Vuelve a los cines la imbatible franquicia «Posesión infernal» con el subtítulo «El Infierno». Un nuevo capítulo del libro de los muertos adquiere un tono pálido; bromea sombríamente como siempre y con pertinaz empeño multiplica la ultraviolencia, intentando superarse a sí misma.

Alice (Souheila Yacoub) — viuda de Will (George Puller) — llega a la villa de su familia para asistir al funeral. La perspectiva de esta visita no le augura nada más que una tensión agobiante: los familiares, excepto el hermano menor de Will y su novia, la reciben con recelo, cuando no abiertamente con hostilidad. El propio Will murió el día anterior en un accidente, cuya causa directa fue una chica poseída por un demonio — y ahora, como en cadena, el mal fluye hacia la familia del difunto. Y allí, en lo profundo de la historia familiar, se esconde un puñal encontrado antaño por el abuelo: una hoja capaz de acabar con la existencia de los deadites. Precisamente ese se convierte ahora para ellos en el objetivo principal.

Sorprendentemente resistente, a pesar de su nombre, la franquicia de Sam Raimi, que comenzó como una película de terror de bajo presupuesto allá por 1981. Le es completamente indiferente la ausencia de un héroe recurrente (Ash — una gran historia, pero fue hace tiempo), la rotación constante de directores y el cambio de escenario en cada vuelta. El único vínculo es el libro maldito, que una y otra vez libera a sus demonios. En general, «Posesión infernal» con el tiempo se ha convertido en una especie de campo de pruebas para jóvenes directores que querían mostrar su audacia en una competencia: quién derrama más decalitros de sangre falsa.

Un poco extraño, pero si con una mirada fresca (aunque superficial) se revisan todas las partes de la franquicia (por suerte, no requiere mucho tiempo), se puede descubrir que en la cadena gradualmente alargada de películas no hay trabajos completamente mediocres. Bueno, quizás excepto la tercera parte. Allí Raimi se divertía descaradamente, pero eso ya es cuestión de gustos, nada más. Quizás precisamente por eso, después de Sam, solo se permitió acceder al proyecto a directores con un estilo y punto de vista ya consolidados, y por eso sigue vivo hasta hoy. Y el propio Raimi supervisa paternalmente su creación, sin permitir que se hunda definitivamente (todos ya se han acostumbrado a la ausencia de Ash, y sin él, como se mire, no es lo mismo).

En esta ocasión, el autor de la nueva entrega de «Posesión infernal» es el director francés Sebastien Vaniček, quien tiene tras de sí la sólida película aracnofóbica «Telaraña», y muchas cosas de ella, como era de esperar, se han trasladado a este nuevo proyecto. Lo primero que salta a la vista es una imagen pálida, turbia y desagradable, que difiere radicalmente, por ejemplo, de «El despertar del mal», donde los colores literalmente se derramaban por la pantalla.

Por cierto, aquella entrega estuvo a cargo del conocido visionario Lee Cronin, quien estrenó este año la totalmente injustamente vapuleada «La momia», que fácilmente podría colocarse en el estante de los mejores horrors de 2026. Vaniček, sin embargo, no se quedó atrás: también resultó no ser ajeno a un audaz visionarismo y a un estilo de rodaje ligeramente petulante, convirtiendo «El Infierno» en una atracción con un vertiginoso giro de cámara, en la que se mezclan densamente «Redada», «Búsqueda implacable» y, de manera completamente inesperada, el primer «Terminator». Vaniček, por cierto, no se avergüenza en absoluto de su ostentosa cinefilia. Al contrario, disfruta dando al espectador la oportunidad de sentarse y adivinar las referencias esparcidas aquí y allá. Si alguna vez se pasara por Criterion (si es que aún no lo ha hecho), su elección difícilmente sorprendería a nadie.

Pero no se trata solo de referencias, sino de cómo Vaniček maneja la propia textura de la película. Su experiencia no es solo un bagaje acumulado como espectador, es el conocimiento de cómo está cosido el cine, de qué hilos y cómo entrelazar aquí la textura local y autóctona. De ahí que en «El Infierno» apareciera una pizca del extremo francés con ensordecedoras escenas de violencia — las más, quizás, duras de la serie. En cuanto al humor tradicional, contra todo pronóstico, Vaniček tampoco se olvidó. Los episodios del funeral y el transporte de la abuela por las escaleras quedan grabados en la memoria por mucho tiempo. Sin embargo, el equilibrio perfecto entre el horror y lo grotesco, que, parecía, florecía tan fácilmente en las partes clásicas de los 80, no logró reproducirlo. Pero no por ello empeoró mucho. Si usted sonríe al menos una vez en medio de esta pesadilla sarcástica de dos horas — entonces no todo fue en vano.

No faltó, por supuesto, la habitual disección de traumas emocionales en el terror moderno. Aunque a algo similar recurrió el propio Raimi en la segunda parte de su antología de terror. Allí Ash enloquecía en una casa cerrada por un agobiante, casi existencial, sentimiento de culpa por la muerte de su novia, y los deadites, por supuesto, solo echaban leña al fuego creciente de la locura.

Y en «El Infierno» Vaniček desvela la tragedia de una sola familia, en la que la hiperprotección es sinónimo de toxicidad, tendencia a la autodestrucción, silenciamiento de problemas y abuso permanente. La sexta parte de la franquicia resultó sorprendentemente más sobre las personas y sus relaciones entre sí, que sobre los demonios.

Por ello, al director se le puede tanto elogiar como criticar, pero su visión del material en conjunto se ha convertido, quizás, en la más creativamente original de los últimos tiempos. Aquí el género no se asfixia en una envoltura dramatúrgica. Y allí donde el drama se agota, Vaniček simplemente enciende el cortacésped — y la angustia moral da paso a la física.