Contamos por qué «Ichi», aunque comienza como un típico terror, es un cine colorido y fascinante.

El fenómeno del cine yakuto se ha manifestado de forma sorprendente en los últimos tiempos. Estas películas se parecen en sus rasgos positivos al cine estadounidense, no al cine ruso clásico, que imita sin éxito al estadounidense. Y «Ichi» de Kostas Marsan es una clara muestra de ello.

Día-noche-mañana

La dimensión más amplia de la película son las 3 etapas de la muerte humana. En muchas culturas paganas se presentan precisamente así: vida, limbo (transición), muerte (olvido). Todos los acontecimientos de la película transcurren en un solo día, en el que se nos muestra este ciclo vital completo.

Día: el planteamiento clásico del terror

El hijo mayor llega desde la ciudad a la casa en medio del bosque de sus ancianos padres, con su esposa e hijo. Con los ancianos vive el hermano menor, que les ayuda con las tareas domésticas, un hombre callado, huraño, no muy contento con la llegada del pariente de la ciudad, a diferencia de los padres, que lo adoran.

El conocimiento de los personajes y las espeluznantes historias de la abuela hacen que la nuera (y con ella los espectadores), que ya se siente una extraña en la casa de los padres de su marido, se tense aún más. Y además está el niño, el instrumento favorito de los directores de terror, que en el espectador experimentado comienza inmediatamente a despertar sospechas.

En el planteamiento, cabe destacar la cámara en mano de Leonid Nikiforenko, que tiembla y deambula por los rostros de los personajes. El espectador, de esta manera, casi siempre ve lo que ocurre en primera persona, excepto en los planos fijos generales de paisajes, que sirven de fondo a los acontecimientos.

Al principio de «Ichi», se desarrolla un drama cotidiano de fondo, que revela la razón de la llegada del hijo mayor y muestra las relaciones de todos con todos. Sin misticismo, solo vida cotidiana. Y una vida cotidiana muy triste, al estilo de Bykov: el marido maltrata a la mujer, la madre mira a la nuera con desaprobación, poniendo los ojos en blanco y suspirando cuando puede, el hijo menor queda relegado a un segundo plano y es percibido solo como mano de obra. Los personajes de la historia están humanizados de tal manera que empiezas a creer que realmente existen. Pero luego llega la noche...

Noche: el miedo a la oscuridad

Una de las decisiones más hermosas que he notado en «Ichi» es el trabajo con la luz en la oscuridad. Al igual que la estructura principal de «día-noche-mañana», la noche se divide en fragmentos lógicos, no por tiempo, sino por la cantidad y naturaleza de la luz en el encuadre. Primero, la casa brilla con todas sus ventanas; luego, la gente, al salir de casa, parece llevarse esa luz consigo. Cuando todos salen de la casa, la luz se apaga como si un viento la hubiera extinguido. Los personajes aún llevan linternas y teléfonos, pero a medida que avanzan los acontecimientos, por supuesto absolutamente místicos y espeluznantes, la luz se va haciendo cada vez más escasa. Cuando la luz se apaga, comprendes que es el clímax. Si ya daba miedo antes, aquí te preparas para algo realmente terrible.

En la oscuridad general de «Ichi», Kostas Marsan ha esparcido pistas para los espectadores; ningún detalle es casual, y poco a poco se van juntando en una historia sobre chamanes y espíritus locales, que fueron la causa de las desgracias de esa noche. Y también aparece un nuevo tipo de luz: el fuego.

La nueva fuente de luz da a la historia un giro diferente, sumergiendo aún más en lo que está sucediendo, iluminando el pasado. El fuego aquí es un símbolo de purificación y del rito de entierro, una de las principales herramientas para llevar a cabo rituales. En la oscuridad previa al amanecer, para los personajes, el fuego parece inquietante y ajeno: el fuego es algo peligroso, no tiene que ver con la luz y la búsqueda de un camino, sino con lo salvaje y la locura.

Aquí, tal vez, valga la pena detenerse, ya que más allá, sin spoilers, será difícil contar lo que realmente planeó el director. Y el juego de «adivina qué fue real en el encuadre» es sumamente interesante y da un amplio campo para la interpretación, pero no deja muchas preguntas sin respuesta.

La película mantiene la tensión hasta los fotogramas finales

La película de Kostas Marsan atrapa desde los primeros segundos y mantiene hasta el último fotograma. El director no da tiempo para pensar en las referencias (aunque se puede vislumbrar la inspiración de «La bruja» de Robert Eggers), ya que una historia que comienza de manera aparentemente muy cliché comienza a desarrollarse en algo completamente impredecible, o predecible solo para aquellos que están bien familiarizados con el folclore y la mentalidad yakutos.

Antes de ver la película, no estará de más informarse un poco más sobre los chamanes yakutos y su visión del mundo para apreciar plenamente el mundo mágico de la película y cuán impregnada está de esta lógica del más allá. Incluso después de la película, al responder a las preguntas de los periodistas, el director habla de los eventos místicos de su historia como algo natural. El propio Ichi es una fuerza mística abstracta de un lugar/objeto, un espíritu sin forma concreta que, por alguna razón, adquiere un lugar o un objeto. Es una fuerza con la que hay que contar. Al igual que el cine yakuto, que nos ha regalado otra película que no olvidaremos.

Tráiler: