Jordan Peele, Ari Aster, Bo Burnham y otras nuevas estrellas del cine en nuestra lista de los 15 mejores debuts como director de los últimos 5 años.
¿Por qué amamos el cine debut de los directores? Por su energía pura e inagotable, la ausencia de la carga de la experiencia y las expectativas del público (y del estudio), por el deseo de sorprender e impresionar, por un nuevo aliento y soluciones inesperadas.
Recuerden los primeros trabajos de George A. Romero («La noche de los muertos vivientes»), Quentin Tarantino («Reservoir Dogs»), Steven Soderbergh («Sexo, mentiras y cintas de video»). Todos estos proyectos fueron audaces, innovadores, derribando las reglas y los cánones de los géneros y del cine en general. Y hay decenas, si no cientos, de ejemplos similares en la historia. Pero decidimos limitarnos a los últimos 5 años y les presentamos los 15 debuts como director más brillantes y notables de los últimos tiempos. Créanme, la elección fue difícil, pero terriblemente interesante.
1. Dan Trachtenberg — 10 Cloverfield Lane (2016)
Una secuela inesperada de la exitosa pero bastante secundaria película «Monstruoso» resultó ser una agradable sorpresa, superando al original en todos los aspectos. Y no es de extrañar, porque en el centro de esta historia se puso el conflicto interpersonal de las personas que se esconden en un búnker, y no los intentos instintivos de sobrevivir en una lucha perdida de antemano contra un monstruo gigante.
Dan Trachtenberg logró hacer un thriller hermético con un mínimo de decorados, una tensión en constante aumento y un conflicto magistralmente escrito entre los personajes de Mary Elizabeth Winstead y John Goodman. E incluso el final confuso, destinado a poner los puntos sobre las íes y conectar las dos películas de la franquicia, no estropea la impresión de un debut poderoso y seguro.
Curiosamente, desde entonces Trachtenberg no ha dirigido ninguna película, pero participó en la creación de uno de los mejores proyectos seriales de los últimos años.
2. Jordan Peele — Get Out (2017)
El debut de Jordan Peele no fue elogiado solo por los perezosos. La historia de un chico negro que conoce a los familiares de su novia blanca es llamada sin vergüenza entre los mejores debuts como director en la historia del cine. Y esto es completamente natural.
Peele colocó magistralmente temas sociales en un entorno de terror y lo mezcló todo con una sátira ingeniosa, regalando una de las películas más fascinantes del siglo XXI. Es aterradora. Es divertida. Es interesante. «Get Out» complace al público intelectual y al mismo tiempo proporciona un placer nada trivial como atracción. Estas películas salen muy raramente, por lo que merecen palabras de elogio y revisiones múltiples.
3. Ari Aster — Hereditary (2018)
Otro nuevo ícono en el género de terror durante el período analizado fue el director Ari Aster. Su trabajo debut «Hereditary» es una ojiva nuclear en el mundo de las películas de terror. Una cinta que impresiona por su precisión y sus lujosos acentos. Una película que revivió o incluso generó una nueva ola. Un trabajo que se convirtió en la tarjeta de presentación del director y marcó la dirección del desarrollo de su carrera.
Ritmo pausado, atmósfera impresionante, personajes bien desarrollados, final emocionante: todo esto sobre las películas slow burner.
Abrir materialLa historia de una familia en la que ocurren eventos trágicos resultó aterradoramente realista y espeluznante hasta el extremo. Y para esto, Aster ni siquiera tuvo que recurrir a trucos bajos del género como los sustos. Porque un buen guion combinado con un montaje competente y una actuación de primera clase de los actores (Toni Collette está impecable aquí) ayudan a lograr cualquier efecto deseado por el director.
4. Bo Burnham — Eighth Grade (2018)
Pero no solo en el terror han aparecido nuevos jugadores notables en los últimos 5 años. Bo Burnham, un hombre orquesta que se hizo un nombre en el stand-up, incursionó con mucho éxito en el territorio del cine grande. En su trabajo debut sobre una niña en edad de transición que lleva un vlog sobre la vida cotidiana de un adolescente y los problemas de autoestima, logró mantener un delicado equilibrio entre la risa y la ternura.
