«Puedo destruirte» es una de las series nuevas más valientes y ambiciosas de 2020.

El canal HBO detecta los éxitos potenciales a kilómetros, al igual que sabe reconocer a los showrunners talentosos. Así fue con «Betty» y Crystal Moselle, y ahora su nuevo descubrimiento es la serie «Puedo destruirte» (I May Destroy You), de la cual es completamente responsable la poco conocida Michaela Coel (ella es guionista, directora, actriz principal, y la trama se basa en su experiencia personal).

Actualmente, nuevos episodios de la serie se estrenan semanalmente en «Amediateka». Dado que la mayor parte de los episodios ya han salido, podemos hablar de al menos 3 razones por las que deberías comenzar a ver la serie «Puedo destruirte» ahora mismo.

Razón n.º 1: Tema valiente con un enfoque original

La protagonista de la historia, Arabella, es una escritora novata que debe terminar su segunda novela después de un debut exitoso. No logra hacerlo, así que la noche antes de la fecha límite para entregar el borrador, en busca de inspiración y para despejarse, Bella sale a divertirse con conocidos. Alcohol, drogas, bailar hasta caer rendida: esa noche se queda en la memoria de la chica como fragmentos pequeños, en uno de los cuales un chico desconocido la viola.

El tema central de toda la serie «Puedo destruirte» es la violencia sexual. ¿Una solución novedosa? En absoluto. ¿Es relevante hablar de este problema ahora? Sin duda. Además, a diferencia del condicional «Increíble», Coel ha elegido un camino y un tono de conversación completamente diferentes.   

Arabella sufre violencia, pero no comprende ni acepta de inmediato lo sucedido. Hasta cierto punto, incluso le resulta curioso entender qué le pasó y por qué no se siente una víctima. Prácticamente no se avergüenza de hablar de lo ocurrido, no baja la mirada en conversaciones incómodas. Al mismo tiempo, la autora juega hábil e ingeniosamente con la percepción del espectador, ya que algunos episodios explícitos hacen pensar deliberadamente que Bella tiene la culpa de todo y que esto le es propio. 

La serie no se centra en cómo luchar contra los violadores, no dice que todos a nuestro alrededor sean abusadores. En cambio, muestra que las personas pueden reaccionar de diferentes maneras ante un fenómeno así. Puede ser depresión, puede ser un colapso emocional. La violencia puede llevar a replantearse las propias opiniones. Y todos estos aspectos, «Puedo destruirte» los aborda de una manera fresca e importante. Aunque solo sea por la inusual forma de tratar el problema de la violencia, ya merece la pena ver esta serie.

Razón n.º 2: Un equilibrio exitoso entre drama y comedia

Ver «Puedo destruirte» también se puede por el hábil equilibrio entre los géneros de comedia y drama. Sí, por la descripción puede parecer que una serie sobre violencia carece a priori de humor, pero no es así. Hay muchos chistes sobre citas a través de aplicaciones y un montón de burlas mutuas entre los personajes. Esto permite reducir la tensión en el momento adecuado.

Quizás la serie se pueda caracterizar acertadamente como un «drama disfrazado», ya que, al igual que su protagonista, a veces oculta el dolor y el sufrimiento tras una fachada superficial. En las tramas secundarias se habla de una actriz fracasada, cuyo único éxito en la vida es la amistad con una escritora talentosa, o de un gay que también sufre violencia, pero ¿quién le creería a un hombre adulto que eso es siquiera posible? No son las historias más alegres, seamos sinceros, pero aun así en cada una se vislumbra una nota de optimismo, ya sea el intento de buscar nuevas facetas de la propia sexualidad o el encontrarse a uno mismo ayudando a otros.

Razón n.º 3: Realismo

En algunos momentos, «Puedo destruirte» es aterradoramente realista. El subidón de drogas aquí no se marca con canciones y bailes al estilo de «Euforia», y el sexo durante la menstruación no puede evitar un coágulo de sangre.

Para mayor realismo, la cámara en la serie a menudo cambia al modo «manual», y los personajes se expresan en un lenguaje coloquial entrecortado. Esto no solo se ve efectivo, sino que permite conectar más con la historia y sus personajes. 

Quizás algunos detalles desagradables, como las escenas explícitas de violencia, puedan alejar a parte del público. Al mismo tiempo, no se puede decir que ciertos momentos se hayan añadido por efectismo o para escandalizar; cada episodio de este tipo está justificado e influye en el desarrollo de la historia. Cierta sensación de rechazo ante lo que sucede en la pantalla es claramente lo que Michaela Coel buscaba y en lo que ha triunfado.

Tráiler: