¡Jim Jarmusch cumple 68! Recordamos por qué amamos a este excepcional e inigualable director estadounidense.

Ganador de la Cámara de Oro (premio al mejor debut como director) en el Festival de Cine de Cannes, laureado en Sundance y la Academia de Cine Europeo, artista y creador que trabaja lejos del bullicio de Hollywood y la búsqueda de dinero, un director para quien la forma a menudo prevalece sobre el contenido, pero al mismo tiempo siempre tiene algo que decir a su audiencia: todo esto es Jim Jarmusch.

Café, cigarrillos, música

Jarmusch comenzó su carrera en los años 80, filmando exclusivamente en blanco y negro y ya entonces creando personajes extraños, incluso excéntricos. Fue entonces cuando inició el cortometraje «Café y cigarrillos», que con el tiempo se convirtió en un almanaque completo con una declaración de amor a la bebida fuerte y al hábito nocivo conocido por millones de personas en todo el mundo. Ya en esta forma breve, el director demostró su gusto visual, trabajando elegantemente con la simetría y regalando a los espectadores imágenes memorables, gracias a las cuales Jarmusch logra crear atmósfera hasta el día de hoy.

Fue entonces cuando también surgió otra tendencia en las películas del cineasta de Ohio: la música como fuerza motriz principal en la narrativa. A pesar de que Jarmusch siempre fue bueno en los diálogos (además de ser guionista), a menudo sus ideas y los pensamientos de sus personajes se expresan a través de la música de Tom Waits, Neil Young, RZA o John Lurie, y a veces él mismo ayuda a crear el marco musical de sus obras.

De qué habla Jim Jarmusch en sus películas

Como gran autor, le interesan muchos temas. Una de las direcciones curiosas en su dirección es un peculiar intercambio cultural. Jarmusch se siente igualmente atraído por los habitantes de Asia y los nativos americanos, sin olvidarse de los europeos y afroamericanos. A veces mezcla nacionalidades y razas, creando un cóctel sorprendente, como el que logró en la película «Ghost Dog: El camino del samurái», donde el personaje principal era un samurái negro.

En la película «Noche en la Tierra», Jim Jarmusch sumergió a los espectadores en una aventura por varias ciudades, desde Los Ángeles hasta Helsinki, y, por supuesto, sus personajes eran diferentes no solo en carácter, sino también en nacionalidad.

Otro tema fundamental en las obras del director es la soledad y la melancolía asociada a ella. Sus personajes a menudo se esconden de sus propios pensamientos, ya sea emprendiendo un viaje a través del océano, sumergiéndose en la música como el único remedio para las heridas del alma, o pasando el tiempo en compañía de personas afines, amadas o simplemente amigos, no importa. El instrumental para plasmar esa melancolía en Jarmusch puede ser desde personas que charlan sin rumbo sobre temas elevados, un conductor de autobús o incluso vampiros.

Jarmusch también reflexiona sobre qué son la vida y la muerte, qué lugar ocupa el ser humano en este camino. En este sentido, la película «Dead Man» con Johnny Depp resultó ser una declaración particularmente impactante. La cinta puede caracterizarse como un fascinante viaje metapsíquico, lleno de insinuaciones filosóficas, cada una de las cuales los espectadores pueden interpretar a su manera.

A pesar de los temas bastante serios que aborda, que destilan pesimismo, en realidad las películas de Jarmusch están llenas de ironía, desde situaciones divertidas simples hasta burlas abiertas de diversos elementos de nuestra sociedad (especialmente logradas en este sentido las películas «Solo los amantes sobreviven» y «Los muertos no mueren»).

No en vano llaman a Jarmusch artista, porque la belleza de sus cuadros es difícil de describir con palabras. Logra encontrar el encanto en los barrios bajos de Memphis o recrear escenas de las que es imposible apartar la vista. Sus películas en blanco y negro rebosan de colores más que muchas cintas en color, y en el color da rienda suelta a su imaginación y su impecable gusto.

La obra de Jim Jarmusch no es del gusto de todos. Sus historias fragmentadas a menudo no tienen principio ni fin. A veces, la trama en sus cintas queda relegada a un segundo plano, mientras que la «imagen» y la música son las protagonistas. Al mismo tiempo, si valoras la atmósfera, una visión poco convencional del cine y amas la alta cultura, entonces las películas de este notable director pueden convertirse para ti en el equivalente de los libros de cabecera para los lectores. Algo de lo que puedas disfrutar más de una vez, encontrando cada vez algo nuevo, nunca antes visto.