«Alguien tiene que morir» promete un thriller psicológico, pero se hunde en la monotonía. Analizamos dónde la película con Snigir y Derevyanko pierde al espectador — y a sí misma.
Dos parejas casadas llegan para pasar el fin de semana y descansar, pero lo que comienza como un experimento psicológico rápidamente se convierte en un juego mortal. «Alguien tiene que morir» promete un thriller íntimo con Yulia Snigir, Pavel Derevyanko y Aglaya Tarasova, pero la idea resulta más fuerte que la ejecución. El espectador se engancha con la idea, pero la pierde en la monotonía de las pruebas argumentales y los extraños altibajos emocionales.
El thriller de Lorcan Finnegan «El surfista» irrumpe en la taquilla rusa, cuyo estreno mundial en el Festival de Cannes 2024 fue recibido con seis minutos de aplausos. Y mientras Nicolas
Abrir materialPlanteamiento: el primer paso hacia la catástrofe
La película se presenta como un análisis de los límites de las relaciones a través de una situación extrema. La heroína de Yulia, al descubrir la infidelidad de su marido Mikhail (Pavel Derevyanko) con su amiga Anya (Aglaya Tarasova), no solo se va, sino que envenena a ambos.
El 13 de febrero, en las plataformas KION y START se estrenó la serie «Tango sobre fragmentos», donde la heroína de Yulia Snigir intenta conocer a su marido que la abandonó, y al mismo tiempo a sí misma a través del baile.
Abrir materialEs un movimiento intransigente que marca el tono de inmediato: estamos en un mundo donde los sentimientos se ponen a prueba y el precio del error es la vida. Desafortunadamente, después de este golpe inicial, la película de Evgeny Grigoriev pierde impulso. El conflicto no escala, sino que se estanca: la heroína obliga a los culpables a «demostrar» su amor a través de una serie de tareas monótonas.
Cada prueba siguiente solo repite la anterior, reemplazando el desarrollo de la trama con una «carrera en la rueda» psicológica. La tensión que debería aumentar en un thriller aquí se desvanece rápidamente, convirtiendo la película en la observación de una disputa familiar prolongada donde las apuestas claramente no justifican la duración.
La actuación de Snigir: un oasis de sinceridad en un mar de estática
La única que evita que «Alguien tiene que morir» colapse por completo dramáticamente es Yulia Snigir. Su heroína no es una víctima ni un monstruo, sino una conductora cansada, sarcástica e intransigente de este cruel experimento: ejecutar no es posible, indultar.
La heroína de Snigir sostiene la trama, la hace emocionalmente tangible e íntima. Pavel Derevyanko y Aglaya Tarasova merecen elogios, pero sus personajes son más funcionales: son objetivos para las pruebas, no figuras independientes. Es la maestría de Snigir lo que permite percibir la película como una observación viva de un juego moral, y no solo un conjunto de escenas repetitivas. La cámara y la actuación compensan la debilidad del guion.
Un thriller que tuvo miedo de ser thriller
Aquí radica la principal dualidad de la película. Grigoriev se presenta como autor de un thriller psicológico, pero en realidad filma un drama íntimo con elementos de un rompecabezas moral (solo falta agregar «alegría», «ira» y «tristeza»).
El estilo visual —realista, terrenal, casi documental— es un punto fuerte. Crea la sensación de que la catástrofe puede ocurrir en cualquier hogar. Pero es precisamente esta intimidad la que se convierte en una trampa (para Grigoriev).
No hay metáforas visuales, ni juego con el espacio, ni aumento de la banda sonora (gracias a Bulanova, por supuesto) — solo planos estáticos de rostros donde las emociones deben hablar por sí mismas. Y ellas, como ya se dijo, dicen lo mismo. La película no se atreve a convertirse en un verdadero thriller (con tensión, amenaza, giros inesperados), pero tampoco se convierte en un drama profundo. Se queda atascada en un híbrido fallido donde los diálogos melodramáticos reemplazan el movimiento argumental.
Un final que no deja huella
El final de la película es lógico desde el punto de vista del «juego de supervivencia» planteado: la heroína que puso las condiciones las acepta para sí misma. El autosacrificio en el final no es una catarsis, sino una constatación de un hecho. Y aquí surge la pregunta más dolorosa: ¿para qué fue todo esto?
La película aborda el tema de la infidelidad como trauma, pero no ofrece una reflexión sobre ello, solo una reacción extrema y sin sentido. Promete investigar qué queda del amor después de la traición, pero reduce la respuesta a una fórmula simple: «si causaste dolor, debes pagar».
Ni complejidad moral, ni subtexto social, ni siquiera una verdadera profundidad psicológica. El silencio en la sala después de los créditos es la mejor reseña de esta película: dice que el cine no encontró eco, no dejó preguntas, no provocó debate. Simplemente terminó.
Conclusión
«Alguien tiene que morir» es un caso raro en el que la película misma se convierte en víctima de su propia idea. Comienza como un audaz experimento psicológico, pero no encuentra la fuerza para desarrollarlo. En cambio, se encierra en un ciclo de situaciones repetitivas, donde la cámara captura estática y los actores (excepto Snigir) no tienen oportunidad de salir de roles funcionales. La película quiere hablar de amor y traición, pero lo hace en el lenguaje del melodrama, no del thriller. El resultado: una idea fuerte desperdiciada y un silencio en la sala que suena más fuerte que cualquier disparo final.
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