Ritmo pausado, atmósfera impresionante, personajes bien desarrollados, final emocionante: todo esto se trata de las películas slow burner.

El cine, como un organismo vivo, está en constante evolución, cambia, aplica nuevas formas de impacto en el espectador y continúa brindando emociones. Una de las tendencias de moda de los últimos años son las películas del llamado subgénero «slow burner». No se pueden atribuir a un género específico, porque en esta forma se producen tanto películas de terror como thrillers, pero a todas las une una narración extremadamente pausada y detallada con una inmersión total del espectador en la atmósfera de lo que sucede en la pantalla y un clímax brillante al final.

A su atención, el top 10 de películas slow burner que personifican este subgénero, brindan emociones increíbles y quedan grabadas en la memoria por mucho tiempo.

Midsommar (2019)

Ari Aster, uno de los líderes de la nueva ola de cineastas de terror, demostró sus notables habilidades en el campo de los slow burners ya en su película «Hereditary», donde con cada minuto el espectador se sentía más incómodo, el ambiente en la pantalla se volvía cada vez más opresivo, y después de verla quedaba mucha materia para la reflexión.

Un slow burner aún más pronunciado fue el último trabajo hasta la fecha de Aster, «Midsommar», sobre unos héroes que terminan en una comuna de paganos escandinavos. Tiene muy pocos eventos, y el lento ritmo de la narración para una parte significativa de la audiencia es una verdadera barrera para obtener las emociones que el autor ha depositado.

El director deliberadamente rechaza las técnicas clásicas de asustar al espectador, como los sustos repentinos, prefiriendo crear una atmósfera que asuste incluso a plena luz del día. Al mismo tiempo, el autor reflexiona sobre temas de aislamiento social, relaciones tóxicas, fanatismo religioso, como si echara leña al fuego que arde con una llama real en el impactante final de la historia.

La semilla del diablo (Rosemary's Baby, 1968)

Si crees que los slow burners aparecieron en la década de 2010, estás muy equivocado. El ritmo pausado del desarrollo de la historia con un número mínimo de eventos y un final emocionante se utilizó en muchos clásicos del terror, como «El resplandor» o «La semilla del diablo». Destacamos precisamente la obra de Polanski, ya que el autor logró crear virtuosamente una atmósfera tensa en la que hasta el final no está claro si la heroína inventó la conspiración secreta de su marido con sus vecinos y otros conocidos, o si realmente existe.

Como en muchas obras modernas, en «La semilla del diablo» se considera la idea de que el monstruo más aterrador puede ser el ser humano, y las difíciles relaciones entre los seres queridos a menudo resultan más aterradoras que un misterioso algo.

La invitación (The Invitation, 2015)

La directora Karyn Kusama («The Invitation», «Girlfight») logró crear un slow burner realmente magistral en 2015. En el centro de la historia se encuentra un chico llamado Will (Logan Marshall-Green), que junto con su pareja va a una fiesta de su ex esposa. Hubo una tragedia en su familia, pero después de 2 años, la mujer parece haber sido reemplazada: irradia felicidad, una sonrisa no abandona su rostro, y su nuevo novio habla de la importancia de la unión y la capacidad de dejar ir. Pero a Will todo lo que sucede le parece extremadamente sospechoso...

En «La invitación», hay una gran cantidad de detalles esparcidos aquí y allá que, como el fusil de Chéjov, disparan en el momento más necesario. Episodios aparentemente sin importancia y que no tienen un significado especial obtienen su explicación racional. Y mientras, junto con el héroe de Logan Marshall-Green, intentarás entender qué demonios está pasando en esta casa, por qué hay candados en las puertas y quién en su sano juicio mostraría en una fiesta un video de la muerte de una persona. Estos juegos con las expectativas y los intentos de llegar a la verdad te darán tanto placer como el final de la historia que satisface todas las demandas del espectador.

Érase una vez en... Hollywood (Once Upon a Time... in Hollywood, 2019)

Al subgénero de los slow burners recurrió en su último trabajo el mismísimo Quentin Tarantino, cuyas películas, por regla general, se caracterizan por una gran cantidad de eventos y una dinámica bastante enérgica. Tomando como base hechos reales ocurridos con la esposa de Roman Polanski, Sharon Tate, el director creó un lienzo grandioso que está enteramente dedicado al amor por el cine de la edad de oro de Hollywood.

Tarantino, sin prisas, da la oportunidad de sentir el espíritu y la atmósfera de esa época, para luego destrozarla en pedazos en su característica manera cruel con abundancia de ultraviolencia. Como un hábil manipulador, el director de «Pulp Fiction» reinterpreta los eventos de la realidad, subrayando el hecho de que el cine es un mundo pequeño separado donde puede suceder cualquier cosa.

