«Betty», al igual que «Euphoria», habla de la Generación Z en un lenguaje acorde a los tiempos, pero con un tono mucho más positivo.

Una de las novedades más destacadas de HBO este año resultó ser inesperadamente un proyecto con un título poco pretencioso para el gran público: «Betty». En él actúan actrices no profesionales, y en el centro de la historia hay toda una subcultura de skaters, pero la serie habla de cosas importantes y comprensibles para todos: el crecimiento, la autoaceptación, la amistad y el amor por la libertad. ¿Qué hace que este programa destaque y enganche tanto? Vamos a descubrirlo.

Slice of Life

La trama gira en torno a un grupo de amigas que adoran andar en patineta y que intentan armar su propio grupo femenino de aficionadas al skate. El primer intento de reunión no puede considerarse exitoso, pero Curt y Janay, más a pesar de ello que gracias a ello, conocen a Honeybear, Camille e Indigo (a esta última las chicas casi la ponen a la fuerza sobre la patineta).

La historia creada por Crystal Moselle, en términos generales, no tiene principio ni fin. Más bien, es una mezcla de diversas viñetas cotidianas: una heroína se avergüenza de su propia orientación sexual, mientras que otra intenta por todos los medios interesar al chico guapo local y estrella local del skate, y una tercera trata de conseguir dinero para pagar una deuda a un traficante local. En seis episodios de media hora, se acumularán una docena de estas viñetas, porque la vida real casi todos los días nos depara sorpresas y nos plantea diversas tareas. Y es precisamente esa vida la que Moselle ha capturado de manera magistral.

Con estilo, atmósfera y alegría

Desde los primeros fotogramas, la serie «Betty» cautiva por su autenticidad y realismo. No verás trucos vertiginosos al estilo de Tony Hawk, pero sí verás a personas apasionadas por su actividad, con diferentes puntos de vista, caracteres y temperamentos. La serie tiene muchas escenas de skateboarding, lo que permite incluso al espectador neutral sumergirse en la atmósfera en la que viven las heroínas de la historia. La música electrónica actual y las composiciones de hip-hop también contribuyen adecuadamente a ello.

La serie también gana estilo gracias a una estética visual vibrante, desde cejas decoloradas hasta pezones cubiertos de purpurina, desde las coloridas ubicaciones de diferentes skateparks hasta la dinámica cinematografía al estilo de los videos de Instagram.

Un amplio espacio para la reflexión

A pesar de que la serie «Betty» es una clara oda al hedonismo moderno (las heroínas pasan el día entero saliendo, consumiendo drogas, teniendo relaciones sexuales y andando en patineta), no es nada tonta y ofrece a sus espectadores una gran cantidad de ideas y pensamientos importantes para considerar. Aquí hay ironía sobre las visiones masculinas de las mujeres que «hacen cosas que no son de su incumbencia», cuestiones de acoso (y su percepción por diferentes géneros), temas de amor a la libertad (una de las escenas más brillantes de la temporada muestra cómo nuestras heroínas intentan enseñar a una chica de una familia puritana estricta a andar en patineta) y, lo más importante, «Betty» habla de la amistad, de la capacidad de perdonar y aceptar a los demás tal como son. Un conjunto simple, al parecer, de verdades elementales se presenta aquí de la manera más elegante, discreta, comprensible y sin excesos de feminismo radical.

¿Vale la pena ver la serie «Betty»?

Sí, sí y otra vez sí. Es una serie divertida, ingeniosa, viva e increíblemente atmosférica sobre la Generación Z, que además será comprensible para los espectadores más adultos. Quizás, después de verla, incluso te entren ganas de subirte a una patineta e intentar hacer algo así.

Tráiler:

P.D.: lee la interesante entrevista con la creadora del proyecto, Crystal Moselle, para sumergirte aún más en la vida de las chicas skaters