¿Qué tienen en común un psicoterapeuta en apuros, Alfred Hitchcock y las páginas negras de la historia francesa? Todo esto está en el irónico detective «Vida privada», que desde el 19 de marzo está en cines.

Desde el 19 de marzo está en cines el irónico detective «Vida privada» de la favorita de Cannes Rebecca Zlotowski. Analizando esto y aquello, la directora crea un exitoso cóctel de género a partir de un thriller psicológico y un dramedy familiar con un toque de suspense dosificado y una química impecable entre los protagonistas. Cómo la película coquetea hábilmente con el legado de Alfred Hitchcock y Woody Allen. Por qué detrás de la historia de un psicoterapeuta en apuros se esconde una mancha negra en la vida pasada de Francia y adónde pueden llevar los juegos mentales, lo contaremos en nuestro artículo.

Clarissa — nuestros días

Lilian Steiner (Jodie Foster) es una psicoterapeuta emigrada cansada de la vida. Divorciada hace tiempo, con su único hijo (Vincent Lacoste) solo intercambia frases de cortesía, y con los pacientes mantiene una clara distancia profesional. Ellos le corresponden y le dicen directamente que la terapia no ayudó y que debería devolver el dinero.

Un día, su antigua paciente Paula (Virginie Efira) no acude a su sesión habitual. Más tarde, Lilian se entera de que, tras tomar las pastillas recetadas, abandonó apresuradamente el mundo mortal. Esta muerte inesperada saca a la doctora de su rutina habitual y la lleva a pensar que al menos sus seres queridos podrían haberla ayudado a quitarse la vida. Tomando como compañero a su exmarido, un oftalmólogo (Daniel Auteuil), se lanza a la aventura y no perdonará a nadie para descubrir la «conspiración familiar».

El psicoterapeuta que sabía demasiado

«Vida privada» al principio se ve como si el gran maestro del terror hubiera visitado a la directora francesa y elegantemente hubiera sacado de la manga sus principales bazas cinematográficas: una rubia fatal cuya muerte se convierte en el catalizador de toda la historia; una heroína que sale de su ritmo de vida habitual y cae en un torbellino de dudas, signos e imágenes secretas como el antiguo espíritu judío malvado Dybbuk, que según la leyenda puede poseer a una persona y controlar su vida. Esta simbología aterradora añade serios puntos de horror y hace que te pegues a la pantalla hasta los créditos finales.

Contribuye a la atmósfera general de confusión el director de fotografía de la película, Georges Lechaptois. La mano derecha de Zlotowski desde sus primeros trabajos no se niega el placer de esparcir generosamente citas visuales de las principales obras maestras del padre del suspense y de tus pesadillas nocturnas. Los numerosos planos de las antiguas escaleras de caracol parisinas provocan una sensación de fuerte mareo. Los reflejos en los espejos registran la gradual división de Lilian, y la abundancia de planos generales, en cuyo contexto la psicoterapeuta parece completamente diminuta, dejan claro que ella es solo un peón en un gran juego donde el resultado está predeterminado en su contra.

Asesinatos en un edificio: misión París

Hacia la segunda mitad, Hitchcock se lava las manos y entrega las riendas a Woody Allen. El principal intelectual y neurótico del cine mundial se desata sin medida. El tono frío y sombrío de la película se transforma de repente en un carrusel de escenas de vodevil, de las que es difícil contener la risa incluso para el más curtido. La investigación que llevan a cabo los ex amantes corre el riesgo de entrar en los libros de texto del arte cómico.

Los detectives aficionados, con auténtico espíritu aventurero, roban objetos personales, bajo el amparo de la noche, como consumados estafadores, irrumpen en una casa ajena y, de paso, encuentran tantos esqueletos en el armario que uno se sorprende de hasta dónde están dispuestos a llegar para llegar a la verdad y recuperar el antiguo fuego del amor. Alguien dirá que ha visto trucos similares en «Misterioso asesinato en Manhattan», y tendrá razón. Pero ¿qué hay de malo en una nueva lectura de un clásico si sigue funcionando como hace 20 años?

Y qué sería un homenaje a Woody Allen sin bromas sobre psicoterapeutas y sus seguidores. Zlotowski pincha delicadamente a los «oyentes profesionales» por su frecuente indiferencia e interés formal durante el desahogo del alma de otro paciente problemático. La reprimenda está hecha de manera extremadamente ingeniosa. En un momento, la «dama de hierro» Lilian rompe a llorar inesperadamente y ya no puede detener el proceso por sí misma.

Como antítesis de los racionales y fríos seguidores de Freud y Jung, la directora presenta otro personaje familiar de Allen: una misteriosa hipnotizadora. Heredera directa del caricaturesco charlatán de «La maldición del escorpión de jade», aparece abruptamente en la vida de Lilian y en cuestión de minutos envía al diván al propio psicoterapeuta, cambiando drásticamente su ya establecido rumbo vital. Para todo sabio hay un simple. Y no se puede discutir.