Muchos reconocen sus propios miedos y ansiedades en la protagonista, pero al mismo tiempo la película trata sobre el optimismo, sobre un futuro brillante y sobre la capacidad de aceptarse a uno mismo con todos los defectos. Y es realmente divertida a pesar de su sentimentalismo. Como el propio Burnham.
5. Bradley Cooper — A Star Is Born (2018)
Muchos actores prueban suerte en la dirección, pero no todos logran hacerlo como lo hizo Bradley Cooper. Sí, su debut no es un proyecto original, sino un remake de una historia que se filma casi con más frecuencia que las películas de Cenicienta. Pero esto no afecta el hecho de que «A Star Is Born» con Lady Gaga y el propio Cooper en los papeles principales es un gran cine.
La química en pantalla entre los actores, que provoca escalofríos incluso en los escépticos y espectadores sin emociones, la banda sonora que instantáneamente se convirtió en un clásico de culto, escenas brillantes y memorables: en esta película todo es maravilloso. Excepto que la historia ya está gastada hasta los huesos. Es aún más interesante ver cómo Cooper manejará el material original en el futuro.
6. Jonah Hill — Mid90s (2018)
Jonah Hill es un hombre que está acostumbrado a romper estereotipos. Durante mucho tiempo fue percibido como un actor de un solo registro (cómico), pero luego actuó con Martin Scorsese y en la serie «Maniac». Nadie creía que Hill pudiera convertirse en un director competente, pero él tomó y filmó una magnífica película «Mid90s».
En su debut, Hill mostró una historia de maduración que los chicos de treinta años percibirán como flashbacks de la infancia. Y no importa si escuchaban a Onyx o Malchishnik en ese entonces, si salían en Los Ángeles o en algún rincón de la Madre Rusia.
7. Kirill Sokolov — Why Don't You Just Die! (2018)
En nuestro cine también hay ejemplos de debuts cinematográficos brillantes y audaces. Tomemos, por ejemplo, la película «Why Don't You Just Die!» de Kirill Sokolov, que por sus ambiciones y audacia recuerda los primeros trabajos de Quentin Tarantino y Guy Ritchie. Literalmente desde los primeros minutos, la película sobre los intentos de un chico de matar al padre de su novia lleva la esquizoidad al máximo y corre sin frenos hasta el mismo final, sorprendiendo una y otra vez con su creatividad.
En la pantalla fluyen ríos de sangre, la crueldad no tiene límites, al igual que el carisma de los personajes principales, y todo esto está sazonado con un buen humor negro: ese conjunto de ingredientes fue del agrado incluso de los críticos de Empire, The Observer y Variety, que valoraron mucho el trabajo de nuestro compatriota (por cierto, en Occidente la película se estrenó con el título no menos divertido y provocativo «Why Don't You Just Die!»).
8. Olivia Wilde — Booksmart (2019)
Seamos sinceros: Olivia Wilde es una actriz bastante mediocre con un mínimo de papeles realmente memorables. Pero quizás se convierta en una directora de primera clase. Al menos, su película debut demuestra un potencial muy grande de Wilde como directora.
Entre los cumplidos a la película sobre la amistad femenina en los últimos días de escuela antes del comienzo de la gran vida, se pueden encontrar frases de que «Booksmart» repensó el género de la comedia juvenil, que es una nueva palabra en la dirección de las películas coming-of-age. Quizás sean palabras grandilocuentes, pero hay algo de verdad en ellas. Wilde tomó como base una trama simple, pero ensartó en ella una gran cantidad de temas importantes (autoaceptación, confianza en los seres queridos, actitud ante la vida), pero prescindió de la moralización, sazonándolos con un humor excelente, universal y comprensible.
9. Andrew Patterson — The Vast of Night (2019)
A menudo, los directores en su primer gran trabajo declaran su amor por los ídolos, su obra o la época en la que crearon sus principales obras maestras. Andrew Patterson es obviamente fanático de Steven Spielberg de los años 70 y 80, ya que en su película «The Vast of Night» se pueden encontrar notas de «Encuentros cercanos del tercer tipo» y «La dimensión desconocida».
