Entrevista con la actriz principal de la película «Sé amable contigo mismo», Karina Razumovskaya: sobre su mayor fobia en el rodaje, el trabajo con el director Ivan Kitaev y la necesidad de darse diferentes oportunidades.

A principios de la primavera, el 5 de marzo, se estrenó la película «Sé amable contigo mismo», basada en el bestseller de Olga Primachenko. Hablamos con Karina Razumovskaya, quien interpretó a la protagonista Nadezhda, sobre cómo tratarse con dulzura y qué lecciones se necesitan para ello.

– En las grandes pantallas se estrenó la comedia romántica «Sé amable contigo mismo». Su personaje Nadia es una médica exitosa que ayuda a los demás, pero se conoce poco a sí misma. ¿Por qué cree que al inicio de la historia es así?

Creo que ha estado toda su vida encaminándose a ser así. No sé si es consecuencia de nuestra herencia ruso-soviética de todas las mujeres: entrar en una choza en llamas, hacerlo todo sola, cargar con el marido, el hijo, la hija y todo lo demás. Pero probablemente haya algo de verdad en que nuestra generación y la de Nadia no fueron educadas en las tradiciones en las que se cría a los jóvenes de hoy: trabajar con un psicólogo, cuidarse a uno mismo, al mundo, al planeta.

Nosotros no tuvimos nada de eso, y cuando no está inculcado desde el principio, solo unos pocos llegan a ello por sí mismos. Sin la ayuda de nadie, sin la ayuda de un buen amigo, de libros o películas. Espero que nuestra película sea precisamente una mano amiga para alguien y arroje luz sobre este problema.

Así que Nadia ha estado yendo hacia eso desde la infancia. Creció así: hay que estudiar muy bien, terminar la facultad de medicina, etc.

– Parece que la mujer debe ser el apoyo y sostén de todos.

No debe, ¡de eso se trata! Pero por alguna razón en nuestra conciencia se ha instalado ese «yo lo resolveré todo sola». Me relaciono con jóvenes en el set, y ellos tienen una conciencia completamente diferente. No tienen esa historia de «hagámoslo todo nosotros mismos». Y a mí me pasaba lo mismo, y mi marido me lo reprochaba todo el tiempo: «¿Cuándo te calmarás? Te ayudaré, relájate». Y yo le respondía: «No hace falta, lo resolveré todo sola».

Y lo resolvía sola porque no me dejaba en paz la sensación interior: ¿acaso soy débil? Inmediatamente pensaba: yo puedo con todo, estoy aquí y allá, llego a todo. ¿Acaso no soy una mujer fuerte?

¿Y para qué ser una mujer fuerte? Siempre pienso, ¿para qué? Nadie te quita tus fuerzas internas, aunque muestres cierta debilidad externa.

– ¿Quizás aprendió algo de ella? ¿Qué rasgos del carácter de Nadezhda coinciden con los suyos?

Nadia me irritaba mucho durante el rodaje, estaba muy cansada de ella. Yo no tengo esa rigidez que ella tiene. Gracias a mis amigos, mi familia, mi marido, las películas, la literatura. Pero detecto en mí esos momentos en los que hago «todo sola», sin pedir ayuda a nadie. Yo misma cambio una bombilla, voy a llenar el tanque de gasolina. ¿Y por qué no confiar en alguien más? ¿Por qué no delegar? ¿Por qué no relajarse un poco?

Así que tenemos cosas en común con Nadia, pero en mí no es tan exagerado y concentrado como en el personaje. Y, por supuesto, ella me recordó una vez más que a veces solo hay que sentarse, tomar té y escuchar música. Puedes no recoger los juguetes y no correr a hacer sopa, sino mirar por la ventana, leer un libro. No hablo de renunciar por completo a hacer cosas, sino de equilibrio.

– ¿Y qué le irritaba de Nadia? ¿Qué hay en ella que no le guste mucho?

No ve más allá de sus narices, tiene esas creencias: solo blanco y negro. O tienes razón o no la tienes, no hay término medio. Y eso es terrible.

Es una falta total de amor propio, ante todo. Por esa falta de amor no te permites nada. Y por eso tienes la misma actitud hacia la familia. Nadia parece querer a su hija. Pero hasta que no te ames a ti mismo, no aprenderás a amar a los demás.