Arrastrado por el asfalto (Dragged Across Concrete, 2018)

El director moderadamente veterano S. Craig Zahler claramente es fanático de los slow burners, de lo contrario no se explicaría su atracción por esta dirección en el cine. Cada una de sus obras puede considerarse representante de este subgénero, pero es precisamente «Arrastrado por el asfalto» la que parece más convincente y cinematográfica.

La historia de dos policías compañeros (Mel Gibson y Vince Vaughn) que tomaron el camino equivocado se desarrolla deliberadamente sin prisas, como dando a entender que en el mundo de los hombres verdaderamente rudos no hay lugar para decisiones impulsivas. Esta película es como una partida de ajedrez, donde al principio se colocan las piezas que están destinadas a enfrentarse y determinar al ganador. Pero a diferencia del ajedrez, en la película de Zahler no puede haber empate.

La bruja (The VVitch: A New-England Folktale, 2015)

En 2015, el mundo conoció al director Robert Eggers, quien filmó la impactante película «La bruja» con la infinitamente talentosa Anya Taylor-Joy. Este típico slow burner cuenta la historia de una familia de colonos del siglo XVII que abandonan su hogar para establecerse en una granja junto al bosque. Pronto, el hijo menor de la familia desaparece y el ambiente comienza a calentarse cada segundo.

En gran medida, la esencia de la película solo se puede encontrar en los últimos 15 minutos, donde hay lugar tanto para giros argumentales como para técnicas de terror más habituales para el espectador moderno. Sin embargo, la belleza de la película de Eggers es que literalmente absorbe al espectador desde los primeros fotogramas y no lo suelta hasta los créditos finales. Es aterradoramente hermosa y atmosférica. Es misteriosa e impredecible. Y después del brillante clímax, uno comienza a apreciar aún más lo visto en la primera mitad de la película.

El sacrificio de un ciervo sagrado (The Killing of a Sacred Deer, 2017)

Un slow burner no muy típico resultó del fanático del cine excéntrico y provocador Yorgos Lanthimos («The Lobster», «The Favourite»). Aquí, literalmente al principio, se plantea la problemática y lo que le espera al héroe de Colin Farrell, su familia y, junto con ellos, al espectador. Después de eso, viene la lenta implementación del «plan».

Mientras que en algunas películas los directores prefieren jugar con las expectativas del público, Lanthimos dice directamente qué esperar. Esta franqueza e inevitabilidad, combinadas con una atmósfera opresiva y la actuación poco emocional de los actores, hace que el corazón lata más rápido y también lleva a las reflexiones más diversas.

No es país para viejos (No Country for Old Men, 2007)

Quizás la obra maestra principal entre los slow burners sea la película de culto de los hermanos Coen. Tiene un poco más de escenas y eventos brillantes de lo que se acostumbra mostrar en películas similares, pero nadie discutirá que el ambiente aquí se calienta inexorablemente y el desenlace puede sorprender a la audiencia no preparada.

La lenta persecución de la máquina de matar interpretada por Javier Bardem (¡una de las imágenes cinematográficas más impresionantes de la historia!) tras el héroe que se ha apropiado del dinero ajeno se convierte en una atracción hasta ahora desconocida de un tipo muy específico. Hablar de más sobre lo que sucede en la película no tiene sentido, es mejor verlo uno mismo una vez.

Déjame salir (Get Out, 2017)

Es bastante obvio que el trabajo de Jordan Peele aparecerá en todos los libros de texto de historia del cine. Tiene todos los ingredientes de una película que permanecerá para siempre en la memoria de los espectadores: una poderosa actuación de Daniel Kaluuya, un claro subtexto social, una trama impredecible y una atmósfera literalmente electrificada.

Con un mínimo de medios visuales y un ritmo narrativo no muy rápido, Peele logró crear simultáneamente un terror sólido, que asusta con lo desconocido y soluciones de cámara originales, y una historia fascinante con un giro magistralmente oculto hasta el final. Si quieres comenzar tu conocimiento del slow burner, difícilmente encontrarás una opción mejor que «Déjame salir».

Una canción oscura (A Dark Song, 2016)

Los fanáticos del terror y en particular de los slow burners apreciarán la película irlandesa «Una canción oscura». Tiene un equilibrio perfecto entre una historia tensa y aterradora con incrustaciones filosóficas. Los sustos repentinos y otros momentos de sobresalto prácticamente no existen en la película, pero no te sentirás cómodo viéndola.

Según la trama, una chica desesperada que ha perdido a su hijo decide realizar un ritual que le permita comunicarse con su hijo por última vez. Un especialista poco común en asuntos ocultos acepta ayudarla en este asunto. Juntos se encierran en una casa de campo y se preparan para un procedimiento mortalmente peligroso. Con cada nueva etapa de preparación, conoces mejor a los personajes, te sumerges en una atmósfera paranoica, gracias a lo cual nunca olvidarás uno de los finales más poderosos de los últimos años.