En las profundas aguas del estreno gris de los cines rusos nadó inesperadamente un invitado medio olvidado del pasado. «Scary Movie 6» no oculta su edad biológica y devuelve la nostalgia de los años 2000 con todos sus pros y contras. ¿Saca la obra de los hermanos Wayans a la franquicia de parodias del coma y por qué le espera una larga rehabilitación con un pronóstico impredecible? Lo contaremos en nuestro artículo.

«¡Corre, Cindy, corre!» 

Después de varios encuentros memorables con Ghostface, la valiente Cindy Campbell (Anna Faris) se retiró, tuvo hijos y se convirtió en una ermitaña. Pero la merecida pensión se ve interrumpida por el regreso de un viejo amigo con una sonrisa en el rostro. La máscara «trabajó» en la hija de la heroína, Tuesday, y desenterró el hacha de guerra. Reuniendo a viejos conocidos como Brenda (Regina Hall), Shorty (Marlon Wayans), que cambió las bromas telefónicas por streams, y Ray (Shawn Wayans), que vuelve a ocultar viejos secretos, la rubia reina del grito, junto con el equipo A, recuerda los viejos tiempos y demuestra que todavía tienen pólvora en los polvorines.

«El género en el último aliento» 

La parodia es tan antigua como el mundo, y sorprendió al público casi inmediatamente después de que el equipo de los hermanos Lumière recorriera la pantalla. Uno de los primeros westerns en la historia del cine — «El gran robo del tren» de Edwin Porter, con un bandido que rompe la cuarta pared — pedía a gritos ser objeto de burla. En su irónico hermano gemelo «El pequeño robo del tren», los ladrones eran niños de preescolar, la pesada locomotora se redujo a un modelo de ferrocarril infantil, y en lugar del vagón de dinero había dulces y juguetes. Durante mucho tiempo, el género permaneció al margen y rara vez brilló con destellos como las aventuras de Abbott y Costello: el dúo cómico parodiaba tanto el terror con Frankenstein y vampiros como el icónico «El gran dictador» antibelicista de Charlie Chaplin.

La nueva sangre en forma de la banda cómica Monty Python y el hombre de 2000 años Mel Brooks levantó la parodia de sus rodillas en los años 70. Los Pythons se burlaban de los cánones de los Caballeros de la Mesa Redonda y las historias bíblicas, llenando cada segundo de tiempo en pantalla con un absurdo omnipresente. El padre de «El joven Frankenstein» enseñaba a los nobles bandidos a usar mallas, y a los rudos vaqueros, tolerancia. Llevando los clichés del género al grotesco destilado, el director creó estándares de oro de la comedia que siguen siendo populares hasta hoy (los indios hablan yiddish, y el alienígena que vuelve a salir del pecho de John Hurt baila como un bailarín de cabaret).

Para nuestro espectador, el apogeo del cine de parodias ocurrió en los años 80, cuando el ambicioso trío Zucker, Abrahams, Zucker lanzó su «Aterriza como puedas». Burlándose de la seriedad de las películas de catástrofes, el poderoso grupo de comediantes lo puso todo patas arriba y provocó un picado pronunciado durante varias décadas. Como timonel tomaron al impasible y canoso de nacimiento Leslie Nielsen. Ya en los 90, el dueño del poker face más carismático se puso la placa de policía y expuso todas las deficiencias de los procedimentales en la trilogía «¿Y dónde está el policía?» — el último héroe del género.

Después, la parodia se convirtió en una parodia de sí misma y perdió todos los puntos de genialidad acumulados durante años de arduo trabajo. Quedaban pocos objetos de risa y los chistes se volvían cada vez más planos.
Por un tiempo, la familia Wayans devolvió la vida a esta dirección en el cine. Después de burlarse despiadadamente de las vacas sagradas del blaxploitation en «Don't Be a Menace to South Central While Drinking Your Juice in the Hood» (el título de la película es una serie de referencias a los principales representantes del movimiento), los infractores de todas las reglas de decencia eligieron como víctima a los populares slashers y horrors, que para entonces necesitaban desesperadamente una buena sacudida. «Scary Movie» se convirtió en un éxito de taquilla y se ganó una base de fans en forma de adolescentes hambrientos de «carne fresca». La abundancia de chistes verdes, escenas provocativas y gags realmente ingeniosos, como la masacre en el cine o toda la virtuosa pelea de Cindy con el asesino de «Scream», aseguraron a la película un estatus de culto ya en vida.