En la Biblia se dice: «Ama a tu prójimo como a ti mismo». Así que primero intentemos amarnos a nosotros mismos, compadecernos un poquito. Un conocido mío dijo una frase maravillosa: «A todos nos piden que salgamos de la zona de confort. ¿Y cuándo fue la última vez que estuviste en esa zona?» ¡Y es verdad!

Esta es una historia absolutamente sobre Nadia: lo lleva al máximo. Justificarla como actriz fue un camino interesante. En algún momento ya pensaba: «¿Pero qué clase de mujer insoportable eres, Nadia? ¡Cálmate ya! ¡Basta de hablar así a todos! ¡Para ya!» (ríe). Por dentro, por supuesto, tenía una protesta contra ella. Resultó ser un gnomo malvado y divertido que al final florece y se convierte en una mujer frágil. Espero que así fuera y estuviera escrito. Olga Primachenko, la autora del libro, vio el montaje de la película y le gustó.

– ¿Y qué consejo «amable» le daría a la Karina de 20 años, sabiendo lo que está viviendo ahora?

Que se acuerde más a menudo de sí misma, que se escuche y que se dé diferentes oportunidades. Que no prohíba sin cesar, que no ponga leyes inquebrantables. Quizás ahora sería más fácil reajustarse.

Creo que eso bloquea el flujo de energía, por decirlo en lenguaje esotérico moderno. Mientras no te abras tú mismo, nada te llegará. Así funciona. Y si se hace desde la juventud, mejor desde la infancia, darse la oportunidad de abrirse, entonces el mundo también te dará algo a cambio. Lo malo, por supuesto, también lo dará, pero también mucho bueno.

– «Sé amable contigo mismo» es literalmente un libro sobre cómo valorarse y cuidarse. Antes de participar en este proyecto, ¿había leído el libro o había oído hablar de él? ¿Cómo se relaciona con la literatura de autoayuda?

Sinceramente, no he leído el libro, y hasta ahora no lo he leído. En ese momento me pareció muy correcto. Quizás si hubiera leído el libro antes de interpretar a Nadia, no me habría dado la oportunidad de justificarla cada día. Habría luchado con ella o habría empezado a aplicármelo todo a mí misma. Pero entonces habría sido extremadamente difícil justificar a Nadezhda.

Nunca he leído libros de psicología. Prefiero encontrar respuestas en la literatura de ficción, el buen cine, las conferencias interesantes.

Pero quizás después del estreno me decida a leer «Sé amable contigo mismo». (ríe).

– ¿Tiene un libro favorito al que le gusta volver y que le da inspiración y fuerzas?

Ahora estoy leyendo a Jon Fosse, un dramaturgo noruego. Sus obras provocan una tormenta de emociones: lloras, ríes con los personajes, como si hubieras estado con un psicoterapeuta. Parece que has leído una obra sin descripciones, solo diálogos, incluso sin signos de puntuación. Y esa estructura de texto «fluida» es capaz de provocar experiencias terapéuticas. En ese momento vives todo el espectro de emociones: desde la histeria hasta la risa. Me encantan esas cosas.

– Cuéntenos, ¿qué le atrajo de este proyecto y por qué decidió participar?

Desafortunadamente, en el cine rara vez me dan la oportunidad de hacer comedia, a diferencia del teatro, aunque sorprendentemente en esta temporada he tenido bastantes papeles cómicos. Y esta era otra oportunidad de trabajar en otro género. Ponerme a prueba.

Además, el guion me recordó mucho a «El diario de Bridget Jones», no directamente, por supuesto, sino por la energía. Y, por supuesto, quise participar. Recorrer el camino de esta heroína.

– En la vida de la protagonista aparecen «seis lecciones de ternura». ¿Hay en su rutina prácticas que le ayuden a sintonizarse con el día? ¿O técnicas que aplique en situaciones de estrés?

Mi principal salvación es mi familia, mi hijo y mi marido. En general, me basta con abrazarlos y todo se vuelve bien. (sonríe). O cuando mi hijo dice: «Mami, te quiero mucho». Mis dos chicos, tanto el grande como el pequeño, siempre me devuelven a la vida, me miman y me cuidan cuando les dejo. Y ahora trato de permitírselo más a menudo. (ríe).

