Muchos cinéfilos están encantados de nombrar a Quentin Tarantino entre sus directores favoritos, y nadie discutirá con ellos. Incluso si tomamos solo una, la primera escena de su película 'Malditos bastardos', podemos demostrar claramente por qué Quentin es grande e insuperable.

¡Atención! No es posible evitar algunos spoilers al discutir la escena. Te lo hemos advertido.  

¿Qué genera tensión al ver una película?

Nosotros, espectadores mimados, amamos experimentar emociones al ver cine, y Tarantino domina magistralmente las técnicas que provocan en nosotros una sensación de tensión.

Hacer esto es a la vez simple e increíblemente difícil: a través de un conflicto, disonancia o inestabilidad bien construidos, de los cuales surge un deseo natural de pasar a un estado más familiar y estable.

'Malditos bastardos' comienza mostrando la vida cotidiana de un simple granjero francés y su familia, cuya estabilidad se ve repentinamente interrumpida por la llegada de los nazis, y esto lo siente no solo el granjero LaPadite, sino también nosotros, que estamos presentes en silencio mientras se desarrollan los eventos.

La llegada de los SS también ilustra perfectamente otro componente que, de una forma u otra, crea la atmósfera 'incorrecta' adecuada: introduce la conciencia de la falta de control sobre la situación. La incapacidad de influir en los eventos conduce de una forma u otra a una sensación de tensión, y en este caso, también juega a favor el propio tipo de arte que es el cine: Tarantino utiliza magistralmente la falta de control de los espectadores sobre lo que sucede en la pantalla.

Los diálogos que escribe Tarantino

Al escribir el guion, Tarantino era muy consciente de que la intensidad de la tensión es directamente proporcional a nuestra implicación emocional en lo que está sucediendo, por lo que construyó hábilmente los eventos futuros ya en el papel.

Quentin, como un mago consumado, esconde información importante de la trama en una gran cantidad de frases aparentemente insignificantes. El espectador ni siquiera se da cuenta de su importancia hasta que comienzan a influir en la trama.

Al mismo tiempo, los diálogos en esta película nunca sirven a un solo propósito, siempre intentan cumplir dos o más tareas simultáneamente. Pongamos un ejemplo: cuando el Standartenführer Hans Landa, sentado frente a LaPadite, le pide al granjero que exprese los rumores que circulan sobre las actividades de Landa, esto no es solo una forma de establecer la exposición y colocar las piezas en el tablero, sino también una afirmación extremadamente placentera y necesaria para Landa de su propio poder e influencia.

Incertidumbre

El espectador comprende perfectamente que durante la primera mitad de la conversación, Landa está jugando con LaPadite. Por ejemplo, cuando le pide un permiso que no necesita en absoluto para cambiar al inglés. Con esto, parece ceder el poder a LaPadite, aunque ambos personajes son perfectamente conscientes de que no es así, ya que Hans Landa tiene a varios soldados armados a su disposición.

De esta manera, Tarantino logra el efecto contrario, recordándonos cuán poco control tiene realmente el granjero.

Al mismo tiempo, la incertidumbre no proviene solo del personaje de Landa, sino también de la falta de información proporcionada al espectador.

A mitad de la escena, mediante un hábil recurso de dirección, Tarantino repentinamente muestra sus cartas y nos proporciona el contexto que influirá en el desarrollo y nuestra percepción de lo que sucede en varios idiomas de la conversación: todo este tiempo, bajo el suelo, LaPadite escondía a una familia de judíos, a quienes Landa está persiguiendo.

La bomba debajo de la mesa

El famoso maestro del suspense Alfred Hitchcock, al hablar de su oficio, propuso una vez el siguiente experimento mental.

Imagina a dos personas sentadas a una mesa, conversando, digamos, sobre béisbol. Después de cinco minutos muy aburridos, una bomba explota repentinamente debajo de la mesa. ¿Qué efecto hemos logrado en los espectadores? Supongamos, aproximadamente cinco o seis segundos de conmoción.

Pero tomamos la misma escena y le decimos al espectador de antemano que hay una bomba escondida debajo de la mesa que explotará en cinco minutos. De repente, ya no es una conversación aburrida. De repente, cada palabra se llena de las experiencias emocionales del espectador.

En el momento en que Tarantino nos mostró a la familia judía bajo el suelo, cada pieza de información, incluso la más insignificante, se vuelve importante para nosotros.

El efecto producido

Volvamos a nuestra escena. Landa termina su trabajo y se dirige a la salida: el alivio, el retorno de la estabilidad y el control están tan cerca que se pueden sentir con la punta de los dedos. Luego, Landa pide que le sirvan otro vaso de leche y comienza un monólogo sobre la comparación de los alemanes con las águilas y los judíos con las ratas: Tarantino alarga la escena tanto como puede, agitando la resolución del conflicto justo frente a nuestras narices, pero sin dárnosla.

No entendemos hacia dónde se dirige todo. Debido a la incertidumbre, la tensión sigue aumentando. De repente, la metáfora termina con concreción por parte de Landa, y pasamos de la pregunta '¿Descubrirá Landa a la familia judía?' a la pregunta '¿Qué hará ahora que lo sabe con certeza?'.

Cualquier desenlace, bueno o malo, nos lleva a la afirmación de una nueva estabilidad. Y conocemos a Tarantino, que no teme a los desenlaces malos. La estabilidad se logra de nuevo con un simple movimiento de la mano del Standartenführer Hans Landa.

Así de fácil, los elementos más pequeños pueden convertir una simple conversación con un vaso de leche, un juego de cartas o comer un postre en una de las escenas más tensas de la historia del cine.

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Las ideas inteligentes para este artículo se tomaron del brillante video del canal 'Lessons from the screenplay', que puedes ver en este enlace.