay en la trama?

«Mary. Alfa. Yankee. Delta. Alfa. Yankee»: palabras que abren la película. En la pantalla, un soldado salta en paracaídas. Volando entre las nubes, la cámara se acerca rápidamente a la superficie del agua y... la protagonista (Grace Van Patten) se despierta con un golpe en la ventanilla del coche. La despierta Dmitri (Théodore Pellerin), porque es hora de ir a trabajar como camarera en el salón de banquetes.

Hoy se celebra una lujosa boda. La organización debe ser excelente. Ana, despeinada, entra al local, y Dmitri pasa de cocinero a músico. Terminó el turno de noche y ahora tocará en la boda. Los preparativos del evento están casi terminados, pero una tormenta corta la electricidad. El novio está descontento, el personal corre tratando de solucionar el problema, y la novia, desconcertada, le pide a Anastasia que la acompañe al baño. Por su aspecto, la chica no tiene ninguna gana de casarse.

Entonces, irrumpe en el baño de mujeres el maître, siempre enojado con la protagonista, y vuelve a descargar su ira sobre Ana, recordándole que no es nadie. Los nervios de Anastasia no soportan la presión y el maltrato de sus superiores, y finalmente la chica se mete en un armario, pero no de ropa, sino de horno.

Como en los libros de Clive Lewis y Lewis Carroll, Anastasia se traslada a un lugar de cuento de hadas. Ahora está en una isla rodeada por un océano infinito. En este mundo se libra una cruel guerra entre mujeres y hombres.

En la orilla, Anastasia es recibida por una chica con cara de novia llamada Marsha (Mia Goth) y la lleva a una base submarina militar abandonada, donde Ana conoce a Beatrice (Havana Rose Liu) y Gertrude (Soko).

La chica recibe un uniforme militar y se une a las filas de la resistencia. Ahora, las cuatro amazonas deben enfrentarse a cada individuo del sexo masculino. Las sirenas modernas envían una señal de socorro a través de la radio, y los hombres que responden son dirigidos directamente a la tormenta.

¿Y qué está pasando?

En general, está claro qué agenda tiene la película. Es una fantasmagoría de la directora sobre el tema del feminismo. Las mujeres son fuertes e independientes. Pueden valerse por sí mismas y sobrevivir en un mundo cruel, pero para ello deben unirse y aunar fuerzas contra el enemigo común: los hombres. Solas, a puerta cerrada, son débiles, pero juntas superarán cualquier obstáculo.

En nuestra sociedad, el feminismo es un tema bastante importante y necesario. Cualquier persona sensata no debería hacer muecas ni escupir cuando se habla de los derechos de las mujeres. Todos deberían tener las mismas condiciones independientemente del género, pero en «Señal de socorro» se presenta de manera muy radical, grosera y torpe.

Varvara Ulianenok

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Desde el principio de la película, no se le da ninguna información al espectador. De Anastasia, aparte de que trabaja como camarera y de que sus superiores la humillan sin motivo, no se sabe nada. ¿Quién es ella? ¿Por qué duerme en el coche? ¿Quién es Dmitri para ella? (Aunque si recordamos la caricatura «Anastasia», esa pregunta desaparece).

En esencia, para los espectadores, Ana realmente no es nadie, al menos así se pinta en el mundo real. Cuando se traslada a un lugar inspirado en Narnia, el País de las Maravillas y la Tierra de Oz, se convierte en parte del colectivo. Por así decirlo, de «nadie» se convirtió en «alguien», aunque no está claro en quién. Ni a Anastasia ni a los espectadores se les vuelve a explicar nada. ¿Qué está pasando? ¿Por qué hay una guerra de sexos? ¿Por qué no tomar a alguien prisionero y hablar? ¿Por qué, al fin y al cabo, nadie siente la necesidad de comer durante toda la película?

Después de una breve integración en el grupo, Ana vuelve a tener dificultades, porque Marsha resulta no ser quien dice ser. Cuando Anastasia comienza a dudar y a hacer preguntas, la líder de la resistencia femenina se revela como una manipuladora.

Resulta que está dispuesta a recurrir al engaño y la traición con tal de lograr su objetivo. La chica se hacía pasar por protectora, pero tan pronto como Ana decidió tomar su propio camino, Marsha le recordó que Anastasia no es nadie. Se añaden nuevas preguntas. ¿Por qué Marsha es tan cruel? ¿Qué la motiva? ¿Quién es ella realmente?

Se podría decir: «Bueno, esto es fantasía. Aquí el autor es Rey y Dios. Creó este mundo, por lo tanto, tiene el poder de decidir el destino de los héroes como quiera. Es su mundo, aquí él inventa las leyes». Nadie discute, pero las leyes deben explicarse, de lo contrario, la creación no será comprensible para nadie. La guerra no puede simplemente existir. Todo tiene un comienzo, ¿acaso es tan difícil informar al espectador? Sin mencionar las otras preguntas planteadas.

Y así, durante toda la película, tanto el espectador como Anastasia sufren por la falta de comprensión, pero si a un par de preguntas obtenemos respuestas vagas, la mayoría quedarán flotando en el aire, como pájaros negros sobre la isla.

Cara conocida… ¿Dónde te he visto antes?