También me gusta salir a la naturaleza. Tenemos un lugar mágico en el lago Ladoga, vamos allí a escuchar el silencio. Es mi lugar de poder. No me gusta la gente, seamos sinceros. (ríe). Para mí son importantes el silencio y la naturaleza. Aunque soy una habitante absoluta de la metrópolis y no podría vivir siempre en el campo. Definitivamente necesito la ciudad. Pero también es necesario deambular, caminar, tumbarme en la arena, construir chozas con juncos, ir a la sauna.

Por ejemplo, hoy hicimos panqueques y mi hijo decidió que haríamos un picnic: montó una tienda en la habitación, extendió una manta, hizo una parrilla con un juego de construcción. Nos sentamos y desayunamos en el suelo junto a una parrilla imaginaria. (sonríe). ¿Acaso no es felicidad? Afuera hace -12, y nosotros tenemos un picnic.

– ¿Cree que la ternura y el cuidado hacia uno mismo son siempre necesarios? ¿O a veces hay que mostrar cierta severidad para lograr ciertos resultados?

Por supuesto, la severidad no se ha cancelado. A veces hay que controlarse. Incluso en un caso cotidiano simple: no vamos a comer 30 pasteles todos los días, ¿verdad?

A veces no quieres ir al turno, no quieres ir al ensayo del teatro, incluso no quieres ir a la función por la noche. Pero entiendes que, primero, debes hacerlo. Y segundo, estaré en alegría y felicidad, en la energía del arte. Y eso definitivamente me beneficiará. Pero hay que obligarse. Así que sí, por supuesto, de vez en cuando hay que mostrarse severidad. Nos enfrentamos a esto todos los días. Por la mañana tampoco queremos levantarnos: el turno es a las 5 de la mañana, tienes que levantarte a las 4. Dan ganas de apagar el despertador y decir: «¿Saben qué, chicos? Háganlo sin mí». (ríe).

Y hay que lograr mantener ese equilibrio.

– «Sé amable contigo mismo» es una comedia romántica. Usted es más conocida por thrillers psicológicos y dramas. ¿Le resultó más fácil o más difícil actuar en un género no tan habitual?

Me encanta este género, estudié en este género. Todo nuestro curso se graduó con comedias y vodeviles. Y no es un género menos querido que el drama o el melodrama. Lo hago con placer y mucha felicidad. En general, soy una persona multigénero en ese sentido. (ríe). Afortunadamente, en el cine también han empezado a entender que puedo hacerlo así.

– Ivan Kitaev — es un director debutante en el cine grande. ¿Cómo fue la colaboración teniendo en cuenta su experiencia en proyectos de primer nivel?

Nos conocemos desde hace mucho tiempo. Trabajamos juntos hace 20 años en el proyecto «Los ayudantes del amor». Ivan ha dirigido muchos proyectos televisivos maravillosos y series con muchos de mis colegas: Lisa Boyarskaya, Lonya Bichevin, y muchos de mis conocidos de San Petersburgo.

Hablamos el mismo idioma. Es una persona muy teatral. Siempre teníamos de qué hablar. Me gusta su enfoque teatral de los ensayos que tuvimos. Podíamos permitirnos lecturas y grandes ensayos en el set. Tuvimos una producción pequeña y fue una colaboración muy cómoda. El director siempre me devolvía a Nadezhda cuando mi cuerpo se resistía. (ríe).

Aunque discutíamos, pasaba de todo, pero es un proceso creativo normal. Me encantaría volver a trabajar con Ivan, quizás en otro género. Y espero que a ambos nos resultara interesante.

– En entrevistas habla abiertamente de sus miedos. ¿Hubo algo durante el rodaje o la preparación que le diera miedo enfrentar?

Sí, hubo algo muy aterrador en este guion. Incluso quise renunciar al rodaje porque en un momento había que sumergirse bajo el agua. Tengo fobia a las profundidades y ataques de pánico por ello. Y la inmersión en el agua es una parte integral del guion.

Cuando me confirmaron, dije: «Chicos, decidamos de inmediato: si dicen que hay que hacer lo que está escrito, digo que no de inmediato, porque no podré». Al final encontramos un compromiso. Decidimos que la inmersión sería en una piscina de no más de dos metros de profundidad. En realidad pedí un metro y medio (ríe). Bueno, al menos dos, para poder levantarme y salir a la superficie rápidamente en cualquier momento.