La felicidad fue breve, porque los hermanos Weinstein, ávidos de dinero y no solo, decidieron exprimir la franquicia hasta el final. Después de la segunda parte, «pidieron» a los Wayans y comenzaron a clavar clavos en la tapa del ataúd del género malherido una y otra vez. La invitación de Zucker como director y de Leslie Nielsen y Charlie Sheen al elenco mantuvo a flote las siguientes películas, aunque el futuro era visible a simple vista. El humor no evolucionaba, la abundancia de vulgaridad hundía las últimas escenas sensatas. La popularidad de las películas, sin embargo, no se desvanecía. Pero el verdadero enemigo y asesino secreto del género siempre estuvo escondido a plena vista.
Jason Friedberg y Aaron Seltzer, que antes aparecían en papeles secundarios en los créditos de «Scary Movie» (si los ven en la calle, crucen al otro lado o tírenles una piedra), aprovechando el éxito de la franquicia se convirtieron en «demoledores» y comenzaron a producir activamente «obras inmortales» como «Superhero Movie» o «Disaster Movie», literalmente tirando este tipo de cine al inodoro. Los hijos ilegítimos de la franquicia Wayans, que hicieron fortuna sobre los huesos de sus antepasados, celebraban alegremente el velatorio, creando monstruos reales como Jack Waterheater y su hermano Harry Sprout.

El género se cerró profundamente bajo tierra y ya no dio señales de vida. Los años 2010 y 2020 ya no necesitaban esto. Muchos horrors aprendieron a burlarse de sí mismos. «Déjame salir» de Jordan Peele es un ejemplo. La mayoría de los temas y motivos de risa comenzaron a considerarse ofensivos y tóxicos. Una agradable excepción en el desierto de parodias fue el reinicio de «¿Y dónde está el policía?» de Akiva Schaffer. Combinando con éxito chistes políticamente incorrectos y ligeramente ofensivos con las tendencias del nuevo tiempo, como la sátira sobre las corporaciones y la inteligencia artificial, el heredero espiritual dio esperanza de una reencarnación del género, que se había convertido en un artefacto polvoriento de otra vida.

 «Vinimos por una hora»

 «Scary Movie 6» engancha de inmediato con su elenco original. La tan esperada reunión ocurrió, y nuestros cazafantasmas están de nuevo en plena preparación para el combate. Los héroes, ligeramente envejecidos, han adquirido arrugas y canas nobles, pero aún no han perdido el ímpetu juvenil y la bravura. Anna Faris parece no haber salido de la cámara criogénica, porque su expresión facial y plasticidad siguen siendo las mismas que hace 25 años. Marlon Wayans ni siquiera pensó en salir del personaje del tipo relajado, capaz de noquear incluso a un asesino en serie con un movimiento prohibido. En la nueva parte también trajeron a personajes secundarios como el infernal Bobby y el espeluznante mayordomo de la segunda parte, aunque se conforman con papeles de generales de boda.

Una alegría aparte es escuchar que para el doblaje invitaron a actores con voces lo más parecidas posible al doblaje canónico de las primeras películas. Esto es un gran plus para el karma de la secuela, porque muchos se hicieron fans de la franquicia precisamente entonces, frente al televisor abultado a principios de los 2000.

«¡En fila, niños scary, en fila!» 

Pero el entusiasmo a medida que avanza la película se convierte rápidamente en una expresión de interrogación en el rostro. Al poner a los niños en primer plano, al igual que en el principal objeto de burla de la película «Scream 7», los hermanos Wayans declaran abiertamente que no cederán su «terreno» por nada del mundo. Habiendo sufrido con los Weinstein y atravesando no el mejor momento para el género de parodias (sus trabajos anteriores como «A Haunted House» fracasaron), el dúo creativo no permite que la generación Z se desarrolle plenamente. Olivia Rose Keegan y Cameron Roberts, por supuesto, están lejos de la generación de los padres en clave cómica; por ahora solo pueden ofrecer temperamento ardiente y encanto juvenil, pero eso no es motivo para relegar a los jóvenes a un rincón lejano.

En la película, se burlan abiertamente de los adolescentes y les hacen bromas pesadas, desde su afición generalizada por la terapia, los antidepresivos y la búsqueda de sí mismos, hasta la frase: «Tienen la culpa, debiluchos». Y esto en un momento en que el género necesita desesperadamente sangre fresca, capaz de llenarlo de energía hirviente y librarlo de técnicas obsoletas. Los Wayans, que nuevamente participaron en el guion, como en la primera y segunda parte, esta vez se comportaron como auténticos viejos.

«¿Cuál es tu película de terror favorita?» 

Las partes anteriores de la muy divertida franquicia tomaban como base uno o dos horrors y slashers populares («Scream» y «Sé lo que hicieron el verano pasado») y desmenuzaban todos los clichés y estándares, llevando los temas habituales al absurdo total y al grotesco. A veces mezclaban en esta fórmula un puñado de otras películas de la cultura pop como «Matrix» y «Los ángeles de Charlie» para variar. Como resultado, las películas de terror recibían la terapia necesaria y se deshacían de capas de truismos y plantillas. Luego la receta sufrió cambios, y otros autores se excedieron con los ingredientes. Como resultado, el lienzo argumental uniforme sobre el que se superponían los gags de parodia se convirtió en un sketch show de diversa frescura.

La secuela adolece de los mismos problemas, y da la sensación de que en 30 años los hermanos no tuvieron tiempo de hacer un trabajo sobre los errores. En una de las escenas de la película, los héroes encuentran una cabaña abandonada con el sargento Doofy viviendo en ella, un producto de los 2000 que ya ha cumplido su ciclo. Hoy en día, es poco probable que alguien en su sano juicio bromee sobre personas neurodivergentes. Él perdió el contacto con la realidad: le teme al covid, se volvió trumpista y no suelta el control remoto del televisor. La situación con los Wayans es análoga. Todo este tiempo parecían estar en un largo letargo y no notaron todos los principales trastornos del siglo XXI, y al despertar, escribieron una larga y airada perorata en X/Twitter, juntándolo todo. De lo contrario, es difícil explicar los gags sobre la pandemia y la toma del Capitolio en una película de 2026.

En la campaña publicitaria, los autores prometieron al público que irían más allá y violarían todas las normas de decencia, devolviendo la sensación de los libres años 2000. Y esto resultó ser el principal chiste de la película. Es difícil imaginar una sátira más desdentada y herbívora. Las humoradas políticas dirigidas al actual presidente de Estados Unidos parecen extremadamente inofensivas, y allí es difícil captar un humor mordaz y acusatorio, y el momento con la aparición de los archivos de Epstein es francamente estúpido e incoherente.

En cuanto a las propias parodias, los hermanos han perdido mucho su habilidad y han olvidado los principales preceptos del género de otros hermanos: los Zucker. Búrlate no de la película, sino del concepto mismo, para que el espectador, sin conocer la fuente original, capte el humor. En el momento del estreno de «Aterriza como puedas», pocos habían visto la película original «Zero Hour!», pero la gente se caía de las butacas en ataques de risa de inmediato. «Scary Movie» en las primeras partes seguía este principio. Era divertido por las técnicas básicas del género llevadas al máximo, como la persecución del maníaco o las reglas de supervivencia en una casa encantada. Para entender la mayoría de los chistes de la secuela, tendrás que ver hasta el cansancio los horrors de las últimas décadas. De lo contrario, corres el riesgo de perderte la referencia sarcástica a «Sinners», «The Collector», «The Substance» o «The Tools». Es loable que los Wayans se interesen por la nueva clásica del terror y traten de estar al menos aquí a la moda, lástima que esto no funcione mucho para la película en sí.

El nivel de humor, desafortunadamente, no ha cambiado mucho en un cuarto de siglo. La franquicia nunca se distinguió por la sutileza y el buen gusto, prefiriendo principalmente humor escatológico y chistes verdes, pero lo que se consideraba audacia y valentía entonces, ahora puede verse como una demostración de complejos y trastornos de personas ya adultas que no quieren madurar psicológicamente. Muchas escenas no malas, como la ingeniosa pelea final que copia «Todo en todas partes al mismo tiempo», o el encuentro de Shorty con «Pale Face», podrían haber sido más exitosas y memorables si los hermanos no consideraran al público como adolescentes puberales sin un gramo de pensamiento crítico.

El espectador creció ya en los 2010 y votó con su dinero. Por lo tanto, las burlas al género de parodias terminaron en ese momento, dejando a muchos empresarios ambiciosos fuera de las puertas de los estudios cinematográficos. Los chistes verdes y la abundancia de escenas de sexo ya no generaban ganancias. El humor se volvía más meta-irónico y complejo. Las parodias se volvían más frikis. Apareció la trilogía «Cornetto» de Edgar Wright con abundancia de humor intertextual. Los Wayans probablemente vieron esto, por lo que en un momento los héroes se dan cuenta de que están dentro de una película, se lanzan referencias a partes anteriores, bromean sobre el requel (secuela y remake al mismo tiempo), pero resulta débil. Se ve como el famoso meme de Steve Buscemi con la patineta. Tienen miedo de admitir que el tiempo de su humor «duro» se ha ido irrevocablemente, y lo único que les espera es el lugar de un producto de descarte en un rincón oscuro de algún streaming.

  «Pesadilla en la calle Wayans» 

«Scary Movie 6» regala una buena dosis de nostalgia, devolviendo del olvido a los queridos héroes. Los viejos amigos encuentran fuerzas para luchar contra un viejo enemigo, pero pierden claramente contra el nuevo tiempo. Los hermanos Wayans se niegan desesperadamente a darle al cine de parodias novedad y gamberrismo, hundiendo el género en coma con temas gastados y gags pasados de moda. La secuela de la que fuera una franquicia de culto parece un epitafio tardío a los viejos tiempos despreocupados, que no están destinados a resucitar. No pierdan el tiempo con el exorcista.