Personas con caras del mundo real se encuentran constantemente con la heroína en la isla. El pastelero, el fotógrafo e incluso la limpiadora se ven envueltos en esta guerra de sexos. Y no queda claro hasta el final si la isla es la vida después de la muerte de Anastasia, que se suicidó con el horno, o una imagen creada por su cerebro, que incluye caras conocidas. La heroína está conectada con la realidad a través de sueños, donde, como repitiendo una escena de «Solaris», viaja por un túnel al final del cual seguramente habrá una luz que da clarividencia.

Sin embargo, los rostros de Beatrice y Gertrude no se ven en el mundo real. Teniendo en cuenta este hecho, y considerando que al principio de la película el pastelero menciona a dos supuestas predecesoras de Ana que no soportaron el trabajo, se puede suponer que Bea y Gert son esas predecesoras. Las chicas se trasladaron a la isla antes que Anastasia. Además, las tres tienen nombres bastante inusuales y sonoros, y en la isla cada una cumple su función.

Beatrice estudia el clima y lanza globos meteorológicos para saber de antemano dónde hay tormenta en el mar. Ella, como la musa de Dante, es la guía hacia el Paraíso para las mujeres. Para los hombres, el camino no es tan color de rosa.

Gert, probablemente es un prototipo de Gertrudis de Nivelles, que era considerada protectora de los viajeros. Pero, como en el caso de Beatrice, la protección solo se aplica a las chicas. Los viajeros varones reciben coordenadas donde difícilmente sobrevivirán.

Ana es una metáfora obvia de la princesa Anastasia Románova, quien, según la leyenda, logró escapar milagrosamente de las garras de la muerte y vivir una vida feliz en el extranjero.

A pesar de toda su carga metafórica, la película sigue siendo bastante tosca y tosca. Está claro que el cine de festival a veces es inusual y extraño, pero «Señal de socorro» deja la declaración grosera de la directora en la superficie y llena de profundidad lugares completamente equivocados. En la película, con una duración media, los personajes no tienen tiempo de desarrollarse, pero hay montones de escenas innecesarias e incomprensibles.

Por ejemplo, no está nada claro por qué, a mitad de la narración, la película se convierte literalmente en un musical durante unos minutos. Los soldados bailan y saltan de manera absurda, y luego desaparecen abruptamente. Por un lado, la escena podría tomarse como una alucinación de la heroína, pero después de los delirios no quedan cosas reales que recuerden lo sucedido. Como resultado, la escena solo añade preguntas y desconcierta aún más.

Los ojos se alegran, pero los oídos se marchitan

Para ser sincero, visualmente la película es muy hermosa. La cámara del director de fotografía Sam Levy muestra maravillosos paisajes de la isla y vastas extensiones marinas. Pero lo principal que destaca la cámara es la belleza femenina. Las actrices se ven impresionantes en el encuadre. El camarógrafo captura los reflejos del sol en los rostros de las chicas, filma el cabello ondeando al viento, se detiene en escenas de baño y admira los movimientos de la protagonista bajo el agua. Sam Levy simplemente admira la feminidad que llena la película y comparte sus observaciones con el espectador.

Sin embargo, lo que es agradable para los ojos, los oídos no lo entienden y la película tiene problemas con el sonido. La voz no se mezcla con los irritantes externos, sino que se superpone. No importa lo que suceda en la pantalla, el habla de los personajes será más fuerte que los disparos, el viento y las olas.

Las palabras iniciales también se escuchan a menudo durante la película. Si lees las palabras por las primeras letras, obtienes «MAYDAY» (el título original de la película), que es la señal de socorro que el Titanic envió en abril de 1912.

Las chicas lo usan para atraer la atención de los hombres y dirigir sus barcos (aéreos y acuáticos) al epicentro de la tormenta. Lo hacen bajo el lema «Nadie dejará a una chica en problemas, así que seguramente alguien responderá». Y esta frase contradice absolutamente toda lógica. Si los hombres no son tan malos y nunca dejarían a una chica en problemas, ¿por qué ustedes, como amazonas, matan brutalmente a cada uno? ¿Por qué siquiera piensan que al otro lado de la radio hay enemigos? El espectador no obtendrá respuesta. Aparentemente, las palabras iniciales actúan sobre las chicas como en el Soldado del Invierno: «Oxidado. Diecisiete. Amanecer. Horno...».

En general, hay muchas frases dudosas que hieren el oído en la película. Por ejemplo, la declaración de Marsha: «Heroína y psicópata son lo mismo». Bueno, ¿cómo se relaciona con los conceptos del feminismo? Qué decir de las sexistas «Las chicas pasan la mayor parte del tiempo en la cocina» y «Peleas como una chica». Escuchar esto en una película que, según la idea, ensalza el feminismo es, como mínimo, extraño.

¿Y al final qué?

Para concluir, quiero decir que Karen Cinorre ha logrado un debut hermoso pero muy mediocre, lleno de referencias y metáforas que no está claro cómo ni para qué funcionan. La actuación en «Señal de socorro» no brilla especialmente. Solo Juliette Lewis se destaca del conjunto. La agenda feminista resultó grosera y ridícula, y la película, incomprensible, ilógica y torpe. Todo lo que la debutante quiere decir suena en una frecuencia donde prácticamente no hay posibilidades de ser escuchada. Y al final, la directora sucumbe a la manipulación de su propia heroína. Marsha dice con orgullo: «Deja de atormentarte, hazlo con los demás» y Cinorre atormenta a los espectadores.