Tuve ensayos en la piscina con mi conocido operador submarino Grigory Yablochnikov, con quien ya había trabajado antes. De alguna manera reuní fuerzas y lo ensayamos todo. En Sochi, cuando filmamos en la piscina, todo estuvo bien. Y cuando llegó el último día de rodaje, quedaban primeros planos a profundidad. Llegamos y la piscina era de 5 metros. ¡Fue muy aterrador!

Hay que reconocer que el equipo de filmación me apoyó mucho. Tenía una doble, una buceadora, y en el plano general ella trabajaba, emergiendo del fondo, porque yo definitivamente no habría podido hacerlo. Habría muerto allí de un infarto. Y a una profundidad de metro y medio o dos metros, los primeros planos eran míos.

Me preocupaba que el equipo pensara que solo estaba siendo caprichosa. Resultó que no era así en absoluto. Cuando salí de la piscina, todos aplaudieron, y nuestro jefe de iluminación dijo que también le tiene miedo a las profundidades y que me entiende perfectamente.

Me sentí una heroína, llamé a casa. Mi marido dice: «Bueno, ¿a Egipto a bucear?» (ríe). Dije: «¡No, nunca! Ni lo pienses, ¡nunca más volveré a hacer esto!»

Esperaba que me ayudara a superar mi fobia. No, no ayudó. Pero estoy muy orgullosa de mí misma por haber podido hacerlo. Incluso en la bañera apenas podía sumergir la cabeza.

– ¿Qué le inspira y le da energía para volver al trabajo?

Siempre me inspiran y me impulsan los trabajos de mis colegas. Basta con ver una buena película, sea rusa o no, o ver una buena obra de teatro, y de inmediato quiero hacer algo también. Quiero unirme a ese éxtasis creativo. (sonríe). Me encanta sentir orgullo por mis colegas, tenerles envidia sana, eso me impulsa.

Recientemente vi una obra maravillosa de Senya Serzin, con quien trabajamos juntos en «La ruta». Él trabaja como director. ¡Quedé impresionada! Y también me dieron ganas de ir a ensayar, a filmar.

– ¿Y qué obra era?

La obra se llamaba «Catapulta» en el «Teatro Invisible». También hace unos días vi en el mismo teatro la obra «Escarcha». En general, en las últimas semanas he visto muchas obras buenas y cine maravilloso.

Por ejemplo, también la obra «Yo soy Sergei Obraztsov» con Evgeny Tsyganov. Es un trabajo fantástico de Evgeny.

Estuve en la velada creativa de Oleg Valerianovich Basilashvili en mi teatro, donde recitó poesía. Lloré de principio a fin. En fin, tuve dos semanas de atracón creativo.

– ¿Qué fracaso profesional (si lo ha tenido) considera una experiencia valiosa? ¿Cómo afectó su actitud hacia sí misma y hacia la profesión?

He tenido muchos fracasos en estos 25 años. No en vano se dice que la experiencia es hija de errores difíciles. Y es verdad. De los errores aprendemos. Los primeros minutos, días y semanas después de esos fracasos dan ganas de dejar la profesión. Pero luego sales, actúas en una obra, el público te recibe bien, y piensas: «Bueno, no, quizás no soy tan malo, todavía puedo hacer algo. Hay que seguir adelante, no cometer los mismos errores». Los fracasos definitivamente no fueron superfluos, y habrá muchos más. No hay crecimiento sin fracasos.

Y, por ejemplo, al mismo éxito de la serie «La ruta» también me llevó una serie de fracasos.

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– Ha contado que se tomó un descanso del trabajo, casi seis meses sin filmar. Nadia en la película se encuentra en un punto similar: la vida en pausa. ¿Esa coincidencia la impulsó a aceptar el papel?

Por cierto, no vi esa coincidencia en absoluto. Ese reinicio ocurrió mucho antes de Nadia. Todo se vino abajo, se congeló, se detuvo. Y pensé que era una pausa necesaria, porque nadie está a salvo del agotamiento profesional. Y a veces realmente hay que detenerse y simplemente inspirarse un poco, ver algo, leer, estar con la familia. Pero, la verdad, no encontré ese paralelismo con Nadia. Ahora que lo dice, pienso que quizás sí. (ríe). Nadia también necesitaba claramente detenerse y escucharse a sí misma.

Todos lo necesitamos. Es imposible existir en un flujo interminable de trabajo y rutina. Lo más aterrador es cuando el trabajo creativo se convierte en rutina.

A veces a todos nos viene bien tomarnos una pausa.

