Hacer una lista de las 10 mejores películas de la primera mitad de 2020 fue difícil, pero fascinante.

En la nueva realidad, seis meses pasaron desapercibidos. Al mismo tiempo, los primeros 6 meses nos regalaron una gran cantidad de proyectos fascinantes, desde alegres debuts hasta películas de verdaderos maestros de Hollywood y el cine europeo. 

De la enorme cantidad de películas vistas, seleccionamos para ustedes las 10 mejores películas de la primera mitad de 2020. Para mayor intriga, hemos ordenado las obras por puestos. ¿Podrán adivinar quién está en el primer escalón del podio?

10.º lugar — Una vida oculta (A Hidden Life)

A mediados de marzo, antes del cierre de los cines por la cuarentena, logró debutar el nuevo trabajo de Terrence Malick. Sorprendentemente, después de una serie de películas etéreas y en gran medida inconexas, el director de «La delgada línea roja» regresó al cine narrativo y, si se quiere, de público. Bueno, casi regresó. 

En «Una vida oculta» se trata de un pastor austriaco que, durante la Segunda Guerra Mundial, se negó a jurar lealtad a Hitler. A pesar de la amenaza de la pena de muerte y las posibles dificultades para su familia, Franz Jägerstätter no se aparta de sus principios y no se pone del lado de los nazis.

Esta película se distingue por el mismo trabajo de cámara celestial que caracterizó los últimos proyectos de Malick, pero junto con las impresionantes bellezas de Austria, el equipo creador de «Una vida oculta» no se olvidó de lo principal: la historia. Un pensamiento simple y claro, incrustado en la trama, permite empatizar con los personajes, temer por el futuro de Franz, sumergirse en la vida rural de la gente común y sacar conclusiones obvias. Malick no alcanzó la obra maestra, el conflicto resultó demasiado simple y los mensajes son directos hasta el extremo, pero este es claramente un paso hacia el espectador por parte del director de culto.

9.º lugar — El rey de Staten Island (The King of Staten Island)

Después de 5 años, Judd Apatow regresó al cine grande para contar una especie de biografía del comediante Pete Davidson («Saturday Night Live»), quien también interpreta el papel principal en la película «El rey de Staten Island».

Según la trama, un holgazán de 24 años llamado Scott intenta ocuparse con tonterías, desde soñar con abrir su propio restaurante de tatuajes hasta fumar marihuana con amigos poco previsores. La muerte de su padre, que era bombero, dejó una huella notable en su vida. Sin embargo, Scott necesita madurar, ya que su hermana pequeña ingresa a la universidad y su madre encuentra un nuevo amor, que, simbólicamente, también es bombero.

El chico interpretado por Davidson es como un reflejo de Staten Island, un distrito poco atractivo de Nueva York, conocido principalmente por su enorme vertedero. Está en los márgenes de la vida real, a la que no quiere acercarse de ninguna manera.

El actor en la pantalla literalmente se interpreta a sí mismo, ya que está lleno de tatuajes extraños, creció en Staten Island, perdió a su padre bombero durante el atentado del 11 de septiembre, toma antidepresivos, vive con su madre, pero a pesar de todo, no pierde el optimismo.

La triste comedia de Apatow no se parece a las clásicas películas inspiradoras sobre la autoaceptación, la madurez o el descubrimiento del lugar de uno en la vida, pero de una manera peculiar, plantea todas estas cuestiones y las examina a través del prisma de una persona concreta. Y lo hace magistralmente.

8.º lugar — Pinocho (Pinocchio)

El director italiano Matteo Garrone es conocido por sus películas intransigentes, y no importa en qué género estén filmadas. Por eso fue más interesante ver su visión del cuento de hadas clásico que muchos recuerdan desde la infancia. 

En el centro de la trama de «Pinocho» se encuentra el viejo maestro Geppetto (Roberto Benigni), que talla a un niño de verdad a partir de un tronco y le da el nombre de Pinocho. El joven aún tiene que conocer el mundo y los maravillosos personajes que lo habitan, aprender qué está bien y qué está mal, enfrentarse a la mentira y el engaño, al cariño y al cuidado. 

Lo sorprendente es que Garrone filmó, quizás, la película más cercana a la fuente original, sin olvidar añadir una pizca de su propio estilo sombrío. Los impresionantes decorados y el maquillaje, combinados con una música mágica, permiten al espectador sumergirse en un verdadero cuento de hadas y olvidarse de la realidad circundante durante 2 horas. Aunque no, no se podrá olvidar por completo de la realidad, ya que el autor, a través de las palabras y acciones de los personajes, proyecta ingeniosamente un reflejo del mundo real. Una película verdaderamente mágica y maravillosa.

