Amar o no la película de Anna Melikyan «El Hada» con Konstantin Khabensky es decisión solo tuya, pero sin duda vale la pena verla.

El último gran estreno de abril y, a su vez, el primer gran proyecto ruso lanzado directamente en línea fue la película «El Hada» de Anna Melikyan, con Konstantin Khabensky en el papel de una especie de Kojima ruso (que es un genio, sí).

Esta cinta se convirtió en el toque final de la trilogía no oficial de una de las directoras más talentosas de la Rusia contemporánea. Y, como corresponde a un proyecto de autor serio, «El Hada» resultó ser una película ambigua que divide a espectadores y críticos en dos bandos opuestos, pero no deja indiferente a nadie.

Un cuento de hadas en decorados urbanos

En el centro de la trama de la película de Melikyan se encuentran dos protagonistas: el genio egocéntrico Evgeny Voigin (Konstantin Khabensky), director de una empresa que desarrolla juegos de realidad virtual, y la obstinada activista Tanya (Ekaterina Ageeva). La chica, en la mejor tradición de «La Sirena» y «La Estrella», está un poco fuera de este mundo, cree en los milagros y en su propia singularidad, que puede ayudarla a llegar al cínico diseñador de juegos que, por casualidad, la invita a participar en un nuevo proyecto.

Paralelamente a la peculiar historia de la relación entre personas de mundos diferentes, ocurre una brutal serie de crímenes de un grupo neonazi que se inspira en los juegos de Voigin de la serie «Kolovrat».

En lo que sucede en la pantalla, podemos reconocer fácilmente la realidad que nos rodea, con las performances de las activistas de FEMEN, los diputados que amenazan con sanciones contra los juegos que incitan a la violencia, y los moscovitas no muy amigables con los «inmigrantes» y otros sectores no tradicionales de la población.

Al mismo tiempo, Melikyan llena el mundo urbano de magia, fantasía y fe en los milagros. La heroína de Ageeva intenta convencer a Voigin de que es la reencarnación del gran artista Andrei Rublev; en otro episodio, la hija del personaje de Khabensky ejerce una poderosa influencia terapéutica sobre su padre, y un miembro de la banda criminal se da cuenta de que los videojuegos son mejores que la violencia real. La autora parece dejar una escapatoria para el ser humano, porque cuando hay algo en qué creer, vivir es más fácil y agradable.

Una historia de múltiples capas

En «El Hada», Melikyan no dudó en abordar muchos temas candentes que se entrelazan de manera peculiar en una historia única, al estilo de las novelas melancólicas. Se asoma detrás del telón de las activistas que viven de las protestas, que quizás ni siquiera entienden por qué lo hacen. La directora examina las cuestiones del clero ruso y su legado a través del prisma de la actitud contemporánea hacia ellos. No intenta explicar, sino que reflexiona sobre la naturaleza de la violencia generada por la autoidentificación nacional.

Muchas de las paralelismos presentados recuerdan en cierto modo las reflexiones de Brady Corbet en «Vox Lux», donde se planteaba la idea de que el terrorismo y el mundo del espectáculo son fenómenos de influencia comparable en la sociedad. Sin embargo, Melikyan expresa sus ideas de manera un poco más elegante y amplia, ofreciendo al espectador espacio para formar sus propias ideas.

Aquí también radica uno de los problemas de la película. Muchos espectadores no querrán indagar en lo que han visto, buscar significados ocultos o interpretar las ideas expresadas. Para algunos, todo lo que se muestra en la pantalla puede parecer kitsch o una mezcla trivial de temas de moda en la sociedad. Además, la duración excesiva de 2 horas y media no juega a favor de la película. Y aquí hay dos opciones: o aceptas las reglas del juego y dejas que Melikyan te sumerja en su universo, o simplemente rechazas la idea.

Diversidad artística

«El Hada» no solo presume de una poderosa actuación de Konstantin Khabensky, a quien le tocó mostrar sus talentos ilimitados en el papel de un auténtico antihéroe, sino también de una variedad de recursos artísticos. El director de fotografía Andrey Maika maniobra hábilmente entre episodios de un videojuego y la transferencia de la experiencia lúdica a la realidad (escenas en primera persona al estilo FPS), alternando planos estáticos con tomas de cámara subjetiva.

Visualmente, la película no puede considerarse excepcional o innovadora, pero la «imagen» aquí trabaja de manera muy efectiva para la narrativa. Con su ayuda, el viaje excéntrico del héroe Voigin por los rincones de su genio y sus intentos de autodefinición se ven vivos e inspirados.

¿Vale la pena ver la película «El Hada»?

Anna Melikyan ha completado dignamente su trilogía sobre corazones tiernos en condiciones de despiadada urbanidad, uniendo simbólicamente a las tres heroínas en la pantalla (además de Ageeva, están Maria Shalaeva de «La Sirena» y Tina Dalakishvili de «La Estrella») y creando la película más ambiciosa de su carrera. Resultó imperfecta y, en ocasiones, difícil de digerir, pero sin duda tiene alma y un gran corazón, como el del hada Tanya, por lo que merece su atención y la oportunidad de ser vista y escuchada.

Tráiler: