El título original chino de la película tiene una traducción literal: "la llama nubla los ojos". Es un dicho sobre la furia ciega, y después de verla, parece que describe con igual éxito tanto a los personajes de la película como al director y a ti durante la proyección. Y la velocidad aquí no es menor que en la franquicia casi homónima de Universal.

Aunque la furia aquí es más bien muda. Uno de los protagonistas es físicamente incapaz de hablar, el segundo simplemente no tiene tiempo: tiene que pelear. ¿Quién necesita palabras cuando hay puños, codos y objetos más pesados? Y así durante casi dos horas: entre crujidos de huesos y sin pausas para pensar. La trama aquí es pura función; existe solo para que los personajes tengan una razón para encontrarse quince veces en la película en una habitación llena de personas que deben desarmar en piezas.

El director Kenji Tanigaki pasó veinte años coreografiando peleas para películas ajenas: los clásicos "Destino de estrellas" y "Punto caliente", el reciente éxito "Guerreros del crepúsculo"—y finalmente obtuvo la silla de director para sí mismo. Y ya que se desquitó, no pudo negarse el placer de reunir en la pantalla a la selección mundial de combate cuerpo a cuerpo. Toma cualquier película de acción asiática notable de los últimos años, desde "The Raid" hasta "La noche viene por nosotros", y verás caras conocidas.

Está claro que las comparaciones son inevitables—principalmente con "The Raid". Sorprendentemente, en los últimos 15 años no ha aparecido nada igual en cuanto a dirección en el género, aunque muchos lo intentaron. En algunos casos se llevó al máximo el nivel de crueldad, en otros se presionó con códigos de trucos en forma de estrellas o presupuestos, pero ninguna película ha podido acercarse a "The Raid" en cuanto a coherencia de coreografía, variedad de soluciones de dirección y una increíble fisicalidad de las peleas mismas.

"Furia Viva" no solo se acercó, sino que se convirtió en un nuevo estándar. Cada pelea es una lucha por la supervivencia, no solo una escena espectacular. Un diálogo, no un intercambio de golpes bonitos. La única continuación lógica de la desesperación de los personajes, no una simple picadora de carne. Y todo esto va en aumento, con pausas y clímax—como una partitura sinfónica. Acabas de exhalar después de la pelea en la fábrica de hielo, y ya hay un paseo en moto por el pasillo. Y luego ocurre la comisaría. La pelea final se filmó durante dieciocho días. Dieciocho. Días.

Y nada de CGI, ni cortes en cámara lenta, ni ediciones nerviosas—aquí la gente REALMENTE sabe pelear y no tiene miedo de mostrarlo. Nada de la pureza de ballet de "John Wick" ni de la convencionalidad acrobática del kung-fu "de cuerdas". Esto está más cerca de las películas de acción de la época dorada de Hong Kong, pero con presupuesto y ambiciones del siglo XXI. Sí, a la trama le falta carne, los diálogos a veces suenan a madera contrachapada, y el doblaje en inglés raspa el oído—pero oye, ¿estás aquí realmente por eso?

No, estás aquí por ese deleite primitivo que se activa en una persona al ver una pelea bien coreografiada. Un deleite por el que quieres volver a ver la misma escena fotograma a fotograma: solo para entender cómo lo hicieron. Tan puro que quieres, justo en los créditos finales, escribir a todos tus amigos—o escribir este texto.

Chicos, lo hemos esperado. Nuevo estándar, sin descuentos ni reservas. Por fin hay un nuevo sheriff en el género, y el sombrero le queda perfecto.

#vi_una_película