La Rus premongola es uno de los períodos históricos más difíciles de adaptar fielmente, y al mismo tiempo, el mayor desafío para un director ambicioso. ¿Logró David Tkebuchava dominar las guerras intestinas a gran escala de los príncipes de la antigu...

La campaña publicitaria de la serie «Príncipe Andréi» evocaba involuntariamente nostalgia por proyectos exitosos similares: estaba la serie «Sofía» — beneficio de Evgeni Tsyganov en el papel de autócrata, y la serie «Godunov», que recibió una envidiable dosis de crítica (y, francamente, merecida). En la periferia aparecían películas de acción pseudohistóricas como «Ciudad malvada», «Vikingo» y «Corazón de Parma», cuyos ingresos de taquilla dieron esperanza a los creadores de películas históricas: el tema es rico, el público ansía nuevas tramas.

Problemática

En una entrevista con Sergei Stillavin, el director de «Príncipe Andréi», David Tkebuchava, contó cómo habló con el patriarca Kirill sobre la santidad del príncipe ruso Andréi. Ante la pregunta de por qué en tiempos de Pedro fue canonizado, el patriarca respondió simplemente: «Si el pueblo no lo hubiera venerado, nunca habría sucedido». Guerrero, dictador, hijo del cruel y caprichoso fundador de Moscú — a pesar de estas características, se ganó el amor del pueblo. ¿Por qué sucedió esto? El director intenta averiguarlo investigando la misteriosa personalidad de Andréi Yúrievich.

Quién interpretó al príncipe Andréi

En la interpretación de Aleksandr Golubev, el príncipe resultó monolítico: imponente, tranquilo, sabio más allá de su edad, en contraste con su padre (interpretado por Aleksandr Baluev, el principal responsable de figuras paternas en el cine ruso contemporáneo) — incluso excesivamente equilibrado. Debido a esto, el crecimiento del personaje desde el primer hasta el último episodio no es tan marcado, y en ocasiones francamente difuso; las complejas decisiones políticas que toma Andréi son igualmente tristes para él tanto a los 18 como a los 50 años. La lucha interna entre las grandes tareas estatales y la misericordia solo se vislumbra ocasionalmente en escenas de oración (en este sentido, la escena final de la serie en los aposentos del príncipe es bastante buena). Muchos críticos señalaron que Aleksandr Ustyugov, quien interpretó al (in)fiel guerrero de Andréi, habría sido mucho más orgánico en el papel del gran príncipe — dicen que su figura tiene mucho más carisma y majestuosidad. El evidente contraste entre los actores hace pensar involuntariamente: quizás el director no eligió a Golubev para el papel principal por casualidad, con su majestuosa serenidad y su rica actuación interna.

En cualquier caso, el brillante elenco principal no ayuda a resolver la tarea argumental principal: responder a la pregunta de cómo era un príncipe ruso concreto y por qué realizaba acciones históricas concretas. La regulación de disputas principescas, la resistencia constante a la presión de los boyardos, las interminables campañas militares — esa es la textura que era vital para la serie para crear una imagen completa del mundo en el que existían Andréi y su familia. Muchos dirán: pero está ahí, y se habla de las campañas, y los boyardos intrigan; solo que todo es como a medias, a grandes rasgos, como si no fuera lo más importante.

¿Y entonces qué es lo principal? Parece que debido a esta dispersión argumental, el clímax de la historia tampoco resulta creíble: ¿quién creería en la traición de Ambal? El cine mundial difícilmente ha visto una motivación tan insustancial para un personaje. Estos graves defectos de guion anulan la impresión de las evidentes virtudes de la serie: la línea de Andréi y Ulita (Aglaia Shilovskaya), el enfrentamiento fraternal entre Andréi y Yuri, la llegada de maestros bizantinos para la construcción de iglesias ortodoxas.

Intento de reconstrucción histórica

Hablando de construcción. La joya del proyecto son los decorados. Además del templo de la Intercesión en el Nerl — símbolo central del poder en la serie, resultó digna la reconstrucción parcial de los aposentos del príncipe Andréi en Bogoliúbovo. Al parecer, al crear el modelo del edificio se basaron en la maqueta del historiador de la arquitectura Serguéi Zagraevski. Sin exagerar, la aparición de los aposentos en la serie es un hito importante en la visualización de la arquitectura auténtica de la Rus premongola del siglo XII. Sin embargo, mucho menos agradaron las construcciones uniformes de las ciudades específicas: al desplazarse los personajes, no se percibe el código visual de los principados; es evidente que para representar diferentes localizaciones se utilizan los mismos decorados. En comparación con los aposentos de Bogoliúbovo, este enfoque resulta bastante deprimente; la parte visual tampoco se beneficia del hecho de que las tomas en el patio/aposentos principescos se realizan a menudo desde los mismos ángulos, privando al espectador de la posibilidad de explorar el espacio construido (o no).

Conclusión

Al final, en comparación con los fracasos argumentales, el espacio visual de la serie y su carga semántico-metafórica siguen ganando; cada episodio se percibe como un digno intento de reconstrucción artística, muchos personajes inspiran simpatía y despiertan en nosotros un sentimiento de participación (a pesar del abismo temporal de nueve siglos). Proyectos históricos mucho más promocionados no podían presumir de algo así, y «Príncipe Andréi» logró superarlos. Bueno, y quién es realmente el gran príncipe de Kiev, Vladímir y Súzdal — decidan ustedes después de ver la serie.