El provocador francés y esteta reflexivo traslada con todo respeto la novela de Camus al lenguaje cinematográfico y provoca deliberadamente a los fans de Visconti en la nueva película «El Extranjero».

El 5 de marzo llega a los cines rusos la película «El Extranjero» del provocador y esteta François Ozon. La adaptación de la novela debut del autor de la depresión masculina Albert Camus resultó no solo un gesto respetuoso hacia el legado de la «conciencia de Occidente», sino también una poderosa declaración sobre el presente. Cómo Ozon transmite elegantemente la alienación del protagonista, por qué la adaptación del enfant terrible francés a menudo copia hasta el ridículo la versión de Luchino Visconti y cómo la película condena la política colonial sin caer casi en un discurso político: lo contamos en nuestro artículo.

El indiferente Meursault

Argelia, años 30. El país sigue bajo el dominio de la colonia francesa. Un pequeño empleado de oficina, Meursault, vive en una insoportable ligereza del ser y no nota su felicidad. Un día recibe un telegrama sobre la muerte de su madre en el asilo, pero en el propio funeral no muestra ninguna emoción. La insensibilidad inesperada ante el ataúd de su pariente impacta a quienes lo rodean y se convierte en el detonante del inminente absurdo.

Los extraños no tienen cabida aquí

La obra debut del principal existencialista de Europa explotó con su filosofía todo el siglo XX. Un hombre que solo dice la verdad y no teme el castigo por sus actos se convierte de inmediato en el principal enemigo de la sociedad humana. A esta conclusión nada alegre llega Camus en su primer manifiesto creativo.

La elección de una obra tan sonada para la adaptación en la filmografía de Ozon parece a primera vista un paso extraño. El hábil provocador y esteta, por supuesto, ya había trasladado antes la literatura al lenguaje cinematográfico. Así fueron, por ejemplo, «Mi crimen» de Louis Verneuil y el icónico «8 mujeres» basado en la obra de Robert Thomas. Pero difícilmente estos ejemplos encajan en la literatura elevada al nivel de Camus. Más bien parece que el director, tras ser recibido débilmente por el público, tomó una figura tan poderosa para demostrar que en este momento sigue siendo un gran autor europeo del calibre de Fassbinder o Antonioni. Bueno, estarán de acuerdo, después de una comedia negra no muy exitosa, uno quiere regresar al panteón de los inmortales. Y Camus es el mejor candidato para tal demarché.

Nadezhda Vasílieva

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Alienación y amenaza en cada plano

El lenguaje seco y a veces incluso protocolario de la prosa del genio del pensamiento existencialista, Ozon lo transmite con medios igualmente escuetos pero expresivos. Toda la película está rodada en estricto blanco y negro, y esto es un gran mérito del director. La pérdida del color y los tonos vivos aporta al tejido de la película una sensación incesante de ansiedad y duda, que poblaban la propia novela. También contribuye a la atmósfera general de lento nublamiento la abundancia de planos generales, elegantemente filmados por el operador Manuel Dacosse. La cámara, como un observador mudo, sigue atentamente el deambular del protagonista, pero se mantiene lejos de él para no espantarlo. Como resultado, en algunos fotogramas Meursault ya parece un criminal al que no cesa la vigilancia policial.

Brillantemente dirigida está también la escena culminante del juicio al héroe. Una puesta en escena profunda con una cantidad deliberadamente pequeña de decorados convierte una audiencia ordinaria en un auténtico proceso kafkiano fuera del tiempo y el espacio. Particularmente acertado en este momento parece el énfasis en los ventiladores negros que giran lentamente. El zumbido de sus aspas no solo corta el aire viciado del sofocante día sureño, sino que se convierte en una especie de espada del destino que ya se ha alzado sobre el modesto empleado.

Pero el mayor acierto es la paradójica elección de Benjamin Voisin para el papel de Meursault. Conocido por muchos seguidores del director por la nostálgica postal de juventud «Verano del 85», este joven de mejillas sonrosadas y abierto aquí resulta inesperadamente carente de empatía y sorprendentemente frío, como una muñeca de porcelana en el escaparate de una tienda de antigüedades. En algunos fotogramas incluso recuerda al principal galán helado del cine mundial: Alain Delon en la época de «El eclipse» y «Rocco y sus hermanos». Tal distanciamiento en la interpretación es el resultado de largas lecturas de las obras de Robert Bresson y su método de trabajar con los actores como maniquíes sin sentimientos ni emociones.

El cuerpo como prueba

El director no se niega tampoco su amada exploración de la corporalidad. La carne humana para el pícaro vampiro Ozon siempre ha sido un campo de experimentos e interpretaciones. En su obra temprana «Bajo la arena», la envoltura externa se convierte en una metáfora de la vivencia de la pérdida de un ser querido, y en «La piscina», la contraposición del cuerpo de una joven muchacha y la desnudez de la protagonista adulta se convierte en un símbolo de rivalidad por la vida.