La pequeña orquesta de París bajo la batuta de Vichy

«Vida privada» podría haberse llamado simplemente un dramedy europeo decente para una noche, que habría ocupado un lugar de honor en una plataforma de streaming, si no fuera por el tema del extraño y las vidas pasadas. La imagen del forastero se introduce en la película desde los elegantes títulos iniciales con la canción «Psycho Killer» de Talking Heads. La apenas perceptible frase francesa «Qu'est-ce que c'est» en el estribillo de una canción completamente estadounidense insinúa que la heroína sobra en esta fiesta de la vida y que no es bienvenida.

También lo indica el habla de la psicoterapeuta. La heroína interpretada por Jodie Foster se comunica en un francés perfecto. Aquí se nota el pasado de la actriz: a una edad temprana estudió en una escuela de idiomas donde dominó perfectamente la lengua de Molière y Dumas. Pero en los momentos más emocionales cambia rápidamente a su habla occidental nativa y parece liberarse del papel impuesto en la sociedad europea moderna, en la que nunca pudo integrarse completamente.

Al tratar de encontrar los orígenes del extraño en la personalidad de la doctora, Zlotowski aborda el tema más doloroso de la historia de Francia: el régimen de Vichy y la colaboración voluntaria de las autoridades parisinas con los nazis. Esta conversación desagradable pero importante da lugar a la escena más memorable de toda la película, digna de la cámara de David Lynch: el sueño surrealista de Lilian, donde la heroína, imagínense, en el papel de un violonchelista judío se encuentra en una orquesta la víspera de una redada policial. La paciente fallecida es su esposa. El viudo inconsolable es un sombrío director con un revólver en lugar de batuta, y uno de los gendarmes que se han pasado al otro bando es su propio hijo. Interesante, ¿qué diría el abuelo Freud?

Al filmar la posible encarnación pasada de Lilian, la directora, aunque en tonos fantasmagóricos, muestra no solo las manchas indelebles en el cuerpo de un país ya renovado, sino también que la crisis de identidad y la depresión prolongada pueden lograr mucho más de lo que piensas.

Fiesta en las mejores tradiciones de la comedia francesa

El interés del público por «Vida privada» no sería tan fuerte si no fuera por el poderosísimo reparto en los papeles principales y secundarios. La batuta la lleva la brillante prima de Hollywood, Jodie Foster. Solo el perezoso no ha comparado a su personaje con la tarjeta de presentación de la actriz: la legendaria Clarice Starling de «El silencio de los corderos». Lilian Steiner es fría, racional, posee una plasticidad felina, pero al mismo tiempo es terriblemente encantadora en su imprudencia y en sus carreras contra sus propias cucarachas mentales. Es como Sherlock Holmes, que ha regresado de un merecido descanso y ahora está listo para impresionar con el doble de fuerza con su método deductivo.

Le hace pareja Daniel Auteuil. El ídolo francés de varias generaciones aquí toma caballerosamente el papel de Watson e interpreta al compañero eterno del gran detective en las mejores tradiciones de las comedias francesas de los 70. Es torpe en los sentimientos, un poco tonto, pero tan sincero en su deseo de llevar a cabo incluso la idea más loca de su esposa que a veces olvidas su edad. Así, un adolescente travieso, un joven pícaro, y solo su cabeza canosa te hace recordar su pasaporte.

Al ver la auténtica picardía y el entusiasmo interior de los veteranos consagrados, uno recuerda el dúo de culto de Richard y Depardieu en la trilogía de los desafortunados. Foster y Auteuil también se equilibran en la frontera entre lo divertido y lo triste y desprenden una química en pantalla digna de un recién acuñado «César».

En los papeles secundarios, pero no por importancia, están Virginie Efira, diva del cine de autor francés contemporáneo y favorita de Zlotowski, y Mathieu Amalric, un hombre de mil caras sospechosas, capaz de transmitir todos los matices de la bajeza y otros vicios humanos.

Cierra el conjunto la musa de Kieslowski, Irène Jacob, que lleva una doble vida, y Frederick Wiseman en el papel del gurú espiritual de la heroína. Para él, este trabajo fue el último. Talismán de la directora, no actor de profesión, sino un legendario documentalista estadounidense de 96 años, que no temía plantear preguntas dolorosas a la humanidad y mostrar la verdadera esencia de sus imperfectas instituciones sociales.

«Vida privada» es un carrusel divertido en el que pasan rápidamente temas de crisis interna y secretos del pasado. Zlotowski hace malabarismos hábilmente con los géneros y extrae lo mejor de ellos. Los actores disfrutan de los minutos que se les regalan y ejecutan con soltura complejos giros emocionales. Las referencias a la clásica cinefilia fluyen como de una cornucopia, pero no parecen un número insertado. Después de esta comedia terapéutica, apetece sentarse en un banco y guardar silencio durante unos minutos por este placer: ser despojado por el buen cine.