– Tanto usted como Nadia son madres. ¿Quizás algunos consejos del libro o la película los ha adoptado en su propia vida como madre?

Después de esta película entendí que hay que permitirse relajarse en cuanto al hijo. Soy una madre muy inquieta. (ríe). Y mi hijo incluso me dice: «Mami, ¿podrías preocuparte un 10% menos?»

Y Nadia es igual, solo que aún más exagerada. Por lo tanto, hay que recordarse más a menudo que el hijo ya es grande. Ya puede hacer muchas cosas por sí mismo, puede decir lo que le pasa y describirlo. Hay que darse libertad a uno mismo y también al hijo. Nadia me iluminó este problema.

Me saco a propósito de ese estado cuando me preocupo por mi hijo. Entiendo que eso afecta la independencia y la libertad del niño, porque siente esa sobreprotección constante. Hay que alejarse de eso. Todo debe estar en equilibrio. Y me obligo artificialmente a hacerlo.

– ¿Ha tenido momentos en su vida en los que haya querido cambiarlo todo radicalmente: profesión, lugar, entorno?

Cambiar de profesión, sí. El entorno, no. Mi círculo cercano es bastante pequeño, y esas personas son muy valiosas para mí. He querido mandar la profesión al diablo más de una vez, especialmente cuando algo no sale bien. O cuando estoy en modo de espera de un papel o proyecto. Pero entiendo, y ya lo he dicho muchas veces, que ser actor no es una profesión, sino un modo de vida. Y no me imagino haciendo otra cosa. Lo necesito, y no puedo vivir sin ello. Por más que a veces quiera dejar la profesión, por supuesto, a las dos semanas querré volver.

– Usted nació en Leningrado, y así llama a su ciudad natal. ¿Por qué la quiere? ¿Cree que se parece en algo a esta ciudad?

Por supuesto, me asocio con esta ciudad. En general, los habitantes de San Petersburgo se diferencian mucho de los de Moscú. No en el buen ni en el mal sentido, simplemente somos muy diferentes. A menudo voy a Moscú y trabajo principalmente allí, si no cuento el teatro.

Camino por la calle y entiendo que se nota que soy de San Petersburgo. Y Leningrado porque desde pequeña tengo la costumbre de llamar a San Petersburgo Leningrado. Nací allí.

En San Petersburgo hay una energía completamente diferente. En Moscú hay ritmos frenéticos.

San Petersburgo es como demoníaco. El espíritu de Dostoyevski no se puede quitar de aquí. Caminas por esas calles y sientes un poder inmenso.

Y, bueno, los petersburgueses tenemos dentro un estado constante de depresión leve. Siempre está en algún lugar de cada parte de tu cuerpo, por si acaso.

– ¿Nunca ha querido mudarse a otra ciudad?

No, no he querido. Todos preguntan cómo es que todavía no estoy en Moscú. Y yo soy una habitante absoluta de San Petersburgo, aunque adoro Moscú. Me encanta trabajar y descansar allí, pero soy petersburguesa al 100%.

– ¿Qué película vuelve a ver cuando necesita «reiniciar» el alma, y por qué esa y no su propio trabajo? ¿Y vuelve a ver sus propios trabajos?

No veo mis propios trabajos, para ser sincera. Solo si es un gran estreno o lo que está en doblaje.

Hay tantas películas buenas. ¿Cuál nombrar? Para levantar el ánimo, necesito ver «Love Actually», por ejemplo. La ves, lloras, ríes, y te sientes mejor. Mi marido y yo vemos esa película cada Año Nuevo. Con un lenguaje tan simple se cuentan varias historias maravillosas. Como en el libro de Fredrik Backman «Gente ansiosa»: en un mismo espacio se encuentran varias personas y cómo se revelan a lo largo de la trama.

Y si quieres una purificación poderosa, puedes ver «Los amaneceres aquí son tranquilos». Me refiero a la película antigua. O ver a Tarkovsky. «Solaris», por ejemplo.

De lo último que ha salido en las grandes pantallas, me impresionó mucho «Aquí estuvo Yura». Es una película muy terapéutica que me sacudió y me puso en mi lugar. Un trabajo increíble de Konstantin Yurievich Khabensky, que interpretó un papel sin una sola palabra.

«Biutiful» — ¡otra película maravillosa! En su momento también me explotó la cabeza.

«Sé amable contigo mismo» en cartelera desde el 5 de marzo.