7.º lugar — El hada

Anna Melikyan puede considerarse legítimamente una de las directoras más exitosas del cine ruso y una maestra en trabajar en la intersección del cine mainstream y el de autor. En su nuevo proyecto, apuntó a algo más grande, y no se puede decir que haya logrado plenamente su potencial, pero incluso lo que finalmente resultó merece la atención del público.

«El hada» cuenta varias historias hábilmente entrelazadas. En el centro de esta madeja se encuentra el juego «Kolovrat», cuyo desarrollo está a cargo del ambicioso y cínico Evgeny Voigin, interpretado por el carismático Konstantin Khabensky. El diseñador de juegos se topa accidentalmente con una joven activista, Tanya, quien casi de inmediato comienza a susurrarle sobre su parecido con el gran artista Andrei Rublev. Paralelamente, un grupo de neonazis, inspirados por «Kolovrat», limpia Moscú de representantes de orientación sexual no tradicional y de nacionalidad indeseable.  

En «El hada», Anna Melikyan reflexiona sobre temas de crueldad y arte, autoidentificación y romance urbano, religión y realidad virtual. La directora no se olvidó del aspecto técnico, sumergiendo a los espectadores en un elegante entorno urbano, intercalado con viajes a iglesias rurales y escenas de la realidad del juego. Un cine bien actuado, bien escrito y muy valiente que no te dejará indiferente, sin importar las emociones que te despierte.

6.º lugar — El oficial y el espía (J'accuse)

Quizás la película más escandalosa de nuestra lista de hoy es el nuevo trabajo del grande y terrible Roman Polanski. Esta cinta suele ser amada por su altísimo valor artístico, reconocido en los premios César, u odiada por los intentos de autojustificación del director utilizando medios artísticos. Aunque nos maten, no vemos en «El oficial y el espía» una recreación de la propia biografía de Polanski, pero sí podemos destacar la puesta en escena filigrana de una película con mayúsculas.

El núcleo de la película «El oficial y el espía» es el famoso caso Dreyfus, un proceso judicial que posteriormente generó un conflicto social y conmocionó no solo a Francia, sino a toda Europa. Sin embargo, el protagonista de la película no es el propio Alfred Dreyfus (Louis Garrel), sino Georges Picquart (Jean Dujardin), que intenta llegar a la verdad por sus propios medios. 

Polanski deliberadamente no filmó un cine pomposo y grandioso, prefiriendo una estricta intimidad y concentración en los detalles. Por esta razón, la película está llena de diálogos elegantes, decorados elegantes y matices que no perjudican la obra, sino que la hacen más coherente y atractiva. Incluso la sequedad deliberada en las emociones en pantalla se ve natural y orgánica. Un trabajo brillante del controvertido maestro.

5.º lugar — El faro (The Lighthouse)

La práctica demuestra que es precisamente la segunda gran película de un director la que sirve como prueba de fuego de sus talentos y posibilidades. Después de la sorprendente y bien recibida «La bruja», Robert Eggers tenía que demostrar su independencia y ambición. Y en «El faro» lo logró plenamente.

El joven Ephraim (Robert Pattinson) llega por obligación a una isla remota para convertirse en asistente del farero Thomas Wake (Willem Dafoe). En un entorno desagradable y en compañía de un hombre poco agradable, Ephraim se va aficionando al alcohol, lo que pronto lo lleva a ver todo tipo de cosas. Pero, ¿qué de lo visto es real y qué es el delirio de una mente ebria?

«El faro» se convirtió en una verdadera sensación y muchos lo consideraron seriamente como un candidato al premio Óscar (al menos en las categorías de actuación y por su brillante trabajo de cámara), pero finalmente fue ignorado por los académicos del cine. Esta circunstancia no debería desanimarlos en absoluto, porque «El faro» es un espectáculo extremadamente notable y que se destaca entre muchas películas de terror.

La combinación del juego infernal de Dafoe, la «imagen» impresionista, la trama ambigua y el trabajo absolutamente impresionante del director de fotografía hacen de esta película una visita obligada para todos los amantes del arte cinematográfico. ¡Bravo, Eggers!

4.º lugar — 1917 (1917)

Sam Mendes es un director excepcional. Tiene en su haber éxitos como «American Beauty», «Camino a la perdición» y «007: Skyfall». Esto significa que de un realizador de tal calibre siempre tenemos derecho a esperar una obra maestra o simplemente una muy buena película. Y esta vez, Mendes nos regaló lo segundo. 

A dos jóvenes soldados británicos durante la Primera Guerra Mundial se les encomienda la tarea de entregar un mensaje sobre la cancelación de un ataque, que podría salvar la vida de todo un batallón. En el camino, deben cruzar la línea enemiga y entregar la orden del general a toda costa.

«1917» es pura atracción con una trama sencilla sobre el movimiento de los personajes del punto A al punto B. No hay un drama profundo ni un trasfondo significativo. Al mismo tiempo, hay pura adrenalina que el espectador, junto con los personajes de George MacKay y Dean-Charles Chapman, obtiene a medida que avanzan hacia su destino. El trabajo filigrana del director de fotografía Roger Deakins brinda la sensación de un plano continuo a lo largo de toda la película, lo que sirve como una forma adicional de sumergirse en el centro de los acontecimientos. Una muy buena película que debe verse en la pantalla más grande posible con un sonido adecuado.

3.er lugar — La chica del caballo (Horse Girl)

La plataforma Netflix es un excelente lugar para mostrar cine ingenioso y complejo que, en un gran estreno, no recibiría la atención y el reconocimiento adecuados. «La chica del caballo» es exactamente ese caso. 

Una chica reservada llamada Sarah (Alison Brie) se dedica a la artesanía, visita a menudo a su antiguo caballo, que ha encontrado nuevos dueños, y es fanática de las series de televisión sobre cosas sobrenaturales. En algún momento, Sarah comienza a notar que tiene sueños extraños y luego se encuentra en la realidad con personas de sus sueños. Siente que todo lo que sucede tiene alguna explicación e intenta encontrarla por todos los medios. 

«La chica del caballo» tiene varias referencias como «Donnie Darko», pero al mismo tiempo es una obra bastante original que manipula hábilmente la conciencia del espectador. La película se hace pasar ora por una ciencia ficción enrevesada, ora por un sombrío thriller conspirativo, ora por un típico indie sobre una chica peculiar. Todos estos elementos son más bien para el componente de entretenimiento, mientras que el verdadero pensamiento está escondido un poco más profundo. Los autores de la obra reflexionan de una manera inusual sobre el tema de los trastornos y enfermedades mentales y su impacto en la persona, su adaptación social. Estos son temas importantes y poco triviales para discutir, por lo que ver «La chica del caballo» es fascinante, y discutir sobre ella es aún más interesante. Un proyecto ambiguo que puede sorprender, repeler y hacer reflexionar.

2.º lugar — La verdad (La vérité)

La mejor de las películas francesas del año hasta ahora fue dirigida por el japonés Hirokazu Koreeda, autor de los famosos «Un asunto de familia». Con el apoyo de un reparto excepcional formado por Catherine Deneuve, Juliette Binoche e Ethan Hawke, el director contó una historia no desgarradora, pero sí muy conmovedora sobre las relaciones familiares y el valor de la memoria en la vida de una persona.

La estrella de cine en decadencia Fabienne ha publicado sus memorias y se ha preparado para un nuevo papel, en el que debe actuar como actriz secundaria junto a una nueva estrella en ascenso. Su hija llega desde Estados Unidos con su esposo e hija. Al enterarse de las memorias, decide leerlas, pero no encuentra ni una pizca de verdad sobre sí misma, y luego intenta averiguar por qué su madre escribió tales cosas sobre ella, su infancia y su padre.

Por supuesto, la joya principal de «La verdad» es la inimitable Catherine Deneuve, a quien, por fin, se le ha dado la oportunidad de desenvolverse en un papel voluminoso y complejo de una actriz en gran medida cínica. La estrella del cine francés brilla en cada fotograma, en cada escena de esta ingeniosa cinta de diálogos. Un guion sólido solo ayuda en esto, y los decorados franceses añaden encanto y autenticidad a todo lo que sucede en la pantalla. No se deben esperar revelaciones de la película, pero les garantiza emociones, calidez en el alma y un largo y agradable regusto. 

1.er lugar — Los caballeros (The Gentlemen)

Un cine con estilo, divertido, ingenioso, dinámico, elegante, musical, aristocrático, brutal, impredecible, ambicioso y memorable lo logró este año Guy Ritchie. Y sin duda, la mejor película de la primera mitad de 2020.

¿Y qué películas de las estrenadas entre enero y junio de este año les han llamado más la atención?