Al mismo tiempo, a Patterson no le falta audacia, porque su debut se puede caracterizar como una gran conversación sobre el tema de los OVNIs de casi 90 minutos. Sin acción, decorados mínimos, presupuesto reducido: todo esto no impidió que el director hiciera un cine sólido, fascinante y, lo más importante, atmosférico.
10. Rose Glass — Saint Maud (2019)
«Saint Maud» es una obra maestra independiente de esas que entusiasman a los críticos de cine más exigentes. Al mismo tiempo, por regla general, pocos espectadores comunes conocen estas películas. Pero la cinta de Rose Glass merece que se hable de ella con más frecuencia y más alto.
La historia de una chica que está (o no) loca por motivos religiosos es un ejemplo de cómo una fábula simple, con la presentación correcta, funciona perfectamente e incluso provoca una sensación de algo nuevo. Y también una sensación de incomodidad, antipatía, fascinación y una pizca de locura. Si están listos para eso, la película definitivamente no los decepcionará, y su final puede incluso causar éxtasis (o algo peor).
11. Shannon Murphy — Babyteeth (2019)
Una sinopsis engañosa sobre el primer amor de una chica mortalmente enferma puede ahuyentar a los espectadores que esperan una repetición de «A Walk to Remember», «The Fault in Our Stars» y otra docena de dramas adolescentes lacrimógenos.
En realidad, la película de Shannon Murphy resultó ser completamente diferente. Sin especulaciones baratas sobre las emociones. Es una tragicomedia tranquila, de cada rincón de la cual emanan sinceridad y naturalidad, excentricidad y... normalidad. Sí, la protagonista usa pelucas de colores. Sí, la cantidad de drogas y sedantes por minuto de pantalla a veces se dispara. Pero detrás de todo esto se esconde una historia simple y comprensible de maduración y de una vida que puede no existir.
12. Max Barbakow — Palm Springs (2020)
El director debutante Max Barbakow en su primer largometraje decidió jugar a «El día de la marmota», es decir, poner a los personajes (sí, aquí no es el único especial) en un bucle temporal. Y lo hizo bastante bien.
Lee los detalles en nuestra reseña.
«Palm Springs» es otro beneficio de Andy Samberg y simplemente una buena película con un bucle temporal.
Abrir material13. Darius Marder — Sound of Metal (2021)
Darius Marder y su «Sound of Metal» se convirtieron en participantes inesperados de la carrera por el Oscar, a pesar del modesto presupuesto y un tema complejo pero no pop en los círculos académicos (el personaje principal interpretado por el brillante Riz Ahmed es un baterista que pierde la audición).
Marder nos recuerda claramente qué mecanismo tan extraño es el ser humano, y que una sola pieza defectuosa de este mecanismo puede destruir la vida. Pero los acentos en la película están colocados de tal manera que muestran que cualquier diagnóstico no es un veredicto, que si hay ganas de luchar, siempre hay una manera de llegar a la tan mencionada luz al final del túnel.
14. Florian Zeller — The Father (2021)
Mi colega Varvara Ulianenok se expresó sobre el debut de Florian Zeller como director de cine de la siguiente manera: «The Father» es un drama conmovedor sobre el dolor y la impotencia ante la vejez, que no dejará indiferente a nadie.
Más detalles sobre la película se pueden leer en nuestra reseña.
15. Prano Bailey-Bond — Censor (2021)
Los verdaderos cinéfilos adoran cuando en una película, además de la historia en sí, hay un montón de elementos diferentes a los que aferrarse. Ya sean soluciones visuales inusuales o referencias «para los suyos». Esto proporciona un auténtico placer cinéfilo.
Así, «Censor» es una de esas películas donde la trama es secundaria (aunque no es mala), cuando el gran homenaje pasa a primer plano. Homenaje a la era del VHS, homenaje a los terroríficos de bajo presupuesto pero infinitamente ambiciosos, homenaje a aquellos tiempos en que la imagen era vintage y el cine no era tan serio y politizado como ahora.
¿Y cuál de los debuts recientes consideras el más exitoso?
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