En «El Extranjero», el consumado esteta y agitador no duda en deslizar la mirada de la cámara sobre los cuerpos desnudos y no tan desnudos, monocromos, de los protagonistas bajo el sol brillante o en el ámbito doméstico. Se deleita con su belleza prístina no gastada y en las primeras escenas moldea a Meursault y su amada Marie (la deslumbrante Rebecca Marder) como ídolos de la época dorada de Hollywood. Él, con sus mechones rubios perfectamente peinados, se asemeja al joven James Stewart; ella, con traje de baño de rayas y oscuras ondas de cabello, es la viva imagen de Elizabeth Taylor.

Esteta, y eso lo dice todo. Pero no es del todo así. A estos bon vivants satisfechos y contentos con la vida, Ozon contrapone a ese árabe de labio partido y axila velluda. El encanto modesto de la burguesía se resquebraja. La sátira a los ricos blancos, el director siempre la guarda bajo la manga.

Ozon trollea a Visconti y respeta a Camus

«El Extranjero», a pesar de toda su fama e influencia en el pensamiento filosófico del siglo XX, se ha adaptado una sola vez y, por decirlo suavemente, fue un fracaso creativo. En 1967, uno de los dioses del cine italiano, Luchino Visconti, tiró del nervio de la época y, al final, rodó solo una colorida ilustración de la novela del escritor. La película, a pesar de la mano del maestro, que se ve en cada fotograma, no puede llamarse espectáculo. Una transcripción literal del libro, un miscasting en la persona de Mastroianni (es demasiado sentimental en el papel de Meursault), una imagen brillante que recuerda a los balnearios del territorio de Krasnodar, y el control total del rodaje por parte de la viuda del escritor, Francine, no le dieron al director ni la oportunidad de iniciar un diálogo con Camus.

François Ozon es un notable posmodernista, cinéfilo y galo. Por eso, en su película copia fácilmente escenas de la versión de Visconti. Ya sea el arresto de Meursault tras el asesinato del árabe o el propio golpe de calor y los disparos posteriores, todo se reproduce con una precisión asombrosa. Ni siquiera cambian los cortes de montaje. Pero a diferencia de la película del gran italiano, en la del francés estos momentos no provocan ni una pizca de sonrisa. Al contrario, solo «horror… horror», como decía un famoso personaje cinematográfico. Da la impresión de que el director es tan celoso del legado de su país que quiere demostrar al ya fallecido Visconti una sola idea: solo un compatriota puede entender realmente al gran francés.

«He matado a un árabe»

En «El Extranjero», la víctima del sistema era un joven burgués blanco que, por sus principios, resultó ser un hombre superfluo. Ozon invierte las reglas del juego y pone en primer plano la cuestión argelina y los problemas de la política racial. Este tema preocupaba al propio Camus (sobre sus opiniones acerca de las acciones de su país natal se discute aún hoy). Empezando por pequeños detalles —como la elección de la compositora de origen kuwaití Fátima Al Qadiri para la banda sonora y los títulos de crédito bajo el ritmo de «Killing an Arab» de la banda Cure, compuesta bajo la impresión de la novela francesa— y terminando con cosas más globales como el metraje real de la Argelia colonial de los años 30, la aparición del nombre Musa para el árabe asesinado y un final más social.

Pero Ozon casi guarda la medida en la crítica a la civilización europea y no convierte la película en una tribuna de la glasnost, como ocurrió con la demasiado directa «Por la gracia de Dios». La excepción es solo la escena inicial con la famosa frase ensordecedora «He matado a un árabe». Aquí el maestro no se contuvo y se desvió del arte hacia la declaración política, pero no cruzó la línea. Tales disculpas no parecen hipocresía por parte de un europeo blanco contemporáneo. El abuelo de Ozon trabajó como juez durante la época del apartheid argelino, lo que significa que en François realmente jugó el deber de conciencia, y sacó un mensaje personal más allá de las páginas de la literatura clásica.

Antes del amanecer

«El Extranjero» del clásico vivo François Ozon logra acercarse a la comprensión de la principal novela filosófica del siglo XX y utilizar el legado de Albert Camus para sus propios fines. El director, sintiendo la intención del gran autor, reduce la paleta cromática a un frío monocromo. Roba elegantemente escenas enteras de la encarnación pasada de manos de Visconti y las arroja al espacio blanco y negro de la alienación y el abandono. Con el cambio de clima, comienzan a manifestarse de otra manera y sumergen al espectador en un estado de nublamiento por un repentino golpe de calor, que brilló como la hoja de un cuchillo en un oscuro callejón.

Ozon critica el sistema y su creciente grado de absurdo. Al convertir deliberadamente la sesión judicial en una pesadilla surrealista, lleva al espectador a la idea de que nada cambia, y la víctima vuelve a ser un indiferente joven blanco de rostro angelical, y no un inocente árabe absurdamente asesinado